Лекція 2. Лірика Б. Пастернака і різні поетичні
1890-1960. У 40-50-ті роки Пастернак є вже зрілим поетом. До цього часу відносяться такі збірники «На ранніх поїздах» 1944; «Коли розгуляється» 1958. В естетиці цього часу для поета стає важливий принцип простоти, він звертається до природи як джерела такої простоти і до побуту, до соціуму, до життя простого народу, поет шукає етичні основи життя. У житті простих людей, часто в тиші цьому житті Паст бачить вищий прояв буття, саме побутової повсякденний світ володіє тим необхідним людині теплом, що тримає його все життя. Відкриваючи простих людей поет знаходить любов до них. «Поїздка» - потяг виступає як символ історії, поет шукає і знаходить своє місце в цьому поїзді з тим, щоб включитися в загальну драму буття, історії «Гамлет». Зрілий паст виступає захопленим шанувальником життя навіть в відношенні і прийнятті смерті: «Життя адже теж тільки мить», «В лікарні» - готовність зустріти смерть і почуття подяки за життя.
«Гучний поезія». Термін неофіціалов, означає естрадну поезію, тобто ту, що читалася з естради, для всіх, поети цього напряму збирали стадіони. Найбільш відомі вечори поезії в Політехнічному інституті. Приклад: фільм М. Хуциєва і Г. Шпаликова «Мені 20 років (Застава Ілліча)». Саме поезія, сфокусірова тоді проблематику, яка хвилювала всіх і кожного, стала дієвим стимулом суспільного і особистого самосвідомості. «Вірші читає мало не вся Росія, і мало не пів-Росії пише їх» (Євтушенко). Лідером течії був Є. Євтушенко (1933), кіт почав писати ще в середині 50-х років. Сюди ж примикали Р. Рождественський, Вл. Цибін, Вл. Гордеечев, А. Вознесенський (1933), Р. Казакова, Б. Ахмадуліна (зовсім небагато) і Б. Окуджава (трохи). Для естетики цієї течії в цілому характерні зростання особистості, почуття самосвідомості, право на свою незвичність, критичний пафос по відношенню до дійсності. Дійсність поетами грім поезії сприймалася як дисгармоническая, бо спадщина минулого, особливо культ особистості багато в чому вплинули на їх свідомість, вони критично ставилися до минулого, зокрема до життя своїх батьків: «якби ми жили тоді, ми б не мовчали», однак це НЕ песимістична розчарованість, а з надією на майбутнє, віра в нові часи. Саме вони першими почали говорити про нецельним людини, про суперечливість його прагнень і бажань, їм належить заслуга повернення в літературу авангардистської поетики, для кіт характерні підвищена метафоричність, гротеск, деталізація, коли світ рознімати на окремі деталі, а потім збирається в суб'єктивному образі цього світу . Для поезії характерний пафос бунту, духовний стриптиз перед публікою, перед багатомільйонною аудиторією, це і бажання говорити від імені всіх, від усієї епохи, бажання бути почутим всьому Всесвіті. Грім поезія створила узагальнюючий образ ліричного героя і світу. Герой є якогось злого хлопчика, ця злість на бездоглядність. Євтушенко «Весілля» Різдвяний «43 рік». Казакова «Проклинаємо війну», Вознесенський «Андрію Тарковському». У зв'язку з мотивом сирітства важливий мотив московського двору. Це святий Віфлеєм, кіт виховав і вигодував покоління, пор. наприклад, «Арбат, мій Арбат» Окуджави, «Великий Каретний» Висоцького. Двір є малою батьківщиною. Тому, випинаючи своє «я», герой сприймав себе як рядового представника покоління, вони були не тільки молоді біографічно, а й молоді душею, тому в них не було самовпевненості, а характерно прагнення до звичаєвості. Євтушенко «Будемо великими», Вознесенський «Ми піщинки». Вони хотіли бути посередниками між прекрасним майбутнім і справжнім, звідси драматичне усвідомлення своєї жертовності, бо вони не встигли стати великими. Так спостерігається внутрішній трагізм, коли доводиться жертвувати собою, своїми бажаннями заради майбутнього. Так загострено ліричний герой сприймає своє «я». Гучний поезія сповідальності на весь світ, розкрита всьому світу. Розширення інтимного світу відбувається в двох напрямках: по-перше, ліричний герой звернений до суспільства, до побуту. Буденне життя входить в поезію, в естетичну систему, це потрібно для того, щоб дати етичну оцінку того, що відбувається, що погано, що добре. Євтушенко «Я в російській чайної», «Касирка», «ліфтерша Маші за сорок», «Дві дикторки». Поет бачить конкретну людину, кіт кинутий суспільством напризволяще, а насправді ця людина цікавий і значимий, його мала життя робить життя велику, звідси рівнозначність світу великого і світу малого. По-друге, планетарність світовідчуття. Поетичний світ розширюється до розмірів всього Всесвіту, тому немає віршів з класової орієнтацією, з якоюсь однією культурою, поезія гуманістична. Однак у відчутті світу немає єдності, світ розрізнений і урбаністічен, він зроблений руками людини, звідси суперечливе ставлення до науково-технічної революції. З одного боку, вона оспівується поетами, бо ламає старе, віджиле, з іншого боку, НТР знищує природу, елементи вічного буття.
В середині 60-х років гучна поезія зазнає кризу, це пов'язано з і кризою ідей шістдесятництва взагалі, і з внутрішньою кризою, протиріччя цивілізації відбилися і на гучного поезії, незадоволеність людської душі в сучасному світі поети гучного поезії зв'язали з матеріалізацією душі. У поезії таких поетів як Євтушенко і Вознесенський криза висловився в зверненні до природи. Якщо ранні вірші Вознесенського «Параболла», «Трикутна груша», «Мозаїка» висловлювали поетику авангарду, коли світ рознімати на складові частини і доводиться до знака, до символу, то на початку 70-х з'являються вірші, що говорять про хаос навколишнього світу: « плач по двох ненародженим поем »(неосуществленность всіх людей, в кожному загинув великий учений або поет),« Рок-н-рол »(модель сучасного світу, жорстокий, безглуздий коло, з кіт немає виходу),« тиші хочу, тиші ».
У 70-х роках у Вознесенського з'являються такі збірники як «Тінь звуку», «Дубовий лист віолончельні», «вітражних справ майстер», де з новим пафосом звучить інша естетика. Вознесенський стає еклектичний - вміщує як цивілізацію так і природу, з'являється уявлення про людину як перетворювачі і концепція життя як рух. У зверненні до природи у Вознесенського відсутнє почуття спокою, гармонії, навпаки, все в світі суперечливо, історія - це вічна боротьба протиріч, де прогрес не може врятувати світ. «Пес твій, епоха» - ліричний герой пов'язаний з епохою, з'являється образ пса зберігача часу. Він нюхом відчуває наближення часу торгу, обміну, ринку. Приходить інша цивілізація, цивил масової культури, загального потоку, загальних місць. НТР в цьому ряду розуміється вже як руйнівна сила, з'являється екологічний аспект, кіт пов'язаний з темою руйнування і вмирання природи ( «Собакаліпсіс»).
Екологічним може бути названо вірш «Кабанья полювання», де розгортається гротескна ситуація, герой займає місце зацькованого на полюванні кабана, розчленованого на частини, так розгортається метафора життя-полювання, де вбивають і знищують люди один одного.
У цей час для метушня стає важливою тема мистецтва і художника, поета в мистецтві. У вірші «Васильки Шагала» природа і мистецтво зрівнюються, але, на думку возного, Шагал занадто ідеалізує і романтизує життя, в реальному житті панують бур'яни. Але поет повинен завжди нести світло і тепло. У метушня народжується і мотив суверенності внутрішнього життя людини, не можна втручатися у внутрішній світ іншої людини, має бути співчуття і вміння почути далекого - «Фари дальнього світла».
Коріння тихої лірики і, зокрема, лірики Рубцова закладені ще новокрестьянскіх поетами Н. Клюєвим і С. Єсеніним. Родина, її сприйняття, звернення до неї як в діалозі стає центральним образом поезії. Можливо ще одне визначення цієї поезії - онтологічна або натурфілософські, тобто філософія природи, що розглядається в її цілісності, в переживанні буття. Людина і природа в цій ліриці зв'язуються в нерозривне ціле, тотожність макрокосмосу і мікрокосмосу. У ліриці Рубцова відбувається не тільки опис нерозривності існування людини і буття, а й спроба виділення себе зі світу природи, щоб писати про неї. Важливим в розумінні концепції Рубцова стає вірш «Нічне відчуття».
Потім - трагедія Росії в таких віршах, як «Стара дорога», «Я буду скакати по горбах ...». Росія втратила своїх колишніх заслуг, минуле перетворюється в занедбану дорогу, кіт веде в нікуди, Росія заснула і вмираюча країна, велика, але втрачена назавжди, діти її - це пілігрими, які шукають і не знаходять сенсу в житті, свого шляху. Виникає відчуття Апокаліпсису - «на річці Сухоне», і сам ліричний герой забуває, звідки він родом і що він хоче від життя.
Загальне зауваження для шістдесятників і літературної ситуації: устремління до гармонії результативно тільки тоді, коли не ігнорується загальна дисгармоничность навколишнього життя. Чим сильніше спрага ідеалу, тим загострене сприйняття драматизму і трагічності людського існування.