«Любов до батьківщини - перша перевага цивілізованої людини». Цей вислів Наполеона Першого точно характеризує одна з переваг великого сина польського народу Фредеріка Шопена. Вітаю! Сьогодні в «Уроки музики» ми знову звернемося до невичерпного спадщини композитора. Ось як охарактеризував його музичний критик Володимир Васильович Стасов:
«Могутня нота польської національності, ненаситна пристрасна прихильність до своєї Батьківщини ніколи не бракувало в ньому і провели величну, глибоку межу в його творах».
Один з яскравих в цьому відношенні жаров в творчості Шопена - Мазурки.
Мазурка - польський народний танець, який тільки в 19 столітті зміг пробити собі шлях в професійну музику і завоювати права громадянства нарівні з традиційними класичними жанрами того часу. У період, коли Шопен звернувся до мазурці, цей народний жанр був в стані безперервного росту і ще не виробив єдину, міцно сформовану форму. Поняття «мазурка» охоплювало досить широке коло явищ, що включає музику сільських і міських танців. Але при цьому - танців декількох типів, з різним колоритом. Головна відмінна риса - вона формувалася далеко від придворного культури. І тому була мало засмічена чужоземними впливами і відрізнялася яскравою національною самобутністю. Ось висловлювання Антона Рубінштейна:
«Особистість Шопена у всіх відносинах викликає захоплення. Він був поляком і писав суб'єктивно, але його об'єктом став весь польський народ, який співає в його музиці ».
Так само як в баладах і полонезах, в мазурках відбилися тісні зв'язки мови Шопена з музично-поетичним мисленням народу. Вони стали своєрідними поемами, часом жанровими замальовками, чарівними дивним досконалістю форми, мелодійним багатством і характерних образів.
Говорячи про значення жанру мазурки в шопеновском спадщині, деякі музичні критики допускають таке порівняння: вони порівняй пісні в творчості Шуберта і сонати в творчості Бетховена. Варто особливо підкреслити, що в мазурках, що супроводжували Шопена від раннього дитинства до останніх місяців життя, композитор як би нарочито відмовляється від власне піаністичних ефектів. Це була найближча, сама інтимна область його творчості. Тому, напевно, саме тут і проявилися найбільш безпосередньо і вільно його національні польські корені.
І чим насамперед вражають шопенівські мазурки - новизною виразних прийомів. Композитор, як підкреслюють деякі дослідники його творчості, пишучи в цьому жанрі, що не орієнтувався на сприйняття широкої концертної аудиторії. Він ніби звертався тільки до себе, до інтимного колі однодумців. Навіть в пізніх, фактурно більш «сімфонізірованнимі» опусах, мазурка залишається музикою цнотливою, вільної від мішури, зовнішньої блискучої віртуозності. Консервативно налаштованих західноєвропейських музикантів і критиків - сучасників Шопена - перш за все відлякувала сміливість гармонійного і ритмічного стилю мазурок композитора.
У мазурці Фредерік Шопен узагальнив риси декількох танців, що склалися в різних районах Польщі. В основному це були МАЗУР, Куявяк і оберек, - народні танці Мазовії і Куявії. Мазур (або мазурек) - завзятий, веселий танець з рвучкими, вовтузяться рухами з акцентами на 2-ю і 3-ю частку такту. Куявяк і оберек - більш плавні в ритміці і мелодійною малюнку з акцентом на 3-ю частку.
Фольклорні витоки і риси в п'єсах Шопена яскраво проявляються в наступних ознаках.
По-перше, «остінатность» танцювальних фігур. Музична тканина шопеновських мазурок, аж до самих останніх, як правило, будуються на секвентной розвитку двох-тактовою «осередки».
По-друге, особливість ритміки. Всупереч звичній європейської періодичності, постійно привертають увагу несподівані зрушення акцентів.
По-третє, яскраво виражені риси народних ладів. Зокрема, лидийского, фрігійського та інших.
І, нарешті, - фактурна палітра. У ній чується звучання народних інструментів: волинки і контрабаса, фуярки і скрипки. Шопен немов нарочито обігрує прийоми побутового музикування.
«Послухай ще раз його передсмертну мазурку: - в ній вилився весь людина. Боже, якою непереборної тугою віє від неї! Як болісно писалася вона, якими гіркими сльозами плакав художник, прощаючись назавжди з тим, що становило всю сутність його життя - даром творчості. Мазурка ця була лебедина пісня поета, останнім тяжким зітханням його; від неї болісно стискається серце слухача ... »
Подібно до того, як Бетховен в першій частині П'ятої симфонії зумів на основі одноманітно повторюється, остинатного руху створити твір приголомшливою драматичної сили, так і Шопен, - засобами, по суті, наївного побутового танцю розкриває глибокий і складний внутрішній світ.
У мазурках (до-дієз мінорній, опус 50; останньої - фа-мінорній, опус 68; в до-дієз-мінорній, опус 33) танцювальні асоціації відступають далеко на задній план. Ліричний, часто скорботне і навіть трагічне настрій, великі масштаби ламають уявлення про побутову мініатюрі. Риси симфонічної палітри і романтичної поемності, вишуканість гармонії, прийоми «говорить мелодії» не мають прототипів в мазурках танцювального складу.
Підвести риску нашої сьогоднішньої програми я хочу словами видатного музичного критика, академіка Бориса Асафьева:
«Ніякого пред'явлення« свідоцтва про права знавця »для доступу в сади, парки і оранжереї інтелектуально високої майстерності і художньої культури Шопена не потрібно. Його мистецтво глибоко, по суті своїй демократично і все доступно, як життя серця ... »
До нових зустрічей в «Уроки музики». Всього вам доброго.
І з п про л н і т е л і:
А зараз ми перенесемося в один з концертних залів Токіо. Але перш я хочу вас, шановні любителі музики, попередити: сьогодні деякі з творів будуть проілюстровані повністю. Це викликано бажанням більш широко представити вашій увазі шопенівські п'єси і різні виконавські піаністичні школи. Звучить мазурка ля-мінор, опус 17, № 4. У рояля - шведський піаніст Петер Яблонський.
Піаніст Володимир Горовиць в особливих рекомендацій не потребує. Він об'їздив з концертами весь світ з незмінним оглушливим успіхом. Відомий курйозний випадок, коли під час його концерту в Парижі (здається, в кінці 30-х років минулого століття) екзальтована публіка почала в екстазі ламати крісла. Довелося викликати жандармів, щоб утихомирити зал. Зауважимо, що в репертуарі у Горовиця була класика, ні про яке важкому рок людство тоді і не помишляло! Отже, Володимир Горовіц, мазурка Б-моль, опус 33, № 4.
Лауреат Першої премії 3-го Міжнародного конкурсу імені Чайковського, професор Санкт-Петербурзької консерваторії, один з найвідоміших піаністів сучасності - Григорій Соколов. Свій перший сольний концерт він дав у 12-річному віці, і вже в 16 став лауреатом конкурсу Чайковського. Григорій Соколов - глибокий інтерпретатор, яскравий віртуоз - дає близько 80-ти концертів щороку, але записується вкрай рідко. На думку піаністки Олександри Юозапенайте, піанізм Соколова - це «щасливе поєднання двох світів: європейської рафінованості, впорядкованості та гармонії, а також контрольованої зсередини слов'янської емоційності, що не переливається через край і шляхетною. Обидва світу ідеально уживаються між собою в зрілому і дослідному художник е ». «У вітчизняній фортепіанної табелі про ранги, - пишуть С.-П. «Ведомости», - він займає верхній рядок списку, будучи сусідами, мабуть, лише з великим Ріхтером ... Для тих, хто знає толк в академічному виконавстві, гра Соколова пробуджує почуття, схожі з молитовним екстазом ». Григорій Соклов виконує мазурку опус 68, № 4.
В ЦЬОМУ БУДИНКУ НАРОДИВСЯ ШОПЕН
У цьому будинку народився Шопен.
Тиша тут, як пауза в хорі.
І так владно бере мене в полон
Почутті захоплення і горя.
Дивимося в дитячу цю зошит,
Де вірші і смішні фігурки,
А серця починають стукати
Окриляючим тактом мазурки.