Головна »Театр ім. Ленсовета
Перша прем'єра відбулася в обладнаному театральному будинку - приміщенні колишньої голландської церкви на Невському, 20, де колись працював розформований Реалістичний театр. Значна частина його трупи влилася в знову організований театральний організм.
Однак через два місяці після відкриття будівля колишньої голландської церкви сильно постраждало від пожежі, молодий театр залишився без даху над головою. Незважаючи на те, що практично відразу було прийнято рішення про надання театру іншого приміщення, на вул. Рубінштейна, період поневірянь затягнувся майже на три роки: будівля вимагало серйозного ремонту. Тільки в 1936 театр відкрив сезон на новому місці спектаклем Слава за п'єсою М.Гусева.
Творча ситуація в Новому театрі складалася досить парадоксально. Більшість акторів мали значний досвід естрадної роботи; проте саме естетичні принципи естрадного дійства вважалися в театрі хибними і викорінювалися усіма способами. Так, наприклад, у виставі Слава дві епізодичні ролі виконував молодий, тоді ще нікому невідомий актор Аркадій Райкін. Його робота була оцінена надзвичайно низько саме через слідування естрадної естетиці, і артист дуже скоро змушений був покинути Новий театр. В цілому в своїх естетичних пошуках театр коливався між публіцистичним і традиційно-реалістичним стилями. Традиційна стилістика використовувалася в основному в спектаклях за класичними творами, при цьому в своїй репертуарній політиці театр орієнтувався на п'єси, які не мали на той час значною сценічної історії (Три сестри, Варвари, Повісті Бєлкіна).
У 1937 Новий театр очолив відомий актор і режисер мхатовской школи, вихованець К.С.Станіславського Б.Сушкевіч. Він привів із собою випуск свого курсу Центрального театрального училища (нині - СПГАТІ). На сцені Нового театру з'явилися дипломні вистави цього курсу (Міра за міру і Діти Ванюшина). Театр знову об'єднався на основі студійних принципів роботи. У репертуарній політиці чітко була видна тяга до серйозних історичних проблем (Марія Стюарт і Змова Фієско Шиллера, Перед сходом сонця Г.Гауптмана).
У 1946 Б.Сушкевіч помер, і Новий театр залишився без художнього керівництва. Недовгий час театр очолювали Б.Зон, С.Морщіхін. А в 1951 головним режисером Нового театру став Н.Акімов, який пропрацював тут п'ять років, до свого повернення в Театр комедії.
І знову в театрі складається парадоксальна ситуація. Недавні учні Б.Сушкевіча, що пройшли школу мхатовского психологізму, зіткнулися з полярної індивідуальністю режисера. Н.Акімов послідовно сповідував принципи ексцентрики, яскравою зовнішньої форми, що переважає над психологічною переконливістю. Основна професія і потужна індивідуальність Акімова як сценографа закономірно приводили в тому, що психологізм в його театральної концепції відсовувався на периферію сценічного дійства, набагато важливіше виявлялася ретельна розробка візуального образу вистави. Проте, саме цей досвід привів Новий театр до першого серйозного творчого злету. Актори з радістю поринули в незвичну для них ігрову стихію, азартно освоювали нові принципи існування на сценічному майданчику. Найбільш значними спектаклями Якимівського періоду стали його постановки п'єс Тіні М.Салтикова-Щедріна та Справа А.Сухово-Кобиліна. У спектаклях сучасного репертуару також переважала комедія (Весна в Москві М.Гусева, Європейська хроніка А.Арбузова). У цей період в театрі працювали такі актори, як Г.Короткевіч, П.Панков, А.Абрамов, В.Петров, О.Каган і ін.
Після повернення Н.Акімова в Театр Комедії, творча криза театру, - тепер уже театру ім. Ленсовета, - тривав до 1960, поки його не очолив молодий режисер, учень Г. Товстоногова, І.Владіміров. Разом з ним прийшла в другий режисер, вірний соратник Владимирова, Н.Райхштейн. Театр стрімко вирвався на новий виток свого творчого розвитку.
І.Владіміров повернув театр до улюбленої йому яскравою ігровий стилістиці, збагативши рисами ліричної публіцистики і всепроникною музичної стихії. Ставка робилася на молодих акторів: А. Фрейндліх, Д.Барков, Л.Дьячков, Г.Жженов, Н.Пеньков, О.Петренко, А.Равіковіч, В.Харітонов. Їх імена сьогодні увійшли в історію російського театру і кінематографу, і багато хто з них на довгі роки пов'язали свої долі з театром ім. Ленсовета. Пізніше в театр прийшли талановиті актори М.Боярський, Л.Луппіан, С.Мігіцко, Л.Малеванная, І.Мазуркевіч, молодий режисер Г.Опорков.
У репертуарі театру з'явилися молодіжні п'єси - Мій бідний Марат і Таня А.Арбузова, Пігмаліон Б.Шоу, Ромео і Джульєтта У.Шекспіра. Нове репертуарне напрямок почалося зі спектаклю-ревю Жіночий монастир В.Диховічного і М.Слободского. Музична комедія, розіграна драматичними артистами, наближала спектакль до жанру мюзиклу, різко виділяючи його з решти репертуару ленінградських театрів.
"Серйозна" і "музично-комедійна" лінії вперше об'єдналися в спектаклі Тригрошова опера по Б. Брехта (1966). Публіцистична естетика зонгів і яскравою ексцентричної манери існування об'єднувалася в тему трагічного балагану. У цій виставі А. Фрейндліх блискуче грала місіс Пічем, створюючи острохорактерний образ, близький до Любительці абсенту П.Пікассо.
Улюбленими спектаклями ленінградських глядачів, шлягерами 70-х рр. стали близькі до цього жанру Приборкання норовливої, Дульсінея Тобосская, Люди і пристрасті, Лівша.
При театрі відкрився його філія - Молодіжний театр, основу якого склали учні Владимирова по ЛГИТМИК (нині - СПГАТІ). Актори філії були зайняті у виставах основного репертуару театру ім. Ленсовета, а на малій сцені грали свій самостійний репертуар. Його складали такі спектаклі, як Старший син і Минулого літа в Чулимске А.Вампілова, Мати К. Чапека, Безприданниця О. Островського. У 1980 Молодіжний театр на чолі з його режисером С.Співаком виділився в окрему театральну структуру, зберігши при цьому свою назву (сьогодні - Молодіжний театр на Фонтанці).
Публіцистична та моральна лінія театру ім. Ленсовета була продовжена в спектаклях Інтерв'ю в Буенос-Айресі, Станція, Поспішайте робити добро, Несподіваний свідок. Класична - в Злочин і кару, Вишневому саду.
Однак театру ім. Ленсовета не вдалося уникнути творчої кризи, характерного для всіх ленінградських театрів 1980-х років. Розпалася акторська команда: театр покинули М.Боярський, А.Равіковіч, І.Мазуркевіч. Останньою, можливо, найсерйознішою втратою став відхід А. Фрейндліх. Театр здавав свої позиції, глядачі ходили сюди більше за звичкою. Традиційний для Ленінграда тип "театру одного режисера" йшов в минуле.
Дуже важливо те, що В.Пазі не боїться творчої конкуренції; на сцені театру ім. Ленсовета широко представлені спектаклі інших талановитих режисерів - Ю.Бутусова, О.Левакова, Г.Тросятнецкого, В.Ветрогонова, Т.Казаковой, А.Андрєєва. Творче спілкування з режисерами різних шкіл і індивідуальностей, безсумнівно, благотворно позначається на творчому професійному рівні сьогоднішньої трупи театру. Серед них - такі цікаві актори, як А.Алексахіна, С.Стругачев, О.Леваков, В. Матвєєв, М.Пореченков, К.Хабенський і ін.