В образотворчому мистецтві існує незліченну кількість напрямів. Найчастіше новий стиль виникає на основі вже існуючого, і якийсь час вони розвиваються паралельно. Наприклад, рококо в живопису Західної Європи сформувалося на базі помпезного і пишного бароко.
Однак поява нового стилю, як це нерідко трапляється, спочатку була зустрінута критично. Рококо звинувачували у відсутності смаку, легковажність і навіть аморальності. Проте заперечувати його внесок в подальший розвиток образотворчого мистецтва неможливо.
Народження нового напряму
У Франції XVII століття стало модним прикрашати парки стилізованими гротами з ліпними прикрасами, які представляли собою раковини з переплетеними стеблами рослин. Згодом цей декоративний елемент став домінуючим орнаментальним мотивом, хоча і зазнав значних змін.
До початку наступного століття в ньому з працею можна було розпізнати звичну раковину, скоріше він нагадував химерно зігнутий завиток. Тому французьке слово rocaille набуло ширшого значення. Тепер під ним мали на увазі не тільки камінь або раковину, але все химерне і извивающееся.
Людовик XV успадкував престол в 1715 р тому стиль рококо в живопису іноді називають його ім'ям. Дійсно, хронологічні рамки правління короля і розвитку нового стилістичного напряму збігаються. А оскільки Франція на початку XVIII в. була безперечною законодавицею мод, захоплення рококо незабаром охопило всю Європу.
особливості стилю
Мистецтво бароко, що зародився в Італії в XVII в. відрізнялося в першу чергу величністю. Однак великого поширення у Франції воно так і не отримало, хоча деякі його риси можна простежити в стилі рококо. Наприклад, обидва напрямки декоративні і насичені, різниця лише в тому, що рокайльная пишність витончена і розслаблена, а барокова - енергійна і напружена.
Цікаво, що попередні стилі спочатку виникали в архітектурі, а потім поширювалися в скульптурі, декорі та живопису. З рококо все було навпаки. Цей напрямок спочатку склалося в оформленні інтер'єрів аристократичних будуаров і віталень. Воно вплинуло на розвиток прикладного та декоративного мистецтва, практично не торкнувшись архітектуру екстер'єру.
Рококо в живописі - це зображення галантних сцен з життя аристократії. Тут немає місця жорстоких реалій, релігійних мотивів, прославлянню сили і героїзму. На полотнах зображені романтичні залицяння з нальотом еротизму на тлі пасторальних пейзажів. Ще одна характерна особливість стилю - відсутність відчуття плину часу.
Ідейна основа французького рококо
Гедонізм з його прагненням до задоволення як до вищого блага і змістом життя поряд з індивідуалізмом став головною філософією французької аристократії XVIII в. Він же визначив емоційну основу стилю рококо в живопису, який проявлявся в грайливою грації, милих примхах і чарівних дрібницях.
Не випадково улюбленою алегорією рококо став міфічний острів Кіфера - місце, куди спрямовуються шукають чуттєвих насолод паломники. Ця ділянка суші посеред Егейського моря дійсно існує.
Тут, згідно з давньогрецької міфології, народилася прекрасна Афродіта. Тут же склався культ богині любові, що поширився згодом по всій Греції. Шанувальники Афродіти приїжджали на острів, щоб принести жертви в святилище, влаштованому в її честь.
В епоху рококо Кіфера символізував рай для закоханих, які відправлялися на уявний острів до храму Венери. Там царював витончений еротизм, вічні свята і неробство. На Кіфері жінки молоді і прекрасні, а чоловіки виключно галантні.
З палацу в приватну вітальню
Тенденція до інтимного оформлення інтер'єру позначилася вже на початку XVIII в. Аристократичні салони і будуари приватних будинків, де головну роль грали жінки, стали центрами формування галантно культури і відповідних правил поведінки.
Ціла армія французьких ювелірів, меблевиків, кравців, художників і декораторів готова була задовольнити будь-які запити примхливих замовниць. Моду рококо в першу чергу диктувала королева Марія Лещинська і фаворитки Людовика XV: графиня Дюбаррі і маркіза де Помпадур.
Настінні плафони і панно, а також живописні композиції над прорізами вікон і дверей були головними видами образотворчого мистецтва. Тепер, крім королівського двору і церковних прелатів, декоративні картини для своїх віталень художникам замовляла нова аристократія і представники третього стану.
Жанри і сюжети
Незважаючи на нові ідеї, рококо в живопису НЕ відкинуло повністю традиційні теми, що розроблялися в минулому. Наприклад, продовжували використовуватися міфологічні сюжети, тільки тепер з усього античного пантеону в основному малювали амурів і німф, а Венера швидше нагадувала світську даму, яка демонструвала б принади оголеного тіла в пікантній обстановці.
Згодом з'явилася пастораль - новий жанр камерної живопису, призначений для житлового інтер'єру. Пасторальні картини в стилі рококо представляли собою ідилічні сільські пейзажі, на тлі яких пастушки і пастухи в багатьох нарядах грають на сопілках, читають або танцюють. Незважаючи на безневинні заняття, всю обстановку огортає легкий флер еротики.
Піонер галантного стилю
Основоположником рококо в живопису вважається Ватто Жан-Антуан. Художник починав з наслідування фламандським художникам, однак згодом знайшов істинно свій стиль, зображуючи галантні сцени. Для його картин характерна особлива художня глибина, а не просто зображення дозвільних аристократів, фліртують на лоні природи.
Антуан Ватто написав два полотна на популярний сюжет алегоричного подорожі на острів закоханих. Одна з них, «Паломництво на острів Кіферу», експонується в Луврі, а інша - в Берліні, в палаці Шарлоттенбург. Обидві вони представляють собою яскравий зразок стилю рококо.
Театральність, характерна взагалі для мистецтва XVIII століття, в роботах Ватто особливо помітна. Наприклад, в побудові композиції ( «Пастушки», «На Єлисейських полях»). Тут завжди є передній план - своєрідна сценічний майданчик, а групи фігур розташовані так само, як і в театрі.
Багатогранна творчість Буше
Зрозуміло, Ватто був не єдиним художником, який працював в новому напрямку. Франсуа Буше - інший яскравий представник французького рококо, у творчості яких найбільш повно відбився відверто фривольний гедонізм, властивий тій епосі. Він виконував замовлення Людовика XV, маркізи де Помпадур, зокрема написав знаменитий портрет фаворитки.
Також Буше створював декорації для опер, гравюри до книг Мольєра, картони для гобеленів, ескізи для севрської порцеляни, словом, працював в різних напрямках образотворчого мистецтва.
Антуан Ватто, сам того не підозрюючи, наклав відбиток на творчість Буше, який в юності копіював його малюнки. Пізніше Буше вивчав техніку бароко в Римі, став професором Французької Академії мистецтв, отримав загальноєвропейську славу.
Його творчість охоплює всі теми, характерні для живопису рококо: міфологію, сільські ярмарки, алегорії, китайські сценки, сюжети з фешенебельній паризького життя, пасторалі, портрети і пейзажі.
Представники рококо в живопису
Фрагонар Жан Оноре, один з найбільших французьких художників XVIII в. створював полотна з грайливо-еротичними мотивами. Такі, наприклад, «Гойдалки», «Поцілунок крадькома», «Дві дівчини», «Одаліска» та ін.
Його картини, виконані чуттєвої млості, відрізняються тонкими світлотіньовими ефектами, легкої живописною манерою, декоративністю колориту. Стиль Фрагонара згодом змінювався. Якщо в полотні «Засувка» простежується класична манера, то в портретах, написаних у 1760-і роки, помітно романтичне вплив.
Ще одним видатним представником рокайльной живопису був Ніколя Ланкре, який доклав зусиль для поширення в Європі французького смаку. Його полотна охоче купували Катерина II, Фрідріх II Прусський, не рахуючи приватних колекціонерів - шанувальників стилю рококо.
Картини відомих художників того часу сьогодні представлені в експозиціях найбільших музеїв світу. Хоча критики по-різному оцінюють естетику рококо, проте неможливо заперечувати самобутню оригінальність цього стилю, що не має прототипів в історії.
Те, що ви хотіли знати про мармурових слябів У виробництві кухонних, їдальні меблів, стінових панелей, ступенів, камінів застосовуються мармурові плити - так звані слябів. Чудово смотрятс.
