Складна взаємодія різних рівнів гри всередині гоголівських п'єс часто залежить від превалюючою точки зору, яку в конкретній ситуації приймають всі суб'єкти внутрішнього світу. Як правило, в кожній комедії є один-два персонажа, що займають домінуючу зорову позицію. У «Гравцях» таким персонажем - «режисером», за «сценарієм» якого розвивається дія - виступає Втішливий. Він нав'язує Іхарева і читачеві / глядачеві правила гри, і ті беззастережно їх приймають.
«Іхарєв. Від такого привітного пропозиції не можу відмовитися »(IV, 182).
Однак обман відбувається всупереч цим правилам, шахраї паралельно ведуть іншу, до пори до часу приховану від очей Іхарева інтригу. Постановкою таємного «спектаклю» також керує Втішливий. «Режіссіруя» постановку, він п'ять разів залишає сцену, вважаючи за краще з боку спостерігати за роботою «акторів». Його роль полягає в тому, щоб рухати дію до наміченої мети.
«Втішний. Нічого, нічого, панове. Залишився син. Батько передав йому і довіреність, і всі права на отримання з наказу грошей і доручив наглядати за всім мені. Син молодець: так і рветься в гусари. Настануть жнива! Я піду і не гаючись приведу його до вас. (Тікає) »(IV, 194).
Залишивши Іхарева в компанії Кругелі і Швохнева, Втішливий нібито перевіряє його реакцію на те, що сталося. Щоб продовжити гру, «режисерові» важливо зрозуміти, чи правильно «актор» вловив суть інтриги. З точки зору Іхарева, Втішливий - майстер своєї справи, який заслуговує на захоплення.
«Іхарєв. Зізнаюся, коли батько сказав, що залишає тут сина, у мене самого промайнула в голові думка, але ж тільки на мить, а вже він негайно. Тямущість яка! »(IV, 195).
В останній, шостий, раз Втішливий залишає сцену разом з партнерами, коли гра вже зроблена і подальше перебування тут позбавлене сенсу.
З точки зору загального задуму комедії «Гравці», карткова гра тут мала лише «фіктивну семиотическую підгрунтя». Дії шахраїв були обумовлені законами «міражної інтриги». Характерно, що самі герої-обманщики - Іван Клімич Криніцин і Флор Семенович Мурзафейкін - на сцену так і не вийшли. Про їх існування Іхарєв, так само як і читач / глядач дізнаються від Глова-молодшого. В ігровому світі комедії виявилися представлені лише ігрові маски шахраїв - Глов і За- мухришкін, тимчасові театральні амплуа, які самі по собі нічого не значать, є чистою фікцією.
Натяк на театральність способу одного з персонажів можна побачити на лінгвістичному рівні. Як це часто буває у Гоголя, ім'я та прізвище героя служить додатковим засобом його характеристики. Так прізвище Глов сама по собі штучна, неприродна, фіктивна. Не випадково саме вона стала ігровий маскою одного з шахраїв.
Гра в світі гоголівських п'єс не обходиться без втручання потойбічної сили. Поява Замухришкіна в XX явище комедії «Гравці» супроводжується порушенням формальної кордону - лжечіновнік «висовує голову в двері» (IV, 202). Двері і тут пов'язана з інфернальні світом.
«Іхарєв (неспокійно). Що ти, помилуй, що за дурниця? І батько твій. і.
Глов. Старий-то? По-перше, він і не батько, та й чорт чи й будуть від нього діти! (IV, 209).
На зв'язок Кочкарьова ( «Одруження») з потойбічним світом дослідники творчості Гоголя вже вказували. Цей персонаж, як Втішливий в «Гравцях», є «режисером», «постановником» особливого театрального дії. «Постановочне мистецтво Кочкарева настільки чудово, - зауважує В.В. Прозоров, - що простодушні глядачі стежать вже не саму п'єсу, але кочкаревскій в ній сюжет ». На відміну від «Гравців», де таємниця гри розкривається лише в останньому XXV явище, в «Весіллі» прийом «театру в театрі» гранично оголений. Кочкарев вибудовує мізансцени і керує діями «акторів» - Подколесина і Агафії Тихонівни - прямо на сцені.
«Кочкарев (йому). Нічого нічого. (Їй, тихо). Будьте сміливіші, він дуже смиренний; намагайтеся бути якомога розв'язніше. Сяк поворот як-небудь бровами або, опустивши очі, так раптом і зрізати його, лиходія, або виставте йому як-небудь плече, і нехай його, мерзотник, дивиться! Даремно, втім, ви не наділи сукні з короткими рукавами; та й зрештою, і це добре »(IV, 155).
Розгортання «кочкаревского сюжету» в «Весіллі» створює додатковий комічний ефект. Початок цього сюжету марковано також лінгвістичними засобами. XVII явище першої дії починається з сперечань Кочкарева і Теклі.
«Кочкарев. Фу ти, яка купа народу! Це що означає? Чи не женихи чи? (Штовхає Текле і каже їй тихо). З яких сторін понабирали ворон, а?
Текле (напівголосно). Тут тобі ворон немає, все чесні люди.
Кочкарев (їй). Гості-то нелічені, каптани обскубані.
Фекла. Дивись наліт на свій політ, а й похвалитися нічим: шапка в рубль, а щи без круп.
Кочкарев. Мабуть твої разжівние, по дірі в кишені. «(IV, 132).
З точки зору розвитку логіки сюжету герої відстоюють право «вести» ігрове дію. У цьому нетривалому суперечці, який виграє Кочкарев, вони переходять на мову прислів'їв і приказок, характерний для народного театру, райка. Таке баляси «є однією з національних російських форм сміху». Сцена, коли Кочкарьов, по суті, остаточно відсуває дослідну сваху від участі в передвесільному дії, представляється початком міражної інтриги. Проте всі зусилля Кочкарева як «режисера-постановника» спектаклю в спектаклі, в кінці кінців, не призводять до бажаного результату. Подколесин біжить через вікно, коли, здавалося, все приготування до весілля вже завершені.
Слід визнати, Кочкарев організовує ігрову дію заради самої гри. Він не бажає Подколесин ні зла, ні добра, «йому потрібно дію, рух, прискорення, зміна, колотнеча, шок, зрушення, ефект». У грі Кочкарев знаходить і сенс, і навіть вищу користь для навколишнього світу.
«Кочкарев. Одружитися адже задумав. Тут немає нічого такого. Справа християнське, необхідне навіть для вітчизни. Прошу, будь ласкавий: я беру на себе всі справи »(IV, 117).
Стосовно до комедії «Гравці» попередній висновок носить більш загальний, абстрактний характер. Мета, заради якої шахраї затіяли гру, на сцені себе виправдала. Однак світ п'єси не обмежується сценічним майданчиком, а охоплює собою всю «землю». У цьому контексті успіх компанії втішного виглядає тимчасовим. Перспектива вглиб драматичної дії висвічує можливість переграти кого завгодно, в тому числі і цих шахраїв.
«Іхарєв .. Чорт забирай, не варто просто благородного завзяття, ні праць! Тут же під боком відшукається шахрай, який тебе Переплуття. Така вже надувательская земля! »(IV, 211).
У «Ревізорі» «міражного» характер «театру в театрі» цікавий тим, що правила гри в ньому задає внесценический персонаж. Над героями комедії тяжіє точка зору Андрія Івановича Чмихова, викладена в листі до Городничему.
«Городничий .. А! ось: «Поспішаю, між іншим, повідомити тебе, що приїхав чиновник з приписом оглянути всю губернію і особливо наш повіт. Я довідався про це від самих достовірних людей, хоча він представляє себе приватною особою »(IV, 10).
Цей, за висловом Б. Костелянца, «поштовх ззовні», визначив міражного сюжет і авантюрний хронотоп ігрового дії. Цікаво те, що внесценический «режисер» після першого явища в інтригу не втручається. Події розвиваються з ініціативи «акторів» - повітових чиновників. «І Анна Андріївна, і поштмейстер Шпекин, з захватом читає листи з Петербурга, і всі інші, які мріють про столицю, жадають почути про столичні балах, про пишності вищого світу», - зауважує Г.А. Гуковскій.
Ігровий сюжет зав'язується навколо мрії провінційного суспільства про столицю, і тому носить примарний, міражного характер. Хлестаков не має наміру обдурити міських чиновників. Це вони хочуть чути від нього ті безглузді речі про Петербурзі, в які повірили задовго до появи Хлестакова на сцені. Образ столичного чиновника створюється уявою місцевих жителів, активізувалися після отримання «дуже неприємну звістку». По суті, вони, як Іхарєв в «Гравцях», бачать перед собою лише ігрову маску, театральний образ ревізора. Тільки Втішливий і компанія навмисно «вживаються в роль», а жителі повітового міста творять ігрову ситуацію в своїй свідомості. «Своєрідність гоголівської перипетії в тому, - пише Б. Костелянец з приводу комедії« Ревізор », - що Бобчинський і Добчинський не тільки вісники, вони учасники, більш того - вони творці події, про який сповіщають. Адже в обох страх перед невідомим ревізором поєднувався з мрією про нього ».
Характерно, що розв'язується міражного сюжет теж листом. Хлестаков, вже покинув сцену, став формально, як і Чмихов, внесценическим персонажем, своїм посланням Тряпічкіну вносить докорінні зміни в початковий «сценарій». Чиновники, які сприйняли правила міражного дії, не можуть повернутися в іншу, що не -Ігровий реальність. Ігрові кордону розмикаються після появи Жандарма в передостанньому явище п'єси. І «німа сцена» є вже скам'яніла групу масок, які залишилися після театральної постановки. Гра закінчилася, а маски залишилися.