2. Рубенс - геній бароко
В 1587 - а на той час сім'ї дозволили повернутися в Кельн - Ян Рубенс помер, і Марія, недовго думаючи, переїхала в рідне Антверпен. З дітей залишилися в живих лише Пітер Пауль, старший на три роки брат Філіп і 20-річна сестра Бландіні. Троє молодших дітей померли в дитинстві, а найстарший брат уже створив власну сім'ю. Хлопчиків визначили в школу, хоча основи їх утворення встиг закласти ще покійний батько. Однак 1590 р їм довелося залишити навчання, так як Бландіні вийшла заміж, і їй належало гідне придане. Фінансове становище сім'ї і без того залишало бажати кращого, тому хлопчикам довелося вступити на службу. 16-річний Філіп зумів знайти місце клерка у державного чиновника і за сумісництвом вчителя хазяйських дітей. 13-річний Пітер Пауль був прийнятий в пажі при дворі графині де Лален. Втім, то вони осіли там недовго, так як вже твердо вирішив, що стане художником.
Хлопчику пощастило - спочатку його взяв в учні художник Тобіас Верхахт, а пізніше знайшлося місце в майстерні Адама ван Порта. Через чотири роки юний Рубенс став учнем Отто ван Відень.
Ледь досягнувши 22 років, він вирушив на Апенніни, але, слухаючи повчанням тамтешніх художників України та старанно осягаючи секрети їхньої майстерності, все ж залишався фламандцем по духу. Якщо італійці встановили класичні канони краси і зверталися в своїй творчості до піднесеним сюжетів, то фламандці шанували головним завданням художника правдиве відображення навколишнього світу.
В Італії зроблені Рубенсом ескізи справили сильне враження на герцога Мантуї Вінченцо I, і незабаром художник був прийнятий до нього на службу. Частина його обов'язків полягала в копіюванні знаменитих картин для поповнення художньої колекції герцогського палацу в Мантуї. Це передбачало постійні роз'їзди по містах і селах, даючи Рубенса прекрасну можливість відвідати всі основні центри італійського мистецтва, У 1602 р Рубенс отримав свій перший офіційний замовлення - три вівтарних образу для церкви Св. Хреста Єрусалимського.
На якийсь час у художній кар'єрі Рубенса настало затишшя, але, порівняно мало займаючись самостійним творчістю, він зумів обзавестися корисними зв'язками.
У 1609 р Рубенс став придворним художником принца Альберта і його дружини, інфанти Ізабелли, і в тому ж році одружився на Ізабеллі Брант. Подружжя були щасливі в шлюбі і народили чегирех дітей. Коли через 15 років Ізабелла померла, Рубенс нарікав, що воістину втратив чудового друга.
Вага цей час художник не знав відбою від учнів, що жадали опановувати основи живопису під його початком, і поступово набував репутацію кращого живописця Північної Європи. Два величезних вівтарних образу «Встановлення хреста» і «Зняття з хреста» (1б11-14) переконливо показали, що майстер досконало опанував італійської «великої манерою» трактувати піднесені сюжети в настільки ж піднесеному героїчному ключі.
З укладенням перемир'я між воюючими північними і південними провінціями Нідерландів багатьом церквам потрібен терміновий ремонт і оновлення, і в майстерню Рубенса потужним потоком ринули замовлення. Найбільшим з них було замовлення на розпис єзуїтської церкви в Антверпені. Майстер погодився зробити ескізи 39 картин для цього храму, але самі розписи були виконані його помічниками і завершені всього за 9 місяців. На жаль, всі вони згоріли під час пожежі в 1718 р проте до наших днів дійшло кілька ескізів.
Так само великі замовлення надходили і з-за кордону. Так, Рубенс створив ескізи 12 гобеленів для французького короля Людовика XIII, а також виконав серію з 25 гігантських живописних полотен для матері Людовика, Марії Медічі, що призначалися для її нового палацу в Парижі.
Щоб якось впоратися зі скорботою про передчасно померлої в 1б2б р дружині, Рубенс продовжував працювати не покладаючи рук і всю енергію спрямував на живопис і дипломатичну діяльність. За дорученням інфанти Ізабелли він відправився із секретною місією в Іспанію, а в 1629-30 рр. був милостиво прийнятий англійським королем Карлом I. У Англії він, зокрема, створив серію розписів для плафона банкетного залу, який нині є частиною палацу Уайтхолл.
У 1630 г, Рубенс одружився па Олені Фоурмен. До двох залишилися в живих синів від першого шлюбу вони додали ще двох синів і трьох дочок.
Про величезну любов Рубенса до своєї сім'ї красномовно свідчать численні портрети дружини і дітей. У нього завжди обтяжений сімейством живописець поступово відійшов від світського життя, оселився в селі і присвятив себе - пейзажного живопису. Він все ж працював і брав замовлення, але в них все більша частка праці належала помічникам, бо праву руку майстра скувала подагра. Крок за кроком недуга дістався до серця, і 30 травня 1640 р художник помер у віці 62 років. Через вісім місяців Олена народила його останньої дитини.
Інформація про роботу «Розквіт мистецтва бароко»
італійських художника - Караваджо і Аннібале Карраччі, які створили найзначніші роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття. В образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного характеру, парадні портрети, що підкреслюють привілейованість суспільного становища людини.
побудови майстрів Відродження, адже красу, як божественну сутність, можна було збагнути лише в процесі суб'єктивного емоційного переживання. З Рима "єзуїтська бароко" швидко поширилося по Іспанії та Східній Європі. Особливо стрімко "стиль єзуїтів" став поширюватися в Польщі, Західної України, Прибалтиці та Білорусії після виникнення Речі Посполитої. Всюди.
направ-лення від відповідного стилю, пра-Вільно говорити не «стиль класицизм», а. «Стиль класицизму». У цьому випадку мається на увазі, що, як і у всіх інших художніх напрямах, епохах і періодах розвитку мистецтва, Класицисти-чеський мислення може виражатися в раз-них формах і художніх стилях, але найбільш відповідний цьому утримуючи-ня стиль - класицистичний.