Н. В. Гоголь.
«Тема творчості в повісті« Портрет ».
Пильна увага Гоголя на різних етапах творчого розвитку привертав питання про взаємовідносини мистецтва і дійсності. Художник і суспільство, мистецтво і життя, ідейно-творчі завдання художника - всі ці проблеми глибоко хвилювали його в період роботи над «Миргородом» і «Арабесками».
Трагічне невлаштованість життя - головна тема петербурзьких повістей. І в кожній з них дано свій варіант цієї теми.
Через багато творів Гоголя проходить думка про розтліває влади грошей: вона починає хвилювати письменника вже на зорі його літературної діяльності.
У повісті «Портрет» Гоголя хвилює доля мистецтва в сучасному світі. Тема ця була дуже актуальна для власної творчості письменника періоду створення петербурзьких повістей. Як уберегти мистецтво художнику і письменнику? В якому випадку мистецтво здатне надати очищає вплив на душу людей?
Композиція повісті «Портрет» ділиться на дві частини; в першій з них Гоголь розповідає життєву історію художника Чарткова і його падіння; друга оповідає про походження страшного портрета, про лихваря Петроміхалі і художника-ченця, спокутувати свої гріхи. Розподіл це Гоголь зберіг незмінним в обох редакціях повісті.
У творчій праці його надихають великі створення майстрів мистецтва минулого, в творах яких є «людина вільний, вільний, такий, яким він створений природою».
«Часом він міг забути все, взявшись за пензель, і відривався від неї не інакше, як від прекрасного перерваного сну. Смак його розвивався помітно. Ще не розумів він всієї глибини Рафаеля, але вже захоплювався швидкої, широким пензлем Гвіда, зупинявся перед портретами Тіціана, захоплювався фламандцями.
Іноді ставало йому прикро, коли він бачив, як заїжджий художник, француз чи німець, іноді навіть зовсім не живописець по покликанню, однією тільки звичною замашкою, жвавістю пензля і яскравістю фарб виробляв загальний шум і скупчується собі вмить грошовий капітал.
Це приходило до нього на розум не тоді, коли, зайнятий весь своєю роботою, він забував і питво, і їжу, і весь світ, але тоді, коли нарешті сильно приступала необхідність, коли нема на що було купити кистей і фарб, коли неотвязчівий господар приходив раз по десяти на день вимагати плати за квартиру.
Тоді завидно малювалася в голодному його уява доля багатія-живописця; тоді пробігала навіть думка, що пробігає часто в російській голові: кинути все і сажі з горя на зло всьому.
І тепер він майже був у такому становищі. »
Таємничим чином, людина з портрета "підкидає" художнику пачку грошей, коли той найбільш їх потребує.
«Тепер я забезпечений, принаймні, на три роки, можу замкнутися в кімнату, працювати. На фарби тепер у мене є; на обід, на чай, на зміст, на квартиру є; заважати і набридати мені тепер ніхто не стане; куплю собі відмінний манки, замовлю гіпсовий торсік, сформуйте ніжки, поставлю Венеру, накуплю гравюр з перших картин. І якщо попрацюю три роки для себе, не поспішаючи, не на продаж, я зашибісь їх всіх, і можу бути славним художником ».
Так говорив він заодно з підказує йому розумом; але зсередини лунав інший голос, чуємо і дзвінкіше. І як глянув він ще раз на золото, не те заговорили в ньому двадцять два роки і гаряча юність. Тепер в його владі було все те, на що він дивився досі заздрісними очима, ніж милувався здалеку, ковтаючи слинки. Ух, як в ньому забилося завзяті, коли він тільки подумав про те! Одягнутися в модний фрак, наїстися після довгого посту, найняти собі славну квартиру, відправитися той же час в театр, в кондитерську, в. та інше, - і він, схопивши гроші, був уже на вулиці. »
Дотримання і в житті, і в мистецтві моді, її безглуздим примх, служіння вульгарним смакам замовників, «обраної» публіки стало для Чарткова непорушним законом. І це з катастрофічною швидкістю позначається на його творчості. «Цінителі» таланту Чарткова були дуже далекі від розуміння справжнього мистецтва. Найменше вони хотіли правдивого відтворення життя. Данія замовлення художнику написати портрет, вони вимагали ідеалізованого зображення натури. Всіляке прикрашання це те головне, що визначало успіх художника у «обраної» публіки. Дами вимагали, щоб переважно тільки душа і характер зображувалися в портретах, щоб решти іноді зовсім не дотримуватися, округлити всі кути, полегшити всі із'янци і навіть, якщо можна, уникнути їх зовсім. Словом, щоб на обличчя можна було задивитися, якщо навіть не зовсім закохатися. ».
«І внаслідок цього, сідаючи писатися, вони брали іноді такі вирази, які приводили в подив художника: та намагалася зобразити на своєму обличчі меланхолію, інша мрійливість, третя будь-що-будь хотіла зменшити рот і стискала його до такої міри, що він звертався нарешті в одну точку, максимум шпилькової головки. І, незважаючи на все це, вимагали від нього подібності і невимушеній природності. Чоловіки теж були нічим не краще дам. »
«Спочатку Чарткова кидали в піт такі вимоги: все це потрібно було збагнути, обміркувати, а між тим терміну давалося дуже небагато. Нарешті він дістався, в чому була справа, і чи не мав труднощі анітрохи. Навіть з двох, трьох слів Смекал вперед, хто чим хотів зобразити себе. Хто хотів Марса, він в обличчя пхав Марса; хто метил в Байрона, він давав йому байронівського положення і поворот. Корінной чи, Ундіной, Аспазія чи бажали бути пані, він з великою охотою погоджувався на все і додавав від себе вже всякому вдосталь злиднів, яке, як відомо, ніде не напаскудити і за що пробачать іноді художнику і саме несхожість. Скоро він уже сам почав дивуватися чудний швидкості і жвавості своєї кисті. А що писалися, само собою зрозуміло, були в захваті і проголошували його генієм.
Чартков став модним живописцем в усіх відношеннях »
Після цього думка художника повністю змінюється, він дивується, як він міг раніше надавати стільки значення схожості і витрачати стільки часу на роботу над одним портретом: «Ця людина, який копається по кілька місяців над картиною, по мені, трудівник, а не художник. Я не повірю, щоб у ньому був талант. Геній творить сміливо, швидко. стверджував, що колишнім художникам вже надто багато приписано гідності, що всі вони до Рафаеля писали фігури, а оселедця ... Та й сам Рафаель писав не дуже-то добре. Мікель-Анжело взагалі хвалько ... граціозності в ньому немає ніякої, і справжній блиск, силу кисті і колорит потрібно шукати тільки тепер, в нинішньому столітті.
Чартков стає модним і відомим багатієм.
Секрет його успіху простий - догоджання самолюбивим замовленнями і відхід від справжнього мистецтва.
Одного разу його попросили висловити свою думку з приводу робіт одного молодого художника. Чартков збирався розкритикувати його картини, але раптом бачить, як чудово творчість молодого таланту, і розуміє, як він сам упав, промінявши талант на ремесло модного Мазілу. З улюбленця світла він перетворюється в ізгоя, якого перестали приймати в кращих будинках. А потім і зовсім стає божевільним: через заздрощі до чужого таланту, скуповує і знищує найкращі картини.
І тут той він розуміє, що обміняв свій талант на гроші. Тоді-то їм опановує заздрість до всіх по-справжньому художникам - він фанатично скуповує і знищує їх кращі картини.
Ніколи жодна чудовисько неуцтва й усіх не забрав стільки прекрасних творів, поїв цей лютий месник. На всіх аукціонах, куди тільки показувався він, всякий заздалегідь впадав у відчай в придбанні художнього створення. Здавалося, ніби розгніваний небо навмисне послало в світ цей жахливий бич, бажаючи відняти у нього всю його гармонію.
На щастя світу і мистецтв, така напружена і насильницька життя не могла довго тривати: розмір пристрастей був занадто неправильний і колосальний для її слабких сил. Напади сказу і божевілля у Чарткова почали виявлятися частіше, і нарешті все це обернулося на найжахливішу хвороба.
Він нічого не розумів і не відчував, крім своїх мук, і видавав одні жахливі крики і незрозумілі мови.
І всюди його переслідують очі старого з портрета. Незабаром Чартков божеволіє і вмирає.
А від його величезних багатств не могли знайти нічого; але, побачивши порізані шматки тих високих творів мистецтва, яких ціна перевищувала мільйони, зрозуміли жахливе їх вживання.
Який зробив своїм «покликанням» накопичення багатств, догідливе служіння «верхам» суспільства, Чартков міг створювати лише стандартні, позбавлені будь-якої живої думки, живого почуття портрети знатних сановників, аристократичних Дам, але він втратив Дар передати в мистецтві велику життєву правду, Талановитий художник перетворився в жалюгідного ремісника, яка здатна створювати справжні ідейні та художні цінності. Трагедія Чарткова в тому і полягає, що він сам занапастив свій талант, поставивши дешеву славу, матеріальний успіх вище мистецтва. Це трагедія людини, яка змінила своє покликання, високим творчим принципам заради розважливого успіху.
Як і в будь-якому своєму творі Гоголь вказує на те, що тільки чистота помислів і чесна праця може зробити людину успішною. Він каже про відповідальність художника за своє творіння. Про те, що головна його мета - «будити почуття добрі». Він показує, яким повинен бути справжній художник: «Потрібно рятувати чистоту душі своєї: хто уклав в собі талант, той чистіше всіх повинен бути душею».
Гоголю противно це суспільство, де все купується і продається: виконання закону, вирок судді, людська совість. Все вирішують в цьому світі гроші. «Наше століття давно вже придбав нудну фізіономію банкіра», - зауважує Гоголь в «Портреті». Спрагою наживи отруєні не тільки примітивні люди. Вона вторгається часом навіть в душу хороших, талановитих людей і безжально нищить їх.
У повісті приведена і історія самого портрета, який переходив з рук в руки і приносить біди своїм власникам.
Пильна увага Гоголя на різних етапах творчого розвитку привертав питання про взаємовідносини мистецтва і дійсності. Художник і суспільство, мистецтво і життя, ідейно-творчі завдання художника - всі ці проблеми глибоко хвилювали його в період роботи над «Миргородом» і «Арабесками».
Трагічне невлаштованість життя - головна тема петербурзьких повістей. І в кожній з них дано свій варіант цієї теми.
Через багато творів Гоголя проходить думка про розтліває влади грошей: вона починає хвилювати письменника вже на зорі його літературної діяльності.