Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.
1. Естетика романтизму. Жанрова специфіка російського романтизму
Художні світи романтиків начебто знайомі нам за зовнішніми ознаками (це пейзажі або події майже повсякденному житті) і одночасно постають якимись дивними, відчуженим, незвичайними, ніж та притягують до себе з особливою силою. Гра смислів, почуттів, переживань, що виникає при сприйнятті таких напівреальних світів, доставляє особливо витончене естетичну насолоду. У цьому Новалис, Шлегель та інші романтики бачили одну з характерних рис романтичної поетики.
В естетиці романтиків художній образ - унікальний феномен в єдності форми і змісту, які не можуть бути розділені, не існує окремо. У художній творчості значуще не раціональне мислення і утилітарне знання, але переживання, уяву, не розум, але інтуїція, не так результат, скільки сам процес творчості (або сприйняття). Більш того, багато романтики наділяли художника, поета, музиканта (композитора) пророчим даром. У своїй творчості вони намагаються висловити мовами мистецтва то, що відкривається тільки їх внутрішньому зору.
Піднісши мистецтво і особистість художника, мабуть, на граничну висоту в історії духовно-естетичної культури, майже на рівень Бога або його вісника, романтики з особливою серйозністю ставилися до таких начебто несерйозним для буденної свідомості компонентів мистецтва, як гра, уява, марення, іронія . Ф. Шлегель, розробивши цілу теорію іронічного (особливо в «Атенейскіх фрагментах»), доводив, що романтичний розум - це розум іронічний. Тільки іронічне ставлення до всього дозволяє художнику піднятися майже до рівня Бога і вільно парити в просторах, з царської недбалістю пурхаючи від форми до форми, від предмета до предмета, прагнучи до якогось абсолютного ідеалу і ніколи не досягаючи його. Творчий дух художника при цьому знаходиться в парадоксальному серйозно-скептичному ставленні до своєї творчості, то захоплюючись їм і підносячись в небо, то заперечуючи себе і опускаючись на землю
Естетика романтизму акцентувала увагу (в тому числі і теоретичне) на потенційних креативних можливостях природи, духу художника; на потенціалі хаосу як безмежної акумуляції творчих можливостей буття і художника; на висхідному до Шіллера ігровому принципі (див. гл. І. § 6. Гра) життя у всіх її проявах; на пронизливому природу і справжнє мистецтво дусі піднесеного. Поезія, живопис, музика романтиків, як правило, спрямовані в безмежні сфери піднесеного. При цьому романтики часто свідомо використовували в своїй творчості прийоми іронії, гротеску, сарказму; на противагу ортодоксальній християнській доктрині розуміли зло як об'єктивну реальність, притаманну космосу ( «світове зло») і природі людини.
В цілому ж для естетики романтизму характерні культ художнього генія як духовного провидця і пророка, спрямованість до нескінченного, потаємного, піднесеної духовності; загострений ліризм, прагнення до перемішування реальності з фольклорною казковістю, фантазією, чудесним; іронічне дистанціювання.
Основними принципами романтичної естетики стали суб'єктивізм і історизм художнього мислення.
захоплення середньовічним мистецтвом як національної класикою (для кожного народу своєї). Християнське і романтичне стали синонімами, оскільки в християнській релігії "все орієнтоване на внутрішнього світу людини".
Романтизм в російській літературі відрізняються різноманіттям течій: елегійний (В.А.Жуковский), революційний (К. Ф. Рилєєв. В.К.Кюхельбеккер), філософського (Баратинський, Батюшков), їх взаємопроникненням і умовністю визначень.
Синтетичним характером відрізняється творчість О.С.Пушкіна. яке вже в даний період часу відрізняється визріванням в ньому реалістичних начал. Світ пушкінських героїв відрізняється від романтичних героїв Жуковського, Рилєєва і Байрона народним своєрідністю і яскравим образним мовою.
Російська романтична проза XIX століття представлена В.Ф.Одоевский. історичні та фантастичні новели якого повні інтересу до історії, минулого Росії, наповнені мотивами чудесного, таємничого, народним фольклором. Фантастичні повісті А.Погорєльського ( "Чорна курка", "Лафертовская маковніца") - поєднання реалізму і фантазії, гумору і піднесених почуттів, в основі яких покладено, літературні розробки російських народних казок та фольклору.
Західноєвропейський і російський романтизм взаємопроникають один в одного і взаимообогащались в цьому процесі. Особливо значущим в цей час стає розвиток літературного перекладу і значення діяльності Жуковського як перекладача і популяризатора шедеврів європейських літератур.
2. В.А. Жуковський як основоположник російського романтизму. Своєрідність стилю В.А. Жуковського
Жуковський став основоположником російського романтизму і обрав головним предметом своєї поезії світ людської душі. Заслуга Жуковського як «поета-романтика» полягає в тому, що він зумів висловити не тільки свій внутрішній світ, але і відкрив засоби поетичного зображення душевного життя взагалі. Своїми романтичними елегія і баладами він увів у російську літературу психологізм і тісно пов'язав поезію з індивідуальністю поета, наповнивши кожен вірш глибоким ліризмом.
Дуже рано в творчості поета проявилися його основні риси, що стали потім домінуючими - містицизм, віра в потойбічний світ, може бути, більш досконалий, ніж земний. Жуковський виступив як перший творець ліричного пейзажу в російській літературі, і в цьому він вказав дорогу іншим поетам. В образах сільської природи поет шукав відображення своїх мрійливих і замислених переживань.
Для вираження своїх ідей і фантазій Жуковський шукав у пейзажі певні фарби і риси. Це допомогло йому знайти в природі такі легкі переходи і тонкі відтінки, які до Жуковського не використовувалися в російської поезії. Догляд в мирне життя села, ідеалізація простоти і тиші життя - саме ці настрої поета визначали в значній мірі його сприйняття і розуміння сільської природи. Він не шукав в ній нічого величного і грандіозного: поет цінував у природі спокій, тишу, безтурботність. Тому він малював природу російської півночі такою, якою вона буває влітку або ранньої осені, тихим вранці або ясним ввечері.
Майже у всіх картинах природи, які малює Жуковський, присутній сприймає її чоловік. Він і природа показані у поета в деякій єдності. Описуються й не так явища природи, скільки душевний стан людини. Ось чому пейзажі Жуковського називають "пейзажами душі". "Життя душі" і є справжній предмет елегії поета. Він використовує опис природи для безпосереднього вираження ліричних переживань героїв.
Жуковський був визнаним майстром балад. Здебільшого вони відрізнялися гостросюжетним розповіддю, стрімко і дуже напружено йде до трагічного кінця. Цей вид літератури відповідав похмурим переживань і роздумів Жуковського про життя і долю людини.
З 39 його балад 5 - оригінальні, інші - переклади і перекладання. Серед них є багато вільних перекладів, в яких поет відтворює зміст і хід сюжету, але не ставить собі за мету буквальне дотримання за текстом. «У мене все чуже - або з приводу чужого, і все, однак, моє», - говорив Жуковський. Жуковський вибирав для переказів тільки тих поетів і їх твори, які були йому співзвучні. Переклади Жуковського не тільки знайомили російського читача зі світовою літературою, а й вростали в російський грунт, включаючись в літературний процес.
Жуковського відрізняло постійне "прагнення за межі світу". Цим пояснюється його інтерес до такого жанру, як балада. Поета приваблювало все таємниче, зазвичай приховане від людських очей. Взявши за основу сюжет балади німецького поета Бюргера "Ленора", Жуковський створює своє оригінальне твір - баладу "Людмила". А в написаній пізніше баладі "Світлана" стихія народного життя, фольклор стають для Жуковського джерелом високої поезії. Жуковського часто іменували "співаком Світлани". Сюжет цього твору трактовано в рамках побутової сцени гідний дівчат "на водохресний вечір", що дало можливість поетові відтворити риси російського національного побуту, народних звичаїв, обрядів. Жуковський тонко і вірно передав стан душі дівчини, охопленої романтичним страхом перед можливими нічними чудесами і боязню за життя коханого. Особиста любовна драма глибоко відбилася в його ліриці. Він пережив сильну любов до далекої родички, Маші Протасової, відмова її батьків видати її за поета через «сумнівного походження» Василя Андрійовича. Аж до середини двадцятих років XIX століття в ліриці Жуковського панувала тема нерозділеного глибокої й піднесеного кохання.
Трагедію своєї любові Жуковський зрозумів як неминучість катастрофи і загибелі кращих сподівань в сучасному світі. Людини всюди підстерігають страждання і втрати і його мрії руйнуються.
Поезія Жуковського вражала сучасників своєю музикальністю, мелодійністю.
Мета поета Жуковський бачить в оспівуванні "творця, друзів, любові і щастя". Поет щасливий своїм талантом і можливістю висловити переповнюють його почуття віршами. Ліричний герой - ще і співак, тому в ліриці Жуковського так багато згадок музичних інструментів: сопілка, ліра, гусел.
Основна особливість стилю Жуковського - емоційність, або, точніше, експресивність, т. Е. Прагнення висловити засобами слова почуття, настрій, переживання. Це завдання для Жуковського стає головною, підпорядковуючи собі образотворчу функцію слова - завдання відображення за допомогою слова об'єктивної дійсності. Але поет-романтик не обмежується тим, щоб висловити почуття. Він хоче передати, вселити його іншим. Слово має впливати на читача, хвилювати його, заражати його тим же почуттям. Виразність слова повинна переходити в його впечатляемості. Цього Жуковський досягає різними засобами і прийомами.
Емоційності поетичного мовлення служать перш за все емоційні, або експресивні, епітети ( «сумні дні», «сумне желанье», «прекрасні бажання», «кончини солодка година», «мила зустріч», «мила надія», «жахливий труну», « жахливий млат »,« солодке спів »).
Широко використовує Жуковський і інтонаційно-синтаксичні засоби емоційної промови. Його поетична мова має особливу інтонаційно-синтаксичну виразність. Якщо класичної оді була властива ораторська інтонація, то романтична елегія відрізняється інтонацією співучої. Загалом тоні поезії Жуковського фігури поетичного синтаксису набувають іншу в порівнянні з класицизмом функцію: вони стають засобом передати ті відтінки почуттів, ті переливи настрою, які характерні для романтичної лірики. Таке, наприклад, вірш «Весняне почуття»:
Легкий, легкий вітерець,
Що так солодко, тихо веешь?
Що граєш, що светлеешь,
Зірка знайома там є;
Вона до нього приносить звістку.
Не знаю, світлих натхнень
Коли повернеться чреда
Але ти знаком мені, чистий Геній!
І світить мені твоя зірка
( «Я музу юну бувало.»)
Часто виникає у свідомості поета для позначення таємничої, невловимою зв'язку людини з «кращим світом» образ зірки стає у Жуковського метафорою-символом, що також характерно для романтичного стилю. Іншим прикладом може служити образ покривала, покриву, з яким у Жуковського зв'язується думка про недоступність «кращого світу» для людини в умовах земного життя.
У міру наростання в творах Жуковського елементів містики в його стилі посилюється прагнення до деякої невизначеності, недомовленості, невимовності. Поет як би не може або не хоче більше точно назвати те, про що йде мова. Полон натяків і недомовок, наприклад, стиль «Таємничого відвідувача». Той же сенс має і характерне для поезії Жуковського позначення невизначеного і невизначеного явища прикметником в середньому роді, наприклад в «Вадима»: «про щось невідомому», «бажане вдалині», «сумне зітхала». Тим же прийомом Жуковський користується для позначення таємничої, невимовною краси у вірші «Невимовне» ( «це такий непевний, хвилююче нас», «обворожающего глас», «що минув привіт»).
3. Творчість І.А. Крилова-байкаря (традиції жанру байки в російській літературі, проблематика і художня своєрідність)
Одним із перших російських письменників стоять у реалізму був Крилов. Байки Крилова. 1809 - 1 збірник байок. Крилов так само виявився під впливом французької революції - осмислення подій. Крилов - син епохи Просвітництва, яка виховувала царство розуму. Життя не підпорядковується уяві, є закони незалежні від людини. І Крилов вирішує написати закони життя - що є нашою реальністю. Вибір жанру байки Крилов пов'язував з проблемою народності. Цей жанр, на його думку, самий адекватний, за допомогою якого можна ясно висловити громадську думку. Одним із завдань було подолання станової розмежування. Тут поняття народності - як зрозумілість народу, щоб підходило під їх інтелект. Пол думку Крилова байка стала оптимальним жанром, який зміг відбити російську дійсність, стерти станові межі. Реалізм більше проявився в мові. Мовна реформа байки підготувала мову російського реалізму. Крилов 1-ий, хто в байок мовою побачив необхідність морально-психологічного поділу промов героїв.
Кіндрат Федорович Рилєєв (1795-1826) в своїх творах наполягає на тому, що він перш за все громадянин, цінував в своїх творах їх громадянськість, бойової характер, революційний дух. Рилєєв вважає, що художник повинен зречеться тим вузьких та особистих. Лише те, що сприяє щастю батьківщини, може стати предметом натхнення поета. Любовна тематика чужа йому. У дні, коли "вітчизна страждають", тільки тривоги бойові можуть дати відраду борцю-поету.
Вперше цивільний патріотизм Рилєєва виявився в його вірші "До тимчасового правителя" (1820). Воно було спрямоване проти тимчасового правителя Аракчеєва, царського улюбленця, організатора військових поселень. Виносячи деспотичному фавориту нещадне засудження, поет звертається до найбільш різким епітетів: "гордовитий", "підлий і підступний" тимчасовий правитель, "шалений" тиран, "хитрий льстец", нарешті - негідник. Але поряд з образом тимчасового правителя у вірші виникає образ Поета, Громадянина, гордої, незалежної особистості. У вірші чітко проявляється громадянська позиція Рилєєва - оцінювати державного діяча не по займаного ним чину, а по ту користь, яку він приніс Батьківщині, по тому, що він зробив для народу. Громадянську мужність Рилєєва проявилося в його гнівних словах, звернених до тирану:
О, як на лірі я попильнуйте того прославити,
Отечество моє хто від тебе позбавить!
Пафосом громадянськості проникнуть і цикл історичних "Дум", Рилєєва. написаних в дусі цивільно-героїчного романтизму в 1821 - 1823 роках. У друкованому передмові поет роз'яснив їх мета словами: "нагадувати юнацтву про подвиги предків, знайомити його з світлішим епохами народної історії, здружити любов до батьківщини з першими враженнями пам'яті" .Історіческій діапазон дум дуже широкий - від X до початку XIX століття, від подвигів Олега віщого до смерті Державіна. Так була створена своєрідна російська історія у віршах - ряд картин, які відновлюють героїчні справи минулих століть. Поет славить мужність, виявлену в боротьбі за національну самостійність і незалежність батьківщини, за визволення народу від іноземного панування. І в його думах відтворюються образи Вадима, Ольги, Дмитра Донського, Єрмака, Сусаніна, Богдана Хмельницького, борців проти внутрішніх тиранів, що зневажають права і свободи особистості (образи Курбського і Волинського), патріотів, що ознаменували себе військовими подвигами заради величі своєї батьківщини (образи Святослава і Віщого Олега. Звертаючись до минулого, поет хотів показати, що ідеали найбільш прогресивних людей його часу спираються на кращі традиції народу в його битвах за національну незалежність і свободу. Заради цієї мети він свідомо дебатів ебрегал історичною достовірністю і свідомо перетворював своїх героїв, наділяючи їх рисами свого часу. Воскресити історію, для того щоб порушити доблесть сучасників славними справами предків - таке основне намір Рилєєва.
Найвище досягнення політичної еволюції Рилєєва - це поема "Войнаровський" - твір, воскрес епізоди изменнической політики Мазепи. Основна тема поеми - боротьба за національну незалежність України. Поет малює свого героя Войнаровського відважним Тирано ненависником, хто звик з дитинства "шанувати Брута", душею "істинно вільного" і благородного "захисника Риму". Це палкий патріот, готовий заради батьківщини на будь-які жертви. Для сучасників Рилєєва ці слова звучали як клятва на вірність батьківщині і як заклик до громадянської жертовності.
У невеликому творчій спадщині Рилєєва чітко проявляються установки громадянського романтизму, його тенденційність, агітаційність, виховний вплив на покоління. Саме Рилєєв створює, починає в російської поезії тему поета-громадянина (дума «Державін», вступна частина поеми «Войнаровський»).
Розміщено на Allbest.ru