Музична школа-студія для дорослих при храмі на честь ікони «Живоносне джерело»
Опера М.И.Глинки «Руслан і Людмила»
Виконана Барінової Л.Н.,
Композитор почав працювати над оперою в 1837 році, не маючи ще готового лібрето. Через смерть Пушкіна він був змушений звертатися до другорядних поетам і любителям з числа друзів і знайомих. Серед них були М. В. Кукольник (1809-1868), В. Ф. Ширков (1805-1856), Н. А. Маркевич (1804-1860) та ін. У текст опери увійшли деякі фрагменти поеми, але в цілому він написаний заново. Глінка і його лібретист внесли ряд змін до складу дійових осіб. Зникли одні персонажі (Рогдай), з'явилися інші (Горислава); піддалися деякій переробці і сюжетні лінії поеми. Задум опери в значній мірі відрізняється від літературного першоджерела. Геніальної юнацької поемі Пушкіна (1820), заснованої на темах російського казкового епосу, властиві риси легкої іронії, жартівливого ставлення до героїв. Від такого трактування сюжету Глінка рішуче відмовився. Він створив твір епічного розмаху, сповнене великих думок, широких життєвих узагальнень. В опері оспівуються героїзм, благородство почуттів, вірність в любові, висміюється боягузтво, засуджуються підступність, злість і жорстокість. Через увесь твір композитор проводить думку про перемогу світла над темрявою, про торжество життя. Традиційний казковий сюжет з подвигами, фантастикою, чарівними перетвореннями Глінка використав для показу різноманітних характерів, складних взаємин між людьми, створивши цілу галерею людських типів. Серед них - лицарськи благородний і мужній Руслан. нежнаяЛюдміла. вдохновеннийБаян. пилкійРатмір. вернаяГоріслава, труслівийФарлаф. добрийФінн. коварнаяНаіна. жестокійЧерномор. Основний конфлікт - зіткнення сил добра і зла - відображений в музиці опери завдяки рельєфному протиставлення музичних характеристик дійових осіб. Вокальні партії позитивних героїв, народні сцени насищенипесенностью. Негативні персонажі ліболішени вокальної характеристики (Чорномор), або змальовані за допомогою речитативного «Говорка» (Наїна). Епічний склад підкреслюється великою кількістю хорових масових сцен і неквапливим, як в билинному оповіданні, розвитком дії.
РУСЛАН І ЛЮДМИЛА
Опера в п'яти актах (восьми картинах)
Світозар, великий князь Київський ......................................................................... бас
Руслан, київський витязь, наречений Людмили .......................................................... баритон
Ратмір, князь хозарський ............................................................................ контральто
Горислава, полонянка Ратмира .............................. .. ........................................... сопрано
Наїна, зла чарівниця ................................................................... .... меццо-сопрано
Чорномор, злий чарівник, карла ................................................................... без співу
За заведеним театральному звичаєм, сам Глінка готував постановку з усіма виконавцями, більш того, сам композитор відбирав виконавців. Партія Ратмира спочатку передбачалася для співачки Анни Яківни Петрової-Воробйової, першому в Петербурзі контральто.Однако до самої прем'єри виконавиця партії захворіла, замість неї на сцену спішно вийшла що не встигла підготуватися до партії молода співачка-однофаміліцаАнфіса Петрова, яка виступала за критеріями часу як Петрова 2 я. В результаті прем'єра пройшла невдало, про що тут же повідомила преса:
«В кінці ж 5-го дії імператорська прізвище поїхала з театру. Коли опустили завісу, почали мене викликати, але аплодували дуже недружно, між тим старанно шикали, і переважно зі сцени і оркестру. Я звернувся до колишнього тоді в директорської ложі генералу Дубельту з питанням: «Здається, що шикають; Чи виходити на виклик? »-« Іди, - відповідав генерал. - Христос страждав більше тебе »». Від'їзд царської сім'ї до закінчення вистави, звичайно, не міг не позначитися на прийомі опери у публіки. Проте в перший сезон свого існування опера пройшла в Петербурзі 32 рази.
Справжній манускрипт опери - автограф Глінки - не зберігся. У 1894 році В. П. Енгельгардт писав М. Балакірєва: «Повної автографной партитури« Руслана »ніколи не існувало. Глінка писав цю оперу недбало. Окремі номери посилав дари в театральну контору для листування, звідти не поверталися і там пропадали. Все, що вціліло від «Руслана», було зібрано мною в різний час з різних місць і зберігається нині в імператорській Публічній бібліотеці разом з багатьма автографами нашого геніального композитора, подарованими мною бібліотеці ». Єдиний екземпляр партитури - той, що належав театральної дирекції, і служив для першої постановки опери під керівництвом самого Глінки, на жаль, згорів під час пожежі театру-цирку (нині Маріїнського театру) в 1859 році. У відновленні партитури «Руслана» на прохання сестри композитора Л. І. Шестакової брали участь Н. А. Римський-Корсаков, М. А. Балакірєв і А. К. Лядов.
1 дію. Перший акт вражає широтою і монументальністю музичного втілення. Акт відкривається інтродукцією, що включає ряд номерів. ПесняБаяна «Справи давно минулих днів», супроводжувана переборами арф, що імітують гуслі, витримана в мірній ритмі, сповнена величного спокою. Ліричний характер має друга пісня Баяна «Є пустиннийкрай». Інтродукція завершується потужним заздоровні хором «Світлого князю і здравье і слава» .Каватіна Людмили «Сумно мені, батько дорогою» - розвинена сцена з хором - відображає різні настрої дівчата, пустотливо-граціозною, але здатної і на велику щире почуття. Хор «Лель таємничий, п'янкий», воскрешає дух древніх язичницьких пісень. Сцена викрадення починається різкими акордами оркестру; музика приймає фантастичний, похмурий колорит, який зберігається і в каноні «Яке чудное мгновенье», передавальному стан заціпеніння, що охопило всіх. Вінчає актквартет з хором «Про витязі, скоріше у чисте поле», повний мужньої рішучості.
Вперше Глінка використав у своїй опері оркестровий прийом наслідування гуслям Баяна - арфа піццикато і фортепіано, - які потім взяли на озброєння інші композитори, зокрема, Н. А. Римський-Корсаков в «Снігуроньці» і «Садко». Музичний критик А.Серов відразу після прем'єри опери писав:
«У першій дії, в другій своїй пісні Баян звертається до далекого майбутнього. Він пророкує, що пройдуть століття і «Млада співак» прославить Руслана і Людмилу і їх «від забуття збереже» (під «Млада співаком» Пушкін, природно, мав на увазі себе: він написав «Руслана» в 1820 році, коли Пушкіну не було ще й 21 роки). А також писав критик того часу:
«Краща частина першого дії - хор мамушек (...) в чисто національному характері. Він оброблений чудово, хоча дуже короткий ». Людмила в свою чергу жартівливо звертається до Фарлафа ( «Не гнівайся, знатного гостя»; «мелодія вульгарно і манірність»).
Далі слід чудовий хор «Лель таємничий, п'янкий»: «Музика переносить в язичницькі капища стародавнього Києва; тільки генії володіють даром такий колористичности », зауважує той же критик.
Другий акт, що складається з трьох картин, починається симфонічним вступом, який малює суворий таємничий північний пейзаж, охоплений настороженої тишею. У першій картині центральне місце займає балада Фінна; музика її створює благородний образ, сповнений глибокої людяності і моральної краси.
У першій картині 2-го дії, в печері, розповідь довгий Фінна про його любові до красуні-чухонке Наїні:
«Глінка спокусився поетичними красотами цієї розповіді в Пушкіні, це зрозуміло, і передав ці краси такими ж принадами музичними: тут позначилися як в дзеркалі і сувора мальовничість фінської природи, і пастухи, і рибки-пірати, і таємничі сиві чаклуни, і ніжна пристрасть, і могутнє чаклунство! Дивовижні картини музичні швидко змінюють одна одну, як в чарівному ліхтарі ... ». І далі про другій дії опери критик пише: «Фарлафа чухонка каже, що вона чарівниця Наїна. Його серце переповнюється радістю - тепер-то вже він, звичайно, переможе. Він співає свою знамениту арію, написану у формі рондо: «Близький вже годину торжества мого». Ця арія - один з найблискучіших номерів опери. Друга картина за своїм характером протилежна першої ». Зовнішність Наїни окреслено колючими ритмами коротких оркестрових фраз, холодними інструментальними тембрами. Влучний комічний портрет радісного боягуза відображений в рондо Фарлафа «Близький вже годину торжествамоего». У центрі третьої картини чудова по музиці арія Руслана; її повільне вступ «Про поле, поле, хто тебе засіяв мертвими кістками» передає настрій глибокого, зосередженого роздуми; другий розділ, в швидкому енергійному русі, наділений рисами героїки.
Крок 3. Третій акт найбільш різноманітний по барвистості, мальовничості музики. Чергуються хори, танці, сольні номери малюють обстановку чарівного замку Наїни. Чарівно-звабливо звучить гнучка, перейнята солодкої знемоги мелодія перського хору «Лягає в полумракночной». Каватина Горислава «Любові розкішна зірка» сповнена гарячого, пристрасного почуття. Яскраво вираженим східним колоритом відзначена арія Ратмира «І жар і спека змінила ночі тінь»: примхлива мелодія і гнучкий вальсообразний ритм описують палку натуру хазарського витязя.
Крок 4. Четвертий акт відрізняється пишною декоративністю, яскравістю несподіваних контрастів. Арія Людмили «Ах ти частка, доленька» - розгорнута монологічне сцена; глибока печаль переходить в рішучість, обурення і протест. Марш Чорномора малює картину химерного ходи; незграбна мелодія, пронизливі звуки труб, мерехтливі звучання дзвіночків створюють гротескний образ злого чарівника. За маршем йдуть східні танці: турецька -Плавне і томний, арабська -рухливість і мужній; танцювальну сюїту заключаетогненная. віхреваялезгінк а. Критик А.Серов після прем'єри писав:
Чорномор удостоївся чудовою музичної характеристики - для створення цього образу Глінка використав таку унікальну послідовність звуків, яка в музичній теорії отримала назву «гамма Чорномора». Це незвичні мажорна і мінорна гами. нехай навіть з їх різновидами, це гамма, яка до Глінки ніколи не застосовувалася. Це последовательностьзвуков поцілунок тонам (тоді як звичні нам гами будуються на тому чи іншому чередованііцелих тонів іполутонов). Важко собі уявити, що цю гаму ніхто ніколи не награвав, нехай і випадково.
Крок 5. У п'ятому акті дві картини. У центрі першої - перейнятий розкішшю і пристрастю романс Ратмира «Вона мені життя, вона мені радість».
Друга картина - фінал опери. Суворий, сумний хор «Ах ти, світло-Людмила» близький народнимплачам-голосінь. Хорвзивает, щоб Людмила прокинулася. «Сумна, майже похоронна музика цього відспівування чудова в своєму чисто російською або, ще більше, давньослов'янське характер; це одне з чудес Глінки », писав після прем'єри критик А.Серов.
Сумом забарвлений і другий хор «Не прокинеться пташка вранці», що переривається скорботними репліками Светозара. Музика сцени пробудження овіяна ранкової свіжістю, поезією розцвітає життя; мелодію, повну живого, трепетного почуття, ( «Радість, счастьеясное»), заспівує Руслан; до нього приєднується Людмила, а потім інші учасники і хор. Заключний хор ( «Слава великим богам») звучить тріумфально, світло і життєрадісно.
Ідея твору - торжество світлих сил життя - розкривається в увертюрі, в якій використана радісна музика фіналу опери.
Відразу після прем'єри з захопленням про неї відгукнувся діяч культури В. Стасов. композитор Ф. Ліст. Але тріумфальний хід опери на сценах театрів Росії почалося пізніше, в шістдесятих роках, після смерті композитора.
Прославилися російські виконавці ролей:
Руслана - Касторский, Е .Нестеренко, І .Петров, Б. Гмиря
Людмили - Б. Руденко, Є. Степанова, А. Нетребко
Ратмира - Т. Синявська