Державна освітня політика виходить із даного в Законі «Про освіту» визначення: освіта - цілеспрямований процес виховання і навчання в інтересах людини, суспільства, держави. Ця цілеспрямованість полягає і в формуванні громадянської відповідальності, правової самосвідомості, духовності і культури, почуття любові до Батьківщини, відповідальності за її долю.
У сучасній загальноосвітній школі одне з центральних місць у розвитку особистості школярів займає мистецтво, художні дисципліни, здатні формувати високий естетичний смак, розвивати почуття прекрасного, вміння розуміти і цінувати твори мистецтва, пам'ятки архітектури, красу і багатство природи. «Мистецтво навчання є мистецтво будити в юних душах допитливість і потім задовольняти її", - писав А.Франс.
Вчителю образотворчого мистецтва необхідно відкрити учням радість творчої праці, виробити у хлопців спрагу спілкування із справжнім мистецтвом, вміння співпереживати.
Зустріч з прекрасним пробуджує і розвиває найвищі духовні почуття людини. Важливо почати розвиток кращих почуттів і емоцій людини якомога раніше. І з успіхом це можна зробити в процесі постійного цілеспрямованого навчання учнів. Тому моя мета розвиток образотворчих здібностей, художнього смаку, творчої уяви, просторового мислення, естетичних почуттів і розуміння прекрасного.
Поряд з іншими, одним із головних завдань по відношенню до учнів я ставлю:
1. Створити і зберегти інтерес до знань з.
2. Навчити управляти власною діяльністю, самовиражатися.
3. Виховати творчу і розвинену особистість.
4. Формувати високий естетичний смак, розвивати почуття прекрасного, вміння розуміти і цінувати твори мистецтва, пам'ятки архітектури, красу і багатство природи.
Зародження мистецтва.
Мистецтво виникло тоді, коли у людини все більше і більше з'являлася тяга до прекрасного - потреба прикрасити все, що його оточувало. Почалося це давно. Наш далекий предок ще жив в кам'яних печерах, одягався в звірині шкури, полював на звіра, щоб просочитися, але перебувала у нього час і для творчості. Він наводив візерунки на предметах повсякденного вжитку, ліпив фігурки людей і тварин, вибивав на скелях цілі картини. Протягом довгого часу мистецтво продовжувало розвиватися. Кожне покоління художників залишало краще, додавало своє. І оскільки результати такого творчості належать не одній людині, а багатьом поколінням людей, його стали називати "народним".
Народне мистецтво того народу, яке разом з ним пройшло історію, відобразило національні риси. Матеріалом для творчості народного художника служило все; що його оточувало: камінь, кістка, тканину. Найбільше наш далекий предок любив дерево, тому що він жив в оточенні лісу. Ліс доставляв і давав йому притулок і їжу. З дерева він будував собі житло, робив все необхідне. Предмети, створені з нього руками майстра, розповідають нам, яким художник представляв світ, як умів з'єднати призначення речі з її красою.
Знайомлячись поступово з речами наших предків, мистецтвом їх творців, ми як би заглядаємо в далекий світ, дізнаємося про життя і творчість наших предків. Відмінності в умовах життя знайшли своє відображення в мистецтві, наклали на нього свій відбиток. В процесі розвитку особливості склалися в традиції, які поєднали в собі найхарактерніші риси. Вони стали все більше і більше нагадувати нам ниточку, що тягнеться з глибокої давнини в наші дні. У число таких особливостей входять теми орнаменту, колорит, сюжет, ритми.
Естетичне виховання на уроках образотворчого мистецтва.
Не так вже й багато дисциплін, на яких можна приділити увагу естетичному і художньому розвитку, вихованню почуттів. Мистецтво має величезну сі¬лой, яка впливає на людину. Їм можна лікувати, навчати думати і міркувати, оцінювати вчинки, творити, виховувати і надихати. Програми з образотворчого мистецтва, з якими я працюю, націлюють на формування оцінного судження учнів про життя, себе, людей, на прилучення їх до російської художньої культури і культурі наро¬дов інших країн. За допомогою мистецтва ми, шкільні вчителі, можемо «сіяти» разум¬ное і добре. Мистецтво не може воспі¬тать людини байдужого, слабкого.
На уроках образотворчого мистецтва ми маємо можливість говорити про красивих і негарні вчинки, про добро і зло, про ставлення людини до природи, до пожі¬лим людям, тваринам, про ставлення до іс¬кусству, тобто формувати внутрішній світ дітей засобами мистецтва. Так само ми можемо передавати досвід наших предків дітям і робити їх спадкоємцями тих духовних цінностей, які доста¬лісь нам від попередніх поколінь. А что¬би це сталося, потрібно сформувати ус¬тойчівий інтерес до уроків ізобразітель¬ного мистецтва, тягу до пізнання мистецтва і творчості.
Але чому - то з віком у багатьох дітей падає інтерес до прекрасного, творити чудеса своїми руками.
На підтвердження цього є у поета Валентина Берестова жартівливий вірш:
У маленьких учнів
Запитав художник Токмаков:
«А хто вміє малювати?» -
Рук піднялося - не злічити.
Шості класи. Токмаков
І тут запитав учнів:
«Ну, хто вміє малювати?»
Рук піднялося приблизно п'ять.
У десятих класах Токмаков
Він знов запитав учнів:
«Так хто ж вміє малювати?»
Рук піднятих не бачити.
Але ж хлопці справді
Коли - то малювати вміли.
І сонце на листках сміялося!
Куди все це поділося? »
І щоб не сталося так, як написав поет в умовах сучасної практики викладання важлива наявність у вчителя особистісно - орієнтованої спрямованості. На уроках образотворчого мистецтва я підбираю методи, прийоми і форми роботи з урахуванням індивідуальних здібностей дітей, їх вікових особливостей, а також інтеграції на різних етапах уроку.
Форми навчання:
- уникаю імперативного підходу, тобто інформативного способу передачі знань в процесі навчання, звертаюся до мотивирующему навчання, яке базується на спільній діяльності педагога і учнів;
- сценарії уроків вибудовую за схемою: "відчути - усвідомити - виявити своє ставлення";
- активний творчий пошук (педагога і учнів) - основа процесу навчання на уроках;
- диференційований підхід;
форми уроку: бесіда - діалог, проблемні, колективні форми творчої роботи (розвиток "колективних емоцій"). Поєднання колективної і індивідуальної роботи (творчі малюнки, вироби з природного і непридатної матеріалу, і т.д. Адже робота з різними матеріалами допомагає виявляти способ¬ності учнів);
- комплексне використання різних видів мистецтва (музики, літератури, ін.).
- емоційно-художнє "занурення", (Наприклад, дітям дуже подобається зображати свій настрій.)
- художньо-творче та образне моделювання (Дуже важливий момент уроку - робота над образом. Виходячи з цілей і завдань уроку, продумую, що краще застосувати для створення художнього образу - вірші чи прозу, що помо¬гает учням побачити світ по-іншому, розвиває у них уяву, активізує творчий процес. Тонко помічена, майстерно оспівана у віршах образність прі¬роди допомагає побачити хвилюючу пре¬лесть квітучих яблунь, зелених лугів, бе¬лоствольних берізок або пережити прихід весни. Візьмемо, наприклад, уривок з сти- хотворении «Весна»:
Весна, весна!
Як повітря чисте,
Як ясний небосхил!
Своєю блакиті та живий.
Сліпить мені очі він.
Весна, весна!
Як високо.
Взревев, річка несе
На тріумфуючий хребті
Піднятий нею лід ...
Всього-то кілька рядків, а перед нами постає зримий образ природи. Ми чуємо потужний рев річки, відчуваємо свіжість ве-сеннего вітру, відчуваємо глибину неба, яр¬кость сонця, торжество природи. Вірші допомагають учням передати настрій у творчій роботі, а може бути, музику, як метод стимулювання образного мислення.
Музика - чудодійний засіб, ко¬торое глибоко проникає в душу, змушує дітей радіти, сумувати, переживати. Та й не тільки їх. Уявіть, що ви з удо¬вольствіем дивіться балет по телевізору і раптом зникає звук. І немає більше очарова¬нія, настрою. Ви бачите тільки техніку виконання танцю, і вам стає нудно. Тому на уроках образотворчого іскус¬ства бажано використовувати музичні фрагменти. На своїх уроках для створення творчого настрою використовую уривки з класичних творів російських композиторів.
На одному з уроків я запитала: «Що та¬кое музика? Чи можна намалювати музи¬ку? »Відповіді були різні.
Про¬чітала уривок з вірша:
Я хочу побачити музику.
Я хочу почути музику.
Що таке ця музика?
Розкажи мені про неї.
Пташині трелі - це музика,
І капели - це музика.
Є особлива музика
У тихому шелесті гілок.
- «А давайте спробуємо намалювати музи¬ку вітру, музику дощу і музику солн¬ца», - запропонувала я. Розповіла про музиканта Е. Гріга та його му¬зике. На уроці учні слухали фрагмен¬ти з різних за настроєм музичних творів, а потім малювали музику. Назви робіт звучали красиво: «Музика моря», «Сонячна соната», «Вальс троянд», «Музика дощу», «Музика світанку»);
- активізація уяви і творчого уявлення, (Ігрові прийоми допомагають освоювати колорит, як і читання віршів, в ко¬торих колорит вже визначено. Наприклад:
Осінь жовтою фарбою провела по лісі,
На гілках розвісивши жовту завісу.
Жовтою хуртовиною замела дороги,
У жовті кучугури наступають ноги.
Похитала осінь на прощання гілкою,
Впустила додолу жовті монетки.
Ні в якому разі не можна говорити, що учні повинні намалювати. Це визи¬вает негативне ставлення до завдання. Луч¬ше сказати: «Давайте спробуємо висловити в малюнках своє ставлення. »На таке пред¬ложеніе реагують краще. Формулювання теми уроку повинна інтригувати учнів. Замість «Сьогодні будемо малювати на тему« Осінь »говорю:« Сьогодні ми вирушаємо в чудове осіннє царство »;
- порівняння і зіставлення;
- імпровізація;
- ігрове наслідування;
- суб'єктивна трансформація (довільне видозміна тих чи інших засобів художньої виразності)
Уроки з не повинні проходити нудно і одноманітно. На початку кожного уроку намагаюся налаштувати учнів на зустріч з чимось незвичайним, захоплюючим. В першу чергу в своїй практиці я прийшла до необхідності перетворити ідею "хвилинок чистописання" в хвилинки "чісторісованія" - пятітімінуткі, які проводжу на початку уроку. Спочатку просто вчила робити начерки за все, що пропонували діти: тварин, предметів, рослин. А потім в моїй практиці з'явилися п'ятихвилинки уяви, фантазії (А що ж це, якщо не зачатки творчості). "Щоб самій собі довести дієвість запроваджених пятімінуток на початку навчального року, я провела тестування умінь образотворчої діяльності в 5-х класах, які тільки прийшли до мене: лист альбому розбивається на вісім квадратів, в кожному з яких учень повинен намалювати який-небудь предмет, тварина, пейзаж, натюрморт і, обов'язково, абстрактне поняття - настрій, мрію. Протягом половини року працювала на п'ятихвилинка з усіма класами, крім одного, відточуючи навички та вміння, використовуючи наявні і придбані знання. В кінці півріччя повторне тестування з тим же завданням у восьми квадратах наочно показало якісний стрибок образотворчих умінь в класах, де регулярно проводилися "п'ятихвилинні" заняття і відсутність великих зрушень в класі, де вони не застосовувалися. Це доповнення до структури уроку дозволяє більше дати дітям, підвищити його щільність, незважаючи на сорок хвилин один раз на тиждень.
Поетапне малювання білки на минутках краснопису.
Урок - це те, що на 100 відсотків залежить від педагога. Тому в роботі не можна обійтися без «НОУ-ХАУ», використання ІКТ, і Проектних технологій.
Приклади робіт учнів.
презентація учнів «Що змусило людини загнати
відкритість, відвертість малюнка в таємничий знак букв? »
публікація учнів «Вимоги, що пред'являються до шрифтової композиції», «Поради щодо створення шрифтової композиції» Дидактичні матеріали для самостійної роботи учнів: кросворд, тест, пам'ятка. Показати з слайда.
До результативності моєї діяльності я відношу:
• позитивну мотивацію на уроках з застосуванням ІКТ, створення умов для отримання навчальної інформації з різних джерел (традиційних і новітніх);
• набуття комп'ютерної грамотності та оптимальне використання інформаційних технологій в навчальному процесі;
• вміння розробляти сучасні дидактичні матеріали та ефективне їх використання в навчальному процесі;
• можливість розвивати творчий потенціал особистості за допомогою комп'ютерних програм і мережі ІНТЕРНЕТ.