Як відомо, уява є невід'ємною складовою творчого мислення, а воно в свою чергу - запорука творчості взагалі.
В останні роки проблема уяви привертає до себе пильну увагу представників самих різних областей наукового знання.
Уява справедливо називають центральною ланкою творчого процесу, і тому воно є головним об'єктом формування і розвитку творчих здібностей. Уява є основою натхнення - як з'єднання в одну точку всіх здібностей. Уява інтегрує в собі емоційне і раціональне начало, воно поєднує всі пізнавальні процеси, візуально - образне сприйняття реальності з її трансформацією в пам'яті.
Уява - психічний властивість людини, яке виникло і розвивалося уяву в процесі праці. Фізіологічний процес уяви - є процес утворення нових поєднань з вже сформованих нервових тимчасових зв'язків в корі головного мозку. Поряд зі сприйняттям, пам'яттю, мисленням, уява відіграє важливу роль в діяльності людини. Уява - це психічний процес створення нового у формі образу, подання або ідеї. Процес уяви властивий тільки людині і є необхідною умовою його трудової діяльності. Фізіологічну основу уяви складає утворення нових поєднань з тих тимчасових зв'язків, які вже сформувалися в минулому досвіді.
Уява має дуалістичної природою. З одного боку - це своєрідний відхід від дійсності. Людина уявляє те, чого він ще не бачив, але джерело уяви завжди в об'єктивній реальності, в зовнішньому світі. Тому уява можна назвати однією з форм дійсності. Все, що створено фантазією людини, неминуче виходить з того, що є в дійсності. Чим більше знань і спостережень у людини, тим багатша у нього уяву. Практика є критерієм правильності образів уяви. Сам процес уяви пов'язаний з практичною діяльністю: людина створює образи, уточнює, збагачує, змінює їх. Практика дозволяє конкретизувати задуми, сприяє їх реалізації.
Музичне уяву має свої відмінні риси. Так як будується на такому ефекті сприйняття як синестезії.
Музика в чому відрізняється від інших мистецтв - її виразні засоби і образи не настільки наочні, як образи живопису, театру, кіно. Мова точних понять їй чужий. Музика оперує засобами чисто емоційного впливу, звертається переважно до почуттів і настроїв людей. Не маючи зорового образу, музика є чистою формою абстрактного мистецтва.
Для розвитку музичного уяви дитини важливо пам'ятати про його відмінностях.
По-перше, чим більша кількість асоціативних зв'язків зможе оживити в своїй пам'яті слухач-дитина, тим краще активізується його уяву. Тому для розвитку уяви важливо:
1) підібрати яскравий звукоизобразительного репертуар, спрямований на активну роботу фантазії.
2) стимулювати дітей до висловлення власних ідей з приводу музики.
У житті людини уява виконує ряд специфічних функцій.
Л.С. Виготський виділяє 3 основні функції уяви:
1. Послідовна. Щоб викликати у дитини живе уявлення про предмет, треба в реальному житті знайти всі елементи, з яких буде побудовано уявлення.
2. Емоційна. Будь-яка емоція має своє внутрішнє і зовнішнє стан, а це значить, що фантазія є апаратом, що безпосередньо здійснює роботу наших емоцій.
3. Виховна. Дозволяє розвивати і тренувати свій творчий хист.
Однією з найбільш складних завдань викладача фортепіано є розвиток музичного уяви, яке являє собою необхідний елемент художньої творчості. Для музичного уяви характерно свідоме формування образів відповідно до визначених цілями і завданнями.
Музичний твір існує у вигляді:
1) записаних композитором нот;
2) живого звучання, створюваного виконавцем на основі цих нот;
3) взаємодії художніх образів музики з життєвим досвідом слухача.
У всіх цих видах - створення музики, її виконання і сприйнятті - обов'язково присутні образи уяви.
Створюючи музичний твір, композитор конструює уявними звуками, продумує логіку їх розгортання, відбирає інтонації, що передають почуття і думки в момент створення музики. Успіх виконавця пов'язаний з тим, наскільки добре він відчуває і розуміє образ музичного твору і передає його. Неправильно думати, що творчість - вільна гра уяви, що не вимагає великого і важкої праці. П. І. Чайковський говорив про те, що натхнення не приходить ледачим.
Основне завдання викладача фортепіано - підготувати учнів до сприйняття, а значить, і розуміння музичних творів різних жанрів, різного ступеня складності, різних за настроєм. Розвивати їх музичні здібності. Недостатньо навчити дітей якимось музичним умінням, дати знання про музику. Важливо пробудити постійну потребу в спілкуванні з мистецтвом звуку, творчу активність.
Щоб творчі прояви дітей на уроках фортепіано мали активний і емоційний характер, викладачеві необхідно знати наступне:
1. Вибирати такий музичний матеріал для уроку, який може бути основою формування конкретних творчих навичок і в той же час відповідає навчальним вимогам;
2. Використовувати прийоми, методи і форми роботи, що сприяють створенню на уроці атмосфери творчої активності, зацікавленість.
Позначимо коротко особливості розвитку уяви в молодшому шкільному віці. Маленька дитина в своїй уяві вже може створити найрізноманітніші ситуації. Особистість дитини формується постійно під впливом всіх обставин життя. Однак є особлива сфера життя дитини, яка забезпечує специфічні можливості для розвитку - це гра. Основний психічної функцією, що забезпечує гру, є саме уява, фантазія.
3. Розробляти і ставити серію творчих завдань (вірші, малюнки, композиція).
Викладач гри на фортепіано повинен бути перш за все вчителем, тобто тлумачем музики.
Однією з характерних рис дитячої психології є мислення в конкретних образах. Дітям на уроці фортепіано спочатку треба показати, а потім попросити відтворити. Маленька дитина гру на фортепіано представляє як свого роду нову розвагу. Завдання викладача - направити це «розвага». Найбільш відповідний матеріал - дитячі пісеньки, казки, вірші, малюнки, знайомі явища з життя або природи (дощ, дзвін, голоси тварин). Для вербалізації образу педагог може запропонує дитини до пройденим п'єсами скласти слова або намалювати ілюстрацію. Для цього етапу роботи можна використовувати такі п'єси, як «Дощик», «Ялинка», «Колискова», «Їжачок», «2 кота», «Осіння пісенька», «Марширують поросята».
Мені видається, що мова звуків сам по собі занадто абстрактний, щоб надовго зацікавити дитину. Для дітей середньої обдарованості - найбільш доступною опорою музичного висловлювання є словесний текст. Для опису п'єси можна використовувати: старовинний танець «контрданси», ансамблі «За малину» і «Скок-скок».
У музичному вихованні велику роль відіграє спадковість розвитку. Тому необхідно розглядати вікові особливості учнів. Для дітей молодшого віку характерні: моторна активність, потреба в нових враженнях, їх відтворенні, допитливість, виділення себе з поля зору.
Завданням підготовчого періоду є розвиток не тільки музичного слуху, але і всіх видів творчої уяви, що включає в себе музично-слухові, рухові і зорові уявлення. Різноманітні види художньої діяльності - читання і писання віршів, малювання, інсценування пісень. Прикладом може служити робота з п'єсою «Олень».
Велике значення в роботі музичного уяви грають зорові образи. Музично-слухові образи переходять з області емоційного в область свідомого відображення. Музично-слухові уявлення знаходяться в постійному взаємозв'язку з процесами мислення і сприйняття. Важливо відзначити, що в залежності від свого життєвого досвіду 2 людини, почувши один твір, можуть зовсім по-різному оцінити його. Всі ці особливості в музиці, її виконання і створення обумовлені роботою уяви, яке, подібно відбиткам пальців, ніколи не може бути однаковим навіть у 2-х людей.
Музичний твір, записане композиторам за допомогою нот, однозначно. Але в реальному звучанні воно існує у великій кількості різноманітних виконавських трактувань. Варіантність виконань одного і того ж твору веде до формування в учня багатого творчого уяви, підвищує художню виразність гри.
Показниками продуктивності розвитку здатності уяви вважаються наступні ознаки:
швидкість - здатність породжувати велику кількість ідей;
оригінальність - нестандартні ідеї і образні характеристики;
гнучкість - здатність перетворювати різний матеріал;
розробленість (або деталізація) виникла ідеї;
осмисленість набутого досвіду.
Якщо дитина здатна швидко перевести музичний образ на мову зорового або вербального образу, його інтерпретація оригінальна, в порівнянні з варіантами запропонованими його однолітками, він легко інтерпретує п'єси різного характеру, його малюнок або текст детальні, опрацьовані і логічні, він може пояснити і довести свою точку зору, то ми можемо говорити, що у дитини високий рівень розвитку музичного уяви.
Як здійснюються механізми уяви в музиці? Для учнів школи мистецтв більш характерне використання двох механізмів уяви: відображення дійсного в новій формі і комбінація елементів минулого досвіду.
Перший механізм використовується нами для розвитку музичного уяви. Другий механізм використовується при навчанні дитини письменництва. Найпростіший приклад подібного навчання - підбір ритмічного малюнка до сюжетній картинці, до зорового образу.
Уява може бути присутнім, а може і активно розвиватися основна тенденція в розвитку уяви у дітей - поступове збільшення відповідності продукту уяви все більш складним закономірностям реальної дійсності.
Не можна не сказати про програмної музики. Твори з назвами виявляються більш легкими для сприйняття. Композитор ніби намічає той шлях, по якому буде рухатися уяву виконавця. Для обдарованого музиканта вся музика программна. А при роботі з учнями розуміння музичного твору виявляється за допомогою порівнянь, метафор, образних асоціацій, активізується уява дитини і викликає емоційні переживання.
Рекомендовані твори для роботи над розвитком музичного уяви.
Б. Берлін «Марширують поросята»
Д. Кабалевський «Їжачок»
Російська народна пісня «Дощик»
Е. Накада «Танець дикунів»
В. Косенко «Дощик»
І. Кореневская «Дощик»
Ю. Виноградов «Танець ведмежат»
І. Стрібогг «Вальс півників»
А. Гедіке «На слонах в Індії» далі перевірити
Е. Накада «Гоночна машина»
Д. Кабалевський «Каваллерістская»
Е. Сігмейстер «Поїзд йде»
Д. Кабалевський «Клоуни»
Р. Шуман «Сміливий поезднік»
О. Хромушин «Колискова для Барбі»
О. Хромушин «Бармалей»
Г. Свиридов «Чаклун»
Р. Шуман «Відлуння театру»
Е. Гріг «Кобальд», «Танець ельфів»
Ж. Металлиди «Воробьішко холодно»
І. Неслюкевіч «Дівчинка і Баба-Яга»
Смелков «Колобок», «Малюк-Кибальчиш»
В. Косенко «Балетна суєта»
Е. Рушанський «Маленька балерина»
Г. Свиридов «Хлопець з гармошкою»
В. Вітлін «Стращіліще»
Г. Портнов «Бабусина казка»