Твір по літературі: Роль другорядних персонажів в драмі А. Н. Островського «Гроза»
А. Н. Островського по праву вважають батьком російської побутової драми, російського театру. Він відкрив для російського театру нові горизонти, нових героїв, новий тип відносин людей. Його перу належать близько 60 п'єс, з яких найбільш відомі такі, як "Безприданниця", "Пізня любов", "Ліс", "На всякого мудреця досить простоти", "Свої люди - розрахуємося" і, звичайно, "Гроза".
П'єса "Гроза" була названа А. Н. Добролюбовим найрішучішим твором, так як "взаємні відносини самодурства і німих доведені в ній до трагічних наслідків. ". Дійсно, п'єса переносить нас в маленький волзький містечко Калинів, який не був би нічим примітний, якби в глибині його патріархальності не виникли б проблеми, які можна віднести до ряду проблем загальнолюдських. Духота - ось головне, що визначає атмосферу міста. І драматург дуже точно передає нам стан душі людей, змушених провести своє життя в цій атмосфері.
Другорядні персонажі в п'єсі не тільки утворюють фон, на якому розгортається особиста драма Катерини, головної героїні твору. Вони демонструють нам різні типи ставлення людей до своєї несвободи. Система образів в п'єсі така, що все другорядні персонажі утворюють умовні пари, і лише Катерина самотня в своєму справжньому прагненні вирватися з-під гніту "самодурів".
Дикої і Кабанова - люди, які тримають в постійному страху тих, хто від них хоч якось залежить. Добролюбов дуже влучно назвав їх "самодурами", так як головний закон для всіх - їх воля. Не випадково вони ставляться один до одного дуже шанобливо: вони однакові, тільки сфера впливу різна. Дикої розпоряджається в місті, Кабаниха - в своїй родині.
Постійною супутницею Катерини є Варвара, сестра її чоловіка Тихона. Вона головний опонент героїні. Головне її правило: "Роби що хочеш, тільки б все шито так крито було". Варварі не відмовиш в думці і хитрості; до заміжжя їй хочеться скрізь встигнути, все спробувати, тому що вона знає, що "дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з матір'ю і справи немає. Тільки баби під замком сидять ". Варвара прекрасно розуміє суть відносин між людьми в їх будинку, але не вважає за потрібне боротися з матінкиній "грозою". Брехня для неї - норма життя. У розмові з Катериною вона прямо говорить про це: "Ну а без цього не можна. У нас весь будинок на цьому тримається. І я не обманщиця була, та вивчилася, коли потрібно стало ". Варвара пристосувалася до темного царства, вивчила його закони і правила. У ній відчувається владність, сила, бажання обманювати. Вона, по суті, майбутня Кабаниха, адже яблуко від яблуні недалеко падає.
Дружок Варвари, Іван Кудряш, їй до пари. Він єдиний в місті Калинове, хто може відповісти Дикому. "Я грубіян вважаюся; за що ж він мене тримає? Стало бути, я йому потрібен. Ну, значить, я його і не боюся, а нехай же він мене боїться. "- говорить Кудряш. У розмові він веде себе розв'язно, жваво, сміливо, хвалиться своєю заповзятістю, залицянням, знанням "купецького закладу". Він теж пристосувався до самодурства Дикого. Більше того, можна навіть припустити, що з Кудряша міг би вийти другий Дикої.
В кінці п'єси Варвара і Кудряш залишають "темне царство", але чи означає цей втечу, що вони повністю звільнилися від старих традицій і законів і стануть джерелом нових законів життя і чесних правил? Навряд чи. Вони, швидше за все, будуть самі намагатися стати господарями життя.
Пару складають і двоє чоловіків, з якими була пов'язана доля Катерини. Їх можна з упевненістю назвати справжніми жертвами "темного царства". Так чоловік Катерини Тихон - безвольне, безхарактерним істота. Він у всьому слухається свою матір і підпорядковується їй. Він не має чіткої життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ повністю відповідає даному йому імені - Тихон (тихий). Молодий Кабанов не тільки не поважає себе, але і дозволяє своїй матінці безпардонно ставитися до своєї дружини. Особливо яскраво це проявляється в сцені прощання, перед від'їздом на ярмарок. Тихон слово в слово повторює всі настанови і моралізаторство матері. Кабанов ні в чому не міг протистояти своїй матері, лише шукав розради у вині та в тих коротких поїздках, коли хоч на час міг вирватися з-під гніту матері.
Звичайно, Катерина не може любити і поважати такого чоловіка, а душа її жадає любові. Вона закохується в племінника Дикого, Бориса. Але полюбила його Катерина, за влучним висловом А. Н. Добролюбова, "на безлюддя", адже по суті своїй Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що більш освічений так, як і Катерина, не всю життя провів в Калинове. Безвольність Бориса, його бажання отримати свою частину бабусиної спадщини (а отримає її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий з дядечком) виявилися сильнішими, ніж любов. Катерина з гіркотою говорить про те, що Борис, на відміну від неї, вільний. Але свобода його - хіба що у відсутності дружини.
Кулігін і Феклуша теж утворюють пару, але тут вже доречно говорити про антитезі. Мандрівницю Феклушу можна назвати "ідеологом" "темного царства". Своїми розповідями про землі, де живуть люди з собачими головами, про грозу, які сприймаються як незаперечні відомості про світ, вона допомагає "самодурам" тримати людей в постійному страху. Калинів ж для неї - благословенна Богом земля. Механік-самоук Кулігін, відшукувати вічний двигун, - повна протилежність Феклуше. Він діяльний, одержимий постійним бажанням зробити щось корисне для людей. В його уста вкладено осуд "темного царства": "Жорстокі, пане, звичаї в нашому місті, жорстокі. У кого гроші, пане, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дармових ще більше грошей нажити. "Але все його благі наміри наштовхуються на товсту стіну нерозуміння, байдужості, невігластва. Так, на спробу поставити на будинки сталеві громовідводи він отримує лютий відсіч Дикого: "Гроза-то нам в покарання надсилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнах якимись, прости Господи, оборонятися".
Кулігін, мабуть, єдиний, хто розуміє головну героїню, не випадково саме він вимовляє звинувачувальні слова в фіналі п'єси, тримаючи на руках тіло мертвої Катерини. Але і він не здатний на боротьбу, тому що теж пристосувався до "темного царства", змирився з таким життям.
І нарешті, останній персонаж - напівбожевільним пані, яка на самому початку п'єси передрікає загибель Катерині. Вона стає уособленням тих поглядів на гріху, які живуть в душі вихованої в патріархальної сім'ї релігійної Катерини. Правда, в фіналі п'єси Катерині вдається подолати в собі страх, бо вона розуміє, що всю жити брехати і вгамовувати себе - гріх більший, ніж самогубство.