Бурхливе зростання користуються попитом товарних марок в 1980-х роках і майже обожнювання моделей, яке почалося в 1970-х, а також надзвичайна популярність таких модельєрів, як Шанель, Донна Каран, Кельвін Кляйн, Версаче, - все це свідчить про величезний вплив моди на всі без винятку верстви суспільства. Мода ухитряється з безпомилкової точністю виявляти настрій часу, досконало реєструючи емоційний стан світу. Так, аж ніяк не випадково в 1920-і роки були модні хлоп'ячі фігури і перев'язані грудей (як наслідок загибелі великого числа європейських чоловіків у Першій світовій війні), а в 1980-х роках воліли підплічники і пишні зачіски.
Модний одяг - життєво важлива складова культури ХХ століття. У сучасному світі, який все частіше стикається з візуальної метафорою, важливий зовнішній вигляд людини і всепроникна мода надає інструменти для його створення. Неможливо уявити собі 1970-ті роки без міні-спідниці, а вбивство Кеннеді без забрудненого кров'ю костюма від Шанель Жаклін Кеннеді, або війну у В'єтнамі без камуфляжу.
Мода фактично являє собою форму вираження приналежності до певної спільноти людей і спосіб чітко позначити, хто ми такі.
Мода є однією з форм масової поведінки в сучасному суспільстві. Виходячи з цього, існують такі визначення поняття «мода»:
Мода поширюється на всі явища культури - на все, що відноситься до матеріальних і духовних цінностей і знаходиться в процесі зміни: мистецтво (живопис, літературу, музику, театр, кіно, дизайн), науку, техніку, політику, спорт.
Мода впливає на всі предметне оточення сучасної людини - оформлення інтер'єрів і вітрин магазинів, дизайн побутових приладів і організацію масових свят, індустрію розваг.
Але найчастіше мода проявляється в оформленні зовнішності людини - в його зачіску, макіяж, манері поведінки, в його речовому оточенні.
Яка ж першопричина, яка змусила людини вбиратися? Найімовірніше, пристрасне бажання змінити свій природний вигляд. Птахи мають пір'я, риби - блискучу луску, звірі - пухнасте хутро, квіти - фарби, і тільки людина з'являється на світ абсолютно голим. Оголене тіло дано нам для творчого перетворення. Заради цього людина запозичує у природи всі можливі матеріали. Змінити себе, у що б то не стало - ось початковий поштовх до виникнення одягу, костюма, зачісок.
Але ніхто ні в одну епоху не міг залишитися модником назавжди. Ледь досягнувши результату, захоплює всіх, мода, як вічний двигун, починає новий рух. Вона постійно руйнує старі форми, щоб звільнити місце для появи нових.
Мода в сучасному розумінні - як часта зміна типів і фасонів одягу - була дітищем епохи Відродження. Починаючи з XV століття, ця область масового застосування творчих сил модників, художників, кравців. У ній втілилася жага руйнування звичного, традиційного і пошук нового, незвіданого.
Перші теорії моди намагалися пояснити суть цього явища і причини його виникнення. Спочатку моду відносили виключно до естетичної сфері, вважаючи, що вона являє собою зміни естетичного смаку і прояви художнього стилю. Зміну мод пояснювали старінням канонів та ідеалів. Такої позиції дотримувалися і деякі вчені ХХ століття (Ф. Фішер, Г. Лукач, Т. Адорно та ін.). Мода розглядалася і як особливий вид художньої діяльності, в цьому контексті її творцями вважають модельєрів.
Ще в 1904 році німецький соціолог і філософ Георг Зіммель в своїй роботі «Мода» (Fashion) запропонував так звану елітарну теорію «про-сачіванія вниз» (trickle down). Суть теорії полягає в тому, що в основі fashion-транс-формацій лежить прагнення нижчих соці-альних верств максимально копіювати той стиль одягу і ту моду, які визначаються-ють вищі верстви. При цьому, як тільки вищий клас усвідомлює, що його одяг скопійована, він докладає всіх можливих зусиль до зміни стилю і моди. Цей процес «просочування вниз» стилів і моди від вис-ших верств до нижчих нескінченний.
У 1912 році американський економіст і соціолог Торстейн Веблен в роботі «Теорія дозвільного класу» розвинув теорію Зіммеля, персоніфікувавши її. За Веблену, розвиток добробуту суспільства приво-дит до формування у індивідуума ба-ня демонструвати предмети одягу та аксесуари, прямо відображають інфор-мацію про збільшений добробут цього індивідуума. Таким чином, одяг і ак-сессуари стають иконическими знака-ми добробуту своїх власників.
Нарешті, в 1970 році Джордж Філд в ра-боті «Феномен мінливого статусу - на-правління вгору дифузія інновацій» запропонував теорію «просочування вгору» (trickle up). Згідно Філд, тепер вже не вищий клас визначає статус моди і її стилі, а інноватори моди - моделі-ри звертаються до низів або представите-лям субкультур, які і диктують моду в суспільстві. Fashion-індустрії залишається тільки адаптувати ці символи субкуль-тур до суспільства в цілому, запустивши їх в мас-совое виробництво. Саме так виникли стилі hippie, punk, grunge, military, етнічних-ські мотиви Африки, Японії та ін.
Американський соціолог Г. Блуммер вказав на те, що в ХХ столітті зросло значення середніх і нижчих класів і нова мода часто виникала саме в цих колах (танго, джаз, джинси).
Як правило, співробітники мають вузьку спеціалізацію, хтось працює з пір'ям, хтось - з вишивками і т.д.
Сукня від-кутюр виконується майже цілком вручну і тільки в одному екземплярі. Кожна модель вимагає від 100 до 400 годин роботи.
Сьогодні крім одягу життя Будинків від-кутюр в основному підтримується складною індустрією виробництва парфумерії, косметики, аксесуарів і навіть запуском ліній прет-а порте.
Хоча висока мода не для всіх, а лише для обраних, саме їй присвячені заголовки і колонки статей, тому що вона є плідним ґрунтом для нових ідей. Це свого роду квінтесенція кравецької мистецтва - мода заради самої моди - і тут народжуються на світ унікальні вироби, призначені виключно для дефіле.
«Твори високої моди повинні бути смішними, дурними і майже непридатними для носіння» (Крістіан Лакруа, 1987р.).
Pret-a-porter (готовий до носіння, готове сукню- франц.). Протягом ХХ століття фабричне і потокове виготовлення одягу майже витіснило портновское ремесло з його ексклюзивністю і неквапливістю.
Мода перетворилася в колосальну індустрію з центрами по всьому світу. Вперше ліцензійне виробництво копій для більш широких верств населення ввів Чарльз Ворт. Він продавав зразки своїх моделей в ательє або великі магазини по всьому світу.
З моменту появи індустрії готового одягу вона пройшла шлях від виробництва низькосортної дешевої продукції або напівфабрикатів до складної і різноманітної системи виготовлення одягу. В рамках прет-а-порте сформувалися свої художні школи, центри моди, коло модельєрів і клієнтів, а також тонка градація якості і цін.
У масовому виробництві перевага віддається класичним силуетам, тканин і дизайну, перевіреним часом, до яких іноді додають модні деталі.
Структура моди складається з наступних елементів:
- модні стандарти - способи або зразки поведінки і дії; - модні об'єкти, які можуть бути матеріальними і нематеріальними: речі, слова, ідеї, властивості об'єктів; - модні значення або цінності моди; - модне поведінка учасників моди - поведінка, орієнтована на модні стандарти, об'єкти і цінності.
Коли модний стандарт або об'єкт набуває модне значення (тобто велика кількість людей вважає його модним), він «входить в моду», коли він втрачає модне значення - «виходить з моди».
Кожен прояв моди надає можливість її послідовникам прагнути до досягнення певних цілей: здаватися сучасними, виділятися або, навпаки, не виділятися в натовпі, повідомляти оточуючим певну інформацію про себе. Роль моди як засобу спілкування особливо велика в сучасних великих містах-мегаполісах, де спілкування між людьми носить поверхневий і короткочасний характер, і інформацію про людину передає його костюм - як правило, ту, яку він сам хоче повідомити.
Найбільш поширеними в класі pret-a-porter є такі марки, як Giorgio Armani, Gianni Versace, Gianfranco Ferre, Escada, Trussardi, Rocco Barocco, Dolce Gabbanna. Саме ці марки набули найбільшого поширення в мул'тібрендових бутиках Єкатеринбурга.
Pret-a-porter De Luxe - елітний сегмент лінії Pret-a-porter, який стоїть практично в одному ряду з Haute Сouture. Колекція включає в себе найбільш затребуваний асортимент одягу, аксесуарів прикрас і взуття - все те, що цікаво Олегу Скирді з точки зору самобутності творчого вираження, ефектності втілення і, найголовніше, створення найбільш гармонійного і продуманого стилю своїх клієнтів.