Брати ван Ейк. «Гентський вівтар» (у відкритому вигляді). Масло, дерево. +1432.
Сучасні дослідження творів мистецтва дозволяють зробити висновок, що живопис у старих фламандських майстрів завжди виконувалася по білому клейовому грунту. Фарби наносили тонким лессировочной шаром, причому таким чином, щоб в створенні загального мальовничого ефекту брали участь не тільки всі шари живопису, але і білий колір грунту, який, просвічуючи через фарбу, висвітлює картину зсередини. Також звертає на себе увагу практична відсутність в живопису білил, за винятком тих випадків, коли писалися білий одяг або драпірування. Іноді вони ще зустрічаються в найсильніших світлі, але і то лише у вигляді найтонших лессировок.
Брати ван Ейк. «Гентський вівтар» (в закритому вигляді). Масло, дерево. +1432.
Вся робота над картиною велася в суворій послідовності. Починалася вона з малюнка на щільному папері в розмір майбутньої картини. Виходив так званий «картон». Прикладом такого картону може служити малюнок Леонардо да Вінчі до портрету Ізабелли д'Есте.
Наступний етап роботи # 150; перенесення малюнка на грунт. Для цього його наколювали голкою по всьому контуру і кордонів тіней. Потім картон клали на білий відшліфований грунт, нанесений на дошку, і переводили малюнок порошком вугілля. Потрапляючи в отвори, зроблені в картоні, вугілля залишав легкі контури малюнка на основі картини. Щоб закріпити його, слід вугілля обводили олівцем, пером або гострим кінчиком пензля. При цьому використовували або чорнило, або яку-небудь прозору фарбу. Художники ніколи не малювали прямо на грунті, так як боялися порушити його білизну, яка, як уже говорилося, грала в живопису роль самого світлого тону.
П. Крістус. «Портрет молодої дівчини». Масло, дерево. XV ст.
Після перенесення малюнка приступали до оттушевке прозорою коричневою фарбою, стежачи за тим, щоб грунт усюди просвічував через її шар. Тушевка проводилася темперою або маслом. У другому випадку, щоб сполучна речовина кольорів не входило в грунт, його покривали додатковим шаром клею. На цій стадії роботи художник дозволяв майже всі завдання майбутньої картини, за винятком кольору. Надалі ніяких змін в малюнок і композицію не вносилося, і вже в такому вигляді робота представляла собою художній твір.
Іноді, перш ніж закінчити картину в кольорі, всю живопис підготовляли в так званих «мертвих фарбах», тобто холодними, світлими, малоінтенсивне тонами. Ця підготовка брала на себе останній лесировочна шар фарб, за допомогою якого надавали життя всьому твору.
Леонардо Да Вінчі. «Картон до портрету Ізабелли д'Есте».
Вугілля, сангіна, пастель. 1 499.
Звичайно, ми намалювали загальну схему фламандського методу живопису. Природно, що кожен художник, який їм користувався, привносив в нього що-небудь своє. Наприклад, нам відомо з біографії художника Ієроніма Босха, що він писав в один прийом, використовуючи спрощений фламандський метод. При цьому його картини дуже гарні, і фарби не змінили колір від часу. Як все його сучасники, він підготовляв білий тонкий грунт, на який переносив докладний малюнок. Оттушевивал його коричневої темперного фарбою, після чого покривав картину шаром прозорого лаку тілесного кольору, ізолюючого грунт від проникнення масла з наступних барвистих шарів. Після просушування картини залишалося прописати фон лессировками заздалегідь складених тонів, і робота була закінчена. Тільки іноді деякі місця додатково прописувалися другим шаром для посилення кольору. Подібним або дуже близьким способом писав свої роботи Пітер Брейгель.
Леонардо Да Вінчі. «Поклоніння волхвів». Масло, дерево. 1481 # 150; +1482.
Ще один різновид фламандського методу можна простежити на прикладі творчості Леонардо да Вінчі. Якщо поглянути на його нескінчений твір «Поклоніння волхвів», то можна переконатися в тому, що воно розпочато на білому грунті. Перекладений з картону малюнок був обведений прозорою фарбою типу зеленої землі. Малюнок оттушеван в тінях одним коричневим тоном, близьким до сепії, складеним з трьох фарб: чорної, краплака і червоної охри. Робота оттушевана вся, білий грунт ніде не залишений незаписані, навіть небо підготовлено тим же коричневим тоном.
У закінчених творах Леонардо да Вінчі світла отримані завдяки білому грунту. Фон робіт і одягу він писав найтоншими перекривають один одного прозорими шарами фарби.
Використовуючи фламандський метод, Леонардо да Вінчі зміг добитися незвичайної передачі світлотіні. При цьому барвистий шар відрізняється рівномірністю і дуже незначною товщиною.
П. Брейгель. «Мисливці на снігу». Масло, дерево. 1 565.
Фламандський метод недовго використовувався художниками. Він проіснував в чистому вигляді не більше двох століть, але багато великі твори були створені саме цим способом. Крім уже згаданих майстрів, їм користувалися Гольбейн, Дюрер, Перуджино, Рогир ван дер Вей-ден, Клуе та інші художники.
Твори живопису, виконані фламандським методом, відрізняються прекрасною збереженням. Виконані на витриманих дошках, міцних грунтах, вони добре протистоять руйнувань. Практична відсутність в мальовничому шарі білил, які від часу втрачають криючу силу і тим змінюють загальний колорит твору, забезпечило те, що ми бачимо картини майже такими ж, якими вони вийшли з майстерень своїх творців.
Основні умови, які слід дотримуватися при користуванні цим методом # 150; скрупульозний малюнок, найтонший розрахунок, правильна послідовність роботи і велике терпіння.
Ще в цьому розділі можна почитати статті: