ВИХОВАННЯ ДУШІ МИСТЕЦТВОМ
ВИХОВАННЯ ДУШІ МИСТЕЦТВОМ
«... в наш час людська історія
все більш і більш стає змаганням
між вихованням і катастрофою ».
Герберт Уеллс. 1920р.
Моя перша задача - навчитися розуміти кожного учня. І тоді я зможу розмовляти з ним про те, що він збирається намалювати. У цьому випадку головне - не сполохати дуже крихке уявлення дитини. Від уроку до уроку я намагаюся завоювати у них довіру до себе. Я повинен навчитися розуміти мову дітей по їхніх очах і за їхніми вчинками, по їх внутрішньому стану.
Хочеться відзначити, що естетичне виховання розглядається як виховання через заняття мистецтвом, причому не стільки через сприйняття художніх творів, скільки через власну практику дитини. Передбачається, що життєві спостереження знаходять естетичну значимість, лише проходячи крізь призму практичного художнього досвіду. «Естетичне виховання - це гуманістичне виховання людини через мистецтво».
Друге завдання - відучити дітей змальовувати або, у кого хороша зорова пам'ять, малювати образи, побачені в книгах або мультфільмах. На превеликий жаль, ця практика закріплюється в дитині в дитячому саду і в початковій школі, де навчання зводиться до навчання показом, як треба малювати: машину, будинок, дерево і т. Д. Якщо дитина не може повторити, що показав учитель - це, вважають вони, погано!
Я намагаюся дати можливість дітям бути вільними. Повернути їх в природний стан. З моменту свого народження дитина прагне до свободи і незалежності від дорослого. Цей процес - біологічний принцип людського життя. Подібно до того, як тіло дитини розвиває свої здібності і дає йому свободу рухів, так само і дух дитини виконаний голодом до навчання і до духовної автономії. Пояснюю їм, що вони можуть малювати все, що їм захочеться, використовуючи кольору, які підкаже їх внутрішнє відчуття. І бачу, як очі дітей пожвавлюються, а у деяких з'являється хитра посмішка, і починається новий процес всередині кожної дитини. З цього моменту вони починають малювати те, що їх хвилює: натюрморт вибирають на свій смак саме сьогоднішній, композицію ту, яка здається їм цікавою. Від уроку до уроку вони стають впевненіше і сміливіше в своїх рішеннях. А я спостерігаю і чекаю, коли
хто - небудь завдасть мені питання. У цьому процесі дорослий може стати союзником дитини і створити для нього оточення, відповідає його потребам і прагненню до пізнання. Саме розуміння дорослого в педагогіці - це роль помічника, що згладжує для дитини шлях до самостійності відповідно до принципу «Допоможи мені зробити самому». Процес навчання і пізнання відбувається в дитині, дитина - сам свій учитель. Дорослий повинен навчитися вести дитину до навчання, але не забувати, що вчитель - хранитель знань, що не порушує самостійності і свободи учня, який повинен збагачувати своїх підопічних необхідними навичками і знаннями. Учитель володіє технікою розпізнавання фаз чутливості і здатний вести дитину до діяльності, яка активувала б його інтерес. В принципі, однак, дитині повинна бути дана свобода самому вибирати, яким матеріалом він хоче працювати. Звичайно, цей вибір відбувається не відразу. Діти знайомляться з технікою малювання гуашшю, аквареллю, пастеллю, тушшю та іншими матеріалами поступово. А через певний час (це час для кожного своє) вони вибирають, ніж їм малювати в залежності від їх задуму. А моє завдання - не заважати процесу саморозвитку. Кожна людина наділена здібностями відчувати гармонію. Вільне малювання розвиває творче начало, яке засноване на гармонії. Приклад: дитина малює натюрморт. Ваза, квіти, фрукти і драпірування. Він не повторює малюнок вази, він не повторює малюнок квітів і фруктів. Він тільки питає мене: - «можна я намалюю іншу вазу, можна я намалюю інші квіти? Можна я візьму інші кольори - не такі, як там? »Відповідь одна - можна. Я розумію, маленька людина проявляє творче начало. Він малює так, як відчуває, як хоче побачити цей натюрморт. Тут же хочеться сказати, що творчі здібності людини може розвинути тільки вільне малювання, як м'язи розвиває фізкультура. Це дуже важливо знати і педагогам, і батькам.
Настає етап саморозвитку, коли дитина робить не одну, а багато робіт вільного малювання. Коли він повністю довіряє своїм почуттям і створює свій колорит, народжений особисто його почуттями й думками. Робота виходить гармонійної, красивою: нею можуть милуватися діти і дорослі тому, що це вже витвір мистецтва, яке створив дитина, завдяки гармонізації, яка приходить до дітей у результаті вільного малювання. Але для них це завоювання дається занадто великими витратами душевних сил. Людина сама формує свою особистість. Гармонізація жевріє, вона залишається з людиною на все життя.
Ще мені хотілося трохи сказати щодо індивідуального підходу до кожної дитини. Він повинен отримати можливість витягти з художніх занять то, що відповідає унікальним потребам його особистості. У роботі з підлітками та старшими школярами - набагато більша диференційованість, системність підготовки аж до професійної орієнтації.
Я розумію, що неможливо повністю описати той процес співтворчості педагога і дітей, який існує в художній студії. Але головне в тому, що діти, які пройшли творчий курс занять в художній студії, стають іншими людьми. Їхні обличчя більш одухотворені, очі наповнені світлом. Вони більше бачать в навколишньому світі, вміють їм милуватися. Рішення цих дітей нестандартні, вони вдячні своїм батькам за те, що ті розуміють їх і дають можливість проявити і відчути себе особистістю. Їх внутрішній світ став багатшим, і, відчуваючи це, вони пишаються тим, що доторкнулися до всемогутнього мистецтву.
Керівник Художньої студії
Член Спілки художників Росії
Заслужений працівник культури Росії