Зам. директора з навчально-виховної роботи
Формування духовно - моральної культури особистості
Кожен з нас хоче бути щасливим. І кожен з нас хоче бачити щасливими своїх дітей. Чи можемо ми їх навчити щастя? У справжнього щастя завжди дві сторони.
Перша - щастя людського спілкування, щастя взаєморозуміння. Здатність до такого щастя можна формувати. Здатність співпереживання - це фундамент будь-якого розуміння людини людиною. Цю здатність може формувати мистецтво. Воно для цього!
Друга сторона - це щастя творчої праці. Щастя праці, в якому проявляється твоя особистість. Здатність до творчості також може формувати мистецтво - воно найсильніший інструмент в руках педагогіки. Дві сторони щастя! І один і той же слабо нами використовуваний шлях до них.
Перш, ніж вирішувати завдання розробки системи естетичної освіти, необхідно задати собі питання: а чи точно ми розуміємо, що саме вона повинна дати суспільству і яка в ній роль мистецтва? Чому важлива загальність художнього розвитку?
Всю важливість естетичного освіти кожного ми усвідомлюємо недостатньо. Інакше не вставала б на шляху вирішення проблеми непрохідна гущавина з відсутності годин, засобів, посібників і матеріалів. Інакше кожна школа мала б свій кабінет мистецтва, своїх педагогів-фахівців. Інакше образотворче мистецтво, музика, танець, театральне мистецтво викладалися б і в старших класах - найважливішому періоді формування особистості.
Настала пора рішуче діяти! Для цього потрібно зрозуміти і повірити у величезні облагораживающие можливості мистецтва, в широкі невикористані резерви нашого суспільства, нашої культури. В останні роки до цієї проблеми прикута увага не лише митців, а й філософів, психологів і педагогів. Сьогодні виробляються нові підходи до усвідомлення зв'язків мистецтва з утворенням підростаючого покоління. Наближається століття перемог широкого духовного просвітництва, вирішальних завоювань нової, тепер ще ледь наміченої педагогіки.
Якби хоч кілька десятків шкіл були надані в її розпорядження, в них формувалося б нове покоління, здатне до виконання обов'язку не по примусу, а з доброї волі; не зі страху, а з творчого імпульсу і любові, - зазначив Данило Андрєєв в книзі «Роза Світу», передбачаючи, що в цьому і полягає сенс виховання людини облагородженого образу.
Співчуття, співпереживання - це ж і є найважливіший душевний працю. І якщо не розвинена, не сформована у людини ця здатність, то відкриваються ворота для жорстокості, садизму - для «радостей» приниження людської гідності. Ми пожинаємо зараз гіркі плоди тих помилок, які зробили самі, відсунувши в бік проблеми освіти духовною красою.
Століття космосу і комп'ютера породив страшний комплекс духовної інертності. Убогість інтересів, моральна нерозвиненість жадають самовираження, мабуть, не менше, ніж яскравість і широта захоплень, багатство душі.
Духовна інертність - аж ніяк не пасивна позиція. Вона породжує людей з нерозвиненою, примітивної духовним життям. Нездатність співпереживання тягне за собою перекручення почуттів, можливість жити примітивними радощами, які не співпереживаючи природі, тваринам, які не співпереживаючи навіть власної праці.
Ослаблення зв'язків мистецтва і моральності тривожно не стільки для мистецтва, скільки для орієнтації людини в життєвих цінностях. І особливо небезпечно, коли ці порушення починаються з дитячих шкільних і навіть дошкільних років. Саме тому необхідно фахівцям художньої освіти спільно з вченими-філософами, психологами, батьками, вчителями, а також усіма, хто за це несе відповідальність перед суспільством і культурою, глибше розібратися в проблемі зв'язку життя і мистецтва.
«Навряд чи хто-небудь з усією щирістю поставить потреби естетичного виховання врівень з будь життєво важливою проблемою нашого часу», - пише психолог А.А. Мелік-Пашаєв. Про це ж пише філософ Е.В. Ільєнко, роздумуючи про причини зсуву моральних критеріїв: «Починається все найчастіше з того, що на мистецтво дивляться з таким собі поблажливо-співчуваючим виразом на обличчі і радять ще поквапитися, щоб не відстати від темпів і ритмів», щоб хоч в якійсь мірі «відповідати» успіхам сучасного інтелекту ». На його думку, існує дике переконання, що ідеї творів Моцарта, Мікеланджело, Шекспіра, Пушкіна, Толстого, Достоєвського є щось беззастережно вчорашнє в порівнянні з «інтелектом», втіленим в атомному котлі, комп'ютерах і транзисторах.
Людські цінності виявилися підлеглими цінностям точних наук. Але чи можуть ці науки сказати людині головне: навіщо він прийшов на цю Землю і що є він серед людей, що населяють її? Ми вважаємо, що саме відповіді на такі питання визначають всі наші життєві позиції і дії.
Конкретні науки обмежуються своїм предметом, тому цілісної картини світу не формують. Таку єдину картину створюють філософські науки.
Однак їх значення по-справжньому доступне людям, глибоко вивчають ці науки. У дитячому, підлітковому, юнацькому віці це недосяжно.
Разом з тим є вид людської діяльності, який також створює цілісну картину світу, творить її, до того ж в єдності думки і почуття, в системі емоційних образів, а не логічних схем, - це мистецтво.
Мистецтво театру, зокрема, тому, що театр - це мистецтво синтетичне, він включає в себе всі види мистецтв: літературу, поезію, музику, хореографію, живопис і навіть дизайн. Такий шлях цілісного усвідомлення життя доступний навіть дитині, доступний кожній людині при певній підготовці. «Предмети, створені працею художника, -стверджує Е.В. Ільєнко, - спеціально розвивають здатність чуттєво сприймати світ. В цьому і полягає спеціальна місія художника і його продукту в розвитку всієї цивілізації ».
Л.С. Виготський блискуче охрестив мистецтво «громадської технікою почуттів». Він стверджував, що «все прикладне значення мистецтва в кінцевому рахунку і зводиться до його виховує дії».
Ми вважаємо, що широке виховує дію спирається на Істину, Добро і Красу. Ці три різні способи вираження одного і того ж ростуть з одного плоду, кореня, харчуються одними соками - це мистецтво.
Як дитині увійти в світ мистецтва?
На жаль, постійно лунають голоси про те, що тільки в галузі точних наук людині потрібен відмінний поводир для того, щоб піднятися на рівень сучасного мислення, усвідомити розвиток науки, а в області естетичної, в області мистецтва особливо, навіть шкідливий такий поводир. Нібито кожен сам повинен будувати світ своїх художніх уподобань, світ своїх смаків, як ніби справа особиста. Це не що інше, як відсутність розуміння того, що у мистецтва настільки ж багатовіковий досвід розвитку, як і у науки, щоб піднятися на рівень емоційних критеріїв предків, зафіксованих в мистецтві, яке потрібно навчитися сприймати. І без досвідченого вчителя тут також не обійтися.
Ні, не сім'я сьогодні є найважливішою ланкою в рішенні цієї задачі, а загальноосвітня школа, через яку проходить молоде покоління.
Логічне і емоційно-образне мислення давно пора усвідомити як дві діалектичні сторони розвитку людської особистості.
«Наука і мистецтво - це дві самостійні, рівноправні по відношенню один до одного форми свідомості. Рішення проблеми полягає в створенні для кожного індивідуума таких умов людського розвитку, всередині яких зникла б сама можливість диспропорції між інтелектуально-теоретичним розвитком, з одного боку, і художньо-естетичним розвитком - з іншого.
Повноцінне естетичний розвиток кожного школяра - це не розкіш, а абсолютно необхідний компонент всебічного, гармонійного розвитку особистості, при відсутності якого немає і не може бути повноцінного засвоєння моральних принципів ставлення до світу, людям, природі ».
В руках педагогіки немає іншої такої потужної сили для цієї роботи, як мистецтво, - це саме його специфічна функція, і воно не може бути замінено ніякої іншою формою суспільної свідомості.
Розширення функцій предметів мистецтв, введення мистецтва в систему освіти - це не злам, не заперечення його об'єктивних функцій, а акцентування тих можливостей мистецтва, які слабо використовувалися в школі, але завжди зберігали важливе суспільне значення.
Завдання формування духовної культури школярів засобами мистецтва - музики, хореографії, образотворчого мистецтва та театрального мистецтва - стоять сьогодні перед комплексом безперервного естетичного виховання.
Величезні можливості для вирішення проблеми формування духовної культури школяра розкриває мистецтво, і театральне мистецтво зокрема.
Зовнішні впливи світу проникають всередину особистості, входять у власні відносини людини до світу і до самого себе, стають частинкою його «Я» тільки за умови, якщо вони пропущені крізь емоційний фільтр його психіки. Тут ці впливи перероблені силою його уяви, переживання, введені в сплав з його вже накопиченим досвідом.
Людина формується в певній соціокультурному середовищі і в процесі становлення детермінований сукупністю суспільних і міжособистісних відносин, які переносяться у внутрішню структуру особистості і визначають її природу. Вплив мистецтва на природу особистості і змін в ній були завжди об'єктом пильної уваги дослідників цієї області суспільного розвитку.
На мій погляд, ідеальним видом мистецтва, здатним допомогти у вирішенні завдань художнього розвитку дитини, є мистецтво театру. Театр, як зазначено мною, - це синтез мистецтв - літератури і музики, живопису і танцю. Театр має одну особливість, не властиву іншим видам мистецтв, - живе втілення образу, гра - драматизація, це безпосереднє спілкування зі світом через чуттєве сприйняття і втілення ритму, пластики, інтонації в навколишньому світі. Разом з цим відкриття дитиною самого себе як унікального творіння природи, здатного до сприйняття, усвідомлення світу як цілого, неподільного організму, що живе за вищими законами діалектики - в гармонії добра, істини, любові і краси.
Вбираючи знання, які дають уроки театру, свідомість дитини здатне з'єднати всі види художньої діяльності і виразності, які певним чином пов'язані між собою в процесі дитячого художнього виховання, розвитку.
В основі системи поліхудожнього виховання дитини лежить тріада: культура тіла - тілесність, культура почуттів - душевність, культура мислення - духовність.
Дитина здатна розвивати цю тріаду до «мистецтва жити», точно так же, як він здатний зрозуміти і прийняти розумом і серцем культуру різних епох і народів, стати від цього мудріше і восприимчивее до краси світу. Особистісний творчий досвід, отриманий під час уроків художньої творчості, виступає як форма і засіб розвитку продуктивного мислення, збагачення інтуїції, морального і художнього розвитку особистості.
Театральну освіту в школі повинно бути побудовано за принципом сюжетно-рольових ігор. Методичний підхід ґрунтується на відкритті емоційності учнів, їх фізичної схильності до ігрового перевтілення.
Цільова установка початкового театральної освіти - дати дітям елементарний обсяг сценічних знань, загальні відомості про театр, сприяти театрально-художньому вихованню та освіті, підготувати до вступу в середні та вищі театральні заклади.
Найперша умова педагогічного процесу з формування духовної культури школяра - це чітке усвідомлення мети і методики. Комплексна спрямованість різних виховних та освітніх засобів виявляється дієвою лише в тому випадку, якщо педагогічний процес характеризується цілісністю, системністю. Користь системи для мислення полягає не тільки в тому, що про речі починають мислити впорядковано, за відомим планом, але і в тому, що про них взагалі починають мислити, розкривати сутність.
Мета навчально-виховного процесу в «Комплексі безперервного естетичної освіти» можна визначити як єдність освіти, виховання і розвитку. »
Формування культури особистості і є та цілісність, яка повинна перевірятися як співвідношення сторін і етапів педагогічного процесу і взаємозв'язку в ньому загальноосвітніх і спеціальних дисциплін.
Дитина, яка прийшла в наш світ, є духовною істотою. І цілі вчителя в зв'язку з цим - бачити дитину, відчувати його і розуміти своє завдання
Ш. Амоношвілі радив: «Будь терплячий в очікуванні дива і будь готовий для зустрічі з ним в дитині».