Робота Єршової Е.В. НТЦНПР
Тагільського ПІДНОС: З СТОЛІТТЯ У ВЕК
Нижній Тагіл - найбільший промисловий центр Уралу є батьківщиною російського розписного залізного підноса. Мистецтво уральської лакової розпису, що зародився в 40-ті роки XVIII століття і активно розвивається в XXI, збагатило художню культуру Росії. У ньому втілився сплав високої професійної майстерності, копіткої праці майстрів по металу, прагнення до прекрасного і талант народних живописців.
Ольга Халяева,
Нижньотагільський музей-заповідник "Гірничозаводський Урал"
Робота Єршової Е.В. НТЦНПР
Дітище гірничозаводської цивілізації
Чому ж саме Нижній Тагіл став батьківщиною цього дивного промислу? Справа в особливостях розвитку цього регіону, які зараз прийнято називати "гірничозаводської цивілізацією", Так зараз прийнято називати уральський спосіб життя, що склався в XVIII-XIX століттях. Формування його проходила відокремлено від Росії, тут була індустріальна "імперія", керована заводчиками, в якій склалася своя форма кріпосного права, свої система управління, міфологія. Є свої особливості і в формуванні населення, велика частина якого була переміщена сюди з інших губерній Росії насильно впродовж XVIII століття. Таким чином, тут поступово проходила трансформація селянської громади в промислове суспільство. У цьому середовищі виникло багато самобутніх традицій, що визначають промислову, економічну і культурну індивідуальність міста і його подальший розвиток. Яскравим виразом цього процесу і з'явився підносні промисел і лакова розпис по металу, як форма особливого "промислового" мистецтва.
Відлік історії його йде від умовної дати - 1746 рік. до якої відносять початкові архівні відомості про залізних підносах з художньою обробкою. Тагільський метал з маркою "Старий соболь" став відомий у всьому світі.
Крім того, XVIII століття стало "золотим" віком для тагільських лакувальником, серед яких яскраво розкрився талант художників Худоярове - Вавили і Федора. Як пише відомі дослідник їх творчості Ольга Сілонова: "Спадкові живописці, використовуючи найпростіші пристосування - кисті, масло, дошку і куранти для розтирання фарб, лак - вони так освоїли таємниці лакування, досягли такого навику, який межував з мистецтвом і переходив в нього. Худоярове використовували прийоми декору іконопису: срібло, золото. Володіли технікою цировкі за різними фонам ".
Цировка (цирь) - це древній прийом, що застосовується в орнаментації ікон. Секрет "цирі" полягає в тому, що поверх золота густо заливали барвистий фон. Фарби тверднули. Після цього тонкою голкою обережно зішкрібали барвистий шар до золота, створюючи золоті візерунки за кольором. Створені таким способом, вони відрізнялися витонченістю і вишуканістю. Після цього виріб покривалося лаком, які називався "Тагильский" або "кришталевим" і перевершував по міцності і прозорості всі відомі тоді лаки. Таке покриття, нанесене вмілою рукою, без бульбашок повітря і бруду, надавав фарбам особливу соковитість і яскравість, не приховував різноманітність колірних відтінків, дозволяв бачити фактуру металу, його ідеальну поверхню. У першій пол. XIX століття розвиток промислу йшло по висхідній. Це було пов'язано з діяльністю школи живопису (1806-1820 рр.), Спеціально заснованої власником тагільських заводів М.М. Демидовим. У цьому позначилися його прозорливість, розуміння важливості розвитку промислу. В школу приймалися хлопчики з 12 років на повне панське забезпечення. Навчання проходило чотири роки, ним керував випускник Академії мистецтв В.І. Албичев - професійний художник. Це дуже позитивно вплинуло на якість розписів. У цей період популярність придбали підноси-картини, коли в центрі писалася маслом копія картини (з паперових гравюр), при цьому вона майстерно вписувалася в задану форму і розмір. При цьому гравюри часто були чорно-білими, тому колірні рішення повністю належали художнику. Міфологічні, історичні, галантні сцени поміщалися в рамку, утворену тонким трафаретним золотних орнаментом: казкові квіти, кучеряве стеблинки і травинки, ефектні грона винограду, ягоди, куточки форми чітко фіксують вазони з пишними букетами.
Форми використовувалися різні, в тому числі 6-8 восьмигранники. Мальовничий декор доповнювався тонким ажуром просічно бортів вироби. Великі можливості тагільського листового заліза дозволяли майстрам шляхом вибивання (другий спосіб виготовлення форми підношення в Нижньому Тагілі) надати таці найскладнішу і химерну форму.
Однак, коли заводи стали зазнавати труднощів з робочою силою, власники заводу при-няли ряд заходів по заміні чоловіків-живописців жінками. І десь з середини XIX століття розпис підносів стає виключно жіночою територією. В цей час в Нижньому Тагілі працювали великі майстерні з виготовлення лакованих залізних виробів - підносів, скринь, шкатулок - Дубаснікових, Голованова, Перезолових, Бердникова, Морозових. Всі вони мали повний цикл виробництва, починаючи від отковкі і закінчуючи лакуванням і упаковкою підносів. Їхні вироби зберігаються в найбільших музеях Росії, в тому числі Російському (м.Санкт-Петербург) і Гіме (м.Москва). В кінці XIX століття кустарне виробництво в Росії переживало кризу, не оминула він і тагільський підносні промисел. Доводилося пристосовуватися до все прискореному темпу життя.
Після революційних подій початку XX століття, життя промислу завмерла, оскільки були майже забуті всі прийоми традиційного квіткового листи. Завмерла, але не остано-вилася. Артілі "Пролетар", "Металіст", "Червона зоря" налагодили випуск підносів з розписом. Згодом в 1957 році на базі цих артілей був створений Нижньотагільський завод емальованого посуду, який надалі і став центром відродження тагільського підношення.
Сильний поштовх до відродження дало постанову ЦК КПРС "Про народні художні промисли" (1974), яке стимулювало їх наукове вивчення та возрож-дення. Великий вплив на процес надав науково-дослідний інститут художньої промисловості, зокрема дослідник-мистецтвознавець В.А. Бородулін. Але, щоб з'єднати ланцюг між минулим і майбутнім, теорію і практику, потрібно одна ланка - майстер, який володіє старим двоколірним мазком і здатний передати це майстерність. Їм стала А.В.Афанасьева.
Саме вона, володіючи прийомами споконвічної уральської двуцветной розпису, допомогла врятувати від зникнення тагільський підносні промисел як самобутнє мистецьке явище. Крім того Агрипина Василівна виховала цілу плеяду талановитих майстрів, які не тільки освоїли традиційні прийоми тагільського листи, але і значно розвинули їх в своїй творчості - в усіх напрямках - квітковому, сюжетному, орнаментальному.
Збереження промислу - актуальне на сьогоднішній день питання, для вирішення якого мають об'єднатися сили художньої, наукової, музейної громадськості, представників професійної освіти і місцевої влади. Тільки спільними і скоординованими зусиллями ми зможемо зберегти і розвинути це унікальне культуро-логічне явище, дітище гірничозаводської цивілізації - тагільський піднос.