До керівництва танцювальними колективами художньої самодіяльності залучаються люди з різною підготовкою. Починаючи від професіоналів-балетмейстерів і закінчуючи керівниками-громадськими діячами.
Основна маса керівників художньої самодіяльності-громадські працівники, серед яких зустрічається чимало талановитих людей. Після напруженого трудового дня на виробництві або після навчання вони проводять велику і корисну роботу в художній самодіяльності. Незважаючи на те, що багато хто з них не мають спеціальної хореографічної підготовки, вони не рідко показують цікаві, часом оригінальні образи творчої і виховної роботи. У цьому їм допомагають допитливість, ентузіазм, любов до танцювального мистецтва. Результати діяльності деяких керівників громадських об'єднань представляють великий практичний інтерес.
До керівництва танцювальними колективами художньої самодіяльності залучаються люди з різною підготовкою. Починаючи від професіоналів-балетмейстерів і закінчуючи керівниками-громадськими діячами.
Основна маса керівників художньої самодіяльності-громадські працівники, серед яких зустрічається чимало талановитих людей. Після напруженого трудового дня на виробництві або після навчання вони проводять велику і корисну роботу в художній самодіяльності. Незважаючи на те, що багато хто з них не мають спеціальної хореографічної підготовки, вони не рідко показують цікаві, часом оригінальні образи творчої і виховної роботи. У цьому їм допомагають допитливість, ентузіазм, любов до танцювального мистецтва. Результати діяльності деяких керівників громадських об'єднань представляють великий практичний інтерес.
Відомі факти, коли у таких керівників колективи живуть творчим життям і розвиваються, залучаючи все більшу кількість учасників, в той час як у інших платних керівників колективи через нетривалий час розпадаються. Як ті, так і інші керівники самі іноді не можуть зрозуміти причин цього.
Очевидно, справа в тому, що ці керівники-громадські працівники передають свою гарячу любов до мистецтва учасникам колективу, є для них прикладом і зразком для наслідування. Постійно підвищуючи свій культурний і художній рівень, вони набувають необхідні знання в області хореографії, в процесі роботи накопичують цінний досвід, шукають нові, досконаліші шляхи. Такі керівники, як правило, є для учасників колективу зразком свідомого ставлення до праці.
Навпаки, деякі платні керівники, добре знаючи хореографію, часто підпорядковують свою діяльність вузькопрофесійним завданням і, переслідуючи одну мету - навчити тільки танцювати, забувають про виховних завданнях художньої самодіяльності. Ось чому іноді робота хореографів-професіоналів в самодіяльності не дає плідних результатів. Такі керівники припускаються великої помилки, вважаючи негідним «зійти» до учасників самодіяльності, стати їх товаришами. Зневажливо ставлячись до учасників самодіяльності, вони, на жаль, перестають критично ставитися до свого подальшої освіти і роботі. Найчастіше ці фахівці-хореографи механічно копіюють систему тренувальних занять, прийняту в професійних балетних школах або училищах, не думаючи про те, що така форма занять з учасниками художньої самодіяльності далеко не завжди прийнятний.
Обмежений, узкоакадеміческій підхід до методики занять в колективі не сприяє загальному розвитку учасників, а надмірне захоплення класичним тренаж засушує танцювальну самодіяльність, робить її нудною.
Грамотний в питаннях хореографії і вимогливий до себе керівник, будь то артист балету, танцівник професійного ансамблю або педагог-хореограф, принесе велику користь, якщо він буде допитливо і вдумливо вивчати умови і специфіку роботи художньої самодіяльності. Досвідченому керівнику, який вміє розумно використовувати прийоми професійної балетної школи з урахуванням умов самодіяльності, слід відібрати найнеобхідніші елементи тренаж і класичного танцю, що сприяють художньому вихованню.
Продуктивна робота колективу художньої самодіяльності немислима без справжньої дисципліни. Дисципліна складається, перш за все, з ставлення кожного учасника до занять, до своїх друзів, до своїх товаришів і керівнику. А це багато в чому залежить від зацікавленості в спільній роботі колективу, в її результатах. Керівник повинен зацікавити учасників, заохочувати їх успіхи, захопити своїм ставленням до мистецтва, до праці.
Поспішне, необдумане рішення керівника може привести до повного розкладання дисципліни в колективі, до розвалу роботи.
Виникаючі труднощі слід подолати завзятістю, волею, наполегливістю. Ніколи не треба забувати про силу колективу. Колектив завжди прийде на допомогу керівнику.
Керівник танцювального колективу, природно, повинен стежити за періодичною пресою. Статті та рецензії з газет і журналів - корисний матеріал і для самого керівника, і для проведення бесід в колективі.
Постійне творча співдружність з баяністом або піаністом колективу дає можливість зміцнити і розвивати свої пізнання в області музики. Якщо вони недостатні, то керівник обов'язково повинен освоїти хоча б основи музичної грамоти, - це багато в чому полегшить йому всю навчально-тренувальну і постановочну роботу.
Перед зустріччю з колективом керівнику необхідно серйозно продумати план уроку і добре до нього підготуватися. Представляючи собі роботу в повному обсязі, він повинен передбачити і послідовність тренувальних вправ, і все танцювальні рухи, все комбінації, розучують виконавцями. Кожен урок треба зробити яскравим, зрозумілим. Для цього слід чітко розподілити тренувальні вправи, комбінації і їх елементи так, щоб вони приносили максимум користі і не набридли учасникам. Цікава форма побудови занять захоплює колектив і сприяє кращому засвоєнню уроку. Розучуючи танцювальні елементи або вправи, слід пояснювати виконавцям їх призначення і місце в системі занять або в композиції танцю. Якщо це супроводжується чітким показом рухів, то учасники, без сумніву, проявлять жвавий інтерес до будь-якого «нудного» і на перший погляд нецікаво руху. Тому керівник повинен прагнути показувати той чи інший рух, ту чи іншу комбінацію чітко і ясно.
Хороший показ допомагає виконавцям засвоїти манеру і характер танцю. Слід зауважити, що при розучуванні рухів деякі учасники використовують не ті прийоми, які дає керівник, але використовують їх по-своєму спритно і впевнено. У цих випадках не треба нав'язувати свої прийоми краще надати можливість проявити їм свою індивідуальну, своєрідну манеру виконання технічно складних рухів і трюків.
Деякі керівники, прекрасно знаючи і пишучи руху, властиві чоловічим танцям, не можуть продемонструвати їх в повну силу (до таких рухів відносяться присядки, повзунки, розпірки, тури та ін.) Тоді слід докладно роз'яснити характер виконання даного руху, темп, акцент, бажану експресію і координацію, показуючи рух в межах своїх можливостей і пояснюючи, що ще потрібно при його виконанні. Ще краще це рух підготувати заздалегідь з одним з здатних виконавців, а потім на уроці після свого пояснення запропонувати йому продемонструвати його в повну силу.
У зверненні зі своїми учнями керівник повинен бути ввічливим і спокійним. Треба бути терплячим і стриманим, даючи повторні пояснення відстаючим, недостатньо здатним виконавцям. Не треба забувати, що вони ходять в колектив добровільно, щиро бажаючи долучитися до будь-якого мистецтва, віддаючи цьому свої вільні години. Багато з них приходять на заняття після напруженої роботи на виробництві або після навчання - це треба цінувати і поважати. Грубе, нетактовну ставлення до учасників художньої самодіяльності абсолютно неприпустимо, воно може їх відштовхнути від колективу.
Методи роботи керівників можуть бути різними. Вони залежать від підготовленості, досвіду і знань, загальної культури. Але основна вимога для всіх керівників - ретельна і продумана підготовка до уроку.
Хореографічний колектив буде по-справжньому життєздатний тільки в умовах безперервного творчого зростання, вимогливості до себе. В основі його розвитку і нормального функціонування лежить принцип перспективності і принцип управління і контролю.
Звітуючи у своїй роботі, хореографічний колектив організовує показ концертних програм, балетних вистав, відкритих уроків. Огляди, конкурси, фестивалі - це теж своєрідний звіт перед населенням, з тією лише різницею, що ці виступи оцінюються висококваліфікованими фахівцями, членами журі. Практикуються також, ведення щоденника творчих звітів, збір фотографій, програм, афіш, оформлення стендів, вітрин, які розкривають діяльність колективу за звітний період.
2. Громов Ю.І. Робота балетмейстера в дитячому хореографічному колективі. - Л. тисячу дев'ятсот шістьдесят дві
3. Громов Ю.І. Хореографічний колектив в клубі. - Л. 1 981
5.Сухомлінскій В.А. Методика виховання колективу. - М., 19816
6.Захаров Р. Мистецтво балетмейстера. - М. Мистецтво, 1954
7. Захаров Р. Записки балетмейстера. - М., 1976
8. Рогозін І.В. Танець в колективі художньої самодіяльності.
Поради керівнику танцювального колективу. - М. 1960