Ілля Юхимович Рєпін зробив значний внесок в історію російської культури.
Його роботи вражають красою і прихованим змістом. Сучасники Рєпіна дивувалися його майстерності. Зараз його роботи не втрачають актуальності і як і раніше вважаються культурним надбанням Росії. Його творчість уособлює собою вищі досягнення живопису передвижників, які прагнули зробити мистецтво зрозумілим і близьким народу, актуальним, відображає основні закономірності життя. Навколишній художника настільки хвилювало його, події ніби самі просилися на полотно. Ілля Юхимович Рєпін був видатним художником з невичерпним запасом таланту і бажання творити. А бажання писати в ньому народжувала багатобарвний життя, яскраві події та людські характери. Все це дозволило художнику створити на глибоко реалістичною основі мистецтво високого стилю, що відповідає на великі загальнолюдські питання, які є дзеркалом свого часу. І саме тому його роботи до сих пір захоплюють самих справжніх естетів.
І.Є. Рєпін працював в області портрета і історичного живопису. Але мало хто звертається до іншої сторони його багатогранної творчості, а саме - релігійні мотиви.
Мета дослідження: конкретизація релігійної грані творчості І.Є. Рєпіна, вивчення найвидатніших робіт на релігійну тематику, розгляд прихованого в його роботах посилу.
Об'єкт дослідження: творчість Іллі Юхимовича Рєпіна, його кращі і найбільш відомі роботи.
Предмет дослідження: картини І.Є. Рєпіна, що відображають релігійну сторону життя суспільства селян.
Хлопчик рано виявив художню обдарованість, він допомагав матері, розписуючи фарбами крашанки - «писанки», як це було прийнято на Україні, і продавав їх в місцеву крамничку. Робота вимагала праці, наполегливості і таланту. Адже розписувати яйця було в народному звичаї України, і прикраса «писанок» вимагало вміння і своєрідності, інакше їх не стали б купувати. Може, ця робота в дитинстві і сприяла розвитку в Репине працьовитості, яке він завжди в собі відзначав. Спритно вирізав він з паперу разом зі своєю улюбленою сестрою Устей жваво біжать конячок, після чого вони наклеювали їх на вікна свого будинку, і проходили повз чугуївці зупинялися, милуючись ними.
Мати розуміла обдарованість сина, але, не маючи можливості дати йому художню освіту, віддала його в школу топографів в Чугуєві, а потім, коли школа була закрита, хлопчикові, який мріяв стати художником, залишилося тільки одне - вступити в майстерню іконописця Бунакова. Перебування в цій іконописної майстерні принесло Рєпіну безсумнівну користь: він отримав тут серйозні ремісничі навички, і незабаром, з п'ятнадцяти років, брав уже участь у розписі сільських церков і славився як дуже хороший майстер. Його розписи зберігалися в церквах України до 1941 року і загинули під час війни.
В одну зі своїх поїздок Рєпін потрапив в повітове містечко Острогожськ Воронезької губернії і там дізнався про долю сина Острогозького писаря І. Н. Крамського, який працював ретушером у фотографа і поїхав вчитися в Петербург до Академії мистецтв. Цей приклад штовхнув Рєпіна на здійснення його давньої мрії - вступити до Академії мистецтв. Зібравши 100 рублів від церковних замовлень, Рєпін їде в 1863 році в Петербург вступати в Академію. Подорож довге і виснажливе, на диліжансі, так як залізниця йшла тоді до Петербурга тільки від Москви. Подорожні витрати були великі, і в столицю Рєпін приїхав всього з 47 рублями. А місто було чужий, і ні рідних, ні знайомих не було. З трепетом і благоговінням дивився юнак на велична будівля Академії мистецтв, але вступити туди відразу не вдалося. За порадою архітектора Петрова, у якого він зняв маленьку кімнату, він вступив в підготовчу школу малювання на Біржі. Там він зустрівся і познайомився з викладав в школі І.М. Крамським. Зустріч ця багато в чому визначила розвиток і подальший творчий шлях Рєпіна.
Різночинці, в середу яких потрапив Рєпін, пробиваючи собі дорогу власними силами, наполегливо йшли до наміченої мети, прагнули здобути освіту і віддати свої знання народу. Їхній світогляд складалося під впливом ідей російських просвітителів. Дисертація Н.Г. Чернишевського «Естетичні відношення мистецтва до дійсності» зіграла величезну роль у формуванні матеріалістичного естетичного світогляду, а в подальшому - у створенні демократичного ідейно-реалістичного російського мистецтва. Передова молодь вважала, що художник повинен стати громадським діячем.
Імператорська Академія мистецтв другої половини XIX століття була чужа різночинців по тлумаченню завдань і цілей мистецтва. Не визнаючи реалістичне мистецтво, яке прагнуло відобразити дійсність у всій оголеною правді і різноманітті її проявів, Академія розглядала мистецтво як естетичну цінність, покликану доставляти людям задоволення, насолоду, будити героїчні почуття. Академічна система викладання свідомо відволікала учнів від спостереження навколишнього життя, ведучи їх у область релігії, міфології, переважно давньої історії. Далекі від дійсного життя сюжети мали наділятися в форми, що наслідували класичному мистецтву або мистецтву майстрів минулого, головним чином епохи Відродження. Класичне мистецтво так само розглядалося не як високохудожній реалістичне вираз навколишнього світу. Античне мистецтво рекомендувалося приймати як обов'язковий зразок форми. Вироблялися штампи, трафарети. Виходили твори однотипні, позбавлені актуального змісту, живого горіння життя, але в той же час зовні ефектні, красиві. Академія була відмінною школою професійної майстерності. Особливо високо було поставлено малюнок. Учні це розуміли і цінували, старанно займалися і досягали високої технічної досконалості. Але в основному Академія була гальмом, який перешкоджав розвитку реалістичного мистецтва.
Таке мистецтво за своїм змістом і цілеспрямованості для 60-70-х років XIX століття було реакційним і антинародним. Нові віяння, свіжим вітром лунали по країні, не могли не торкнутися і Академії. Рєпін, що надійшов туди в 1864 році, пише в своїх спогадах «Далеке близьке»: «У всіх сферах і на всіх теренах шукали нових, здорових шляхів. Молодість і сила свіжої російської думки панувала всюди, весело, бадьоро йшла вперед і ламала без жалю все, що знаходила застарілим, непотрібним. Не могла ж ця могутня хвиля не захопили і російського мистецтва і не захлеснути і Академію мистецтв! ». Учні Академії, вихідці із селянського і різночинної середовища, «. інстинктивно відчували в собі вже представників землі російської від мистецтва. Так навіть і практично це було так. Їх виділив з-поміж себе російський народ як художників і чекав від них зрозумілого йому, рідного мистецтва » '.
Але артіль не тільки виконувала замовлення, вона стала і свого роду художнім центром, куди збиралося чимало людей, в тому числі видних представників передової інтелігенції, як критик В. В. Стасов, хімік Менделєєв та інші. Артільники влаштовували у себе по четвергах зборів, де господарі і гості збиралися у великій залі, малювали, писали фарбами, читали нові книги, сперечалися про цілі і завдання мистецтва. Бували тут і учні Академії, і деякі з них, які мали потребу в заробітку, підробляли, допомагаючи членам артілі у виконанні замовлень. До них належав і Рєпін. Для Рєпіна артіль стала рідною домівкою, а Крамськой - другим батьком. Крамськой оцінив талант Рєпіна і пригрів його ще в школі на Біржі. Нові думки про глибоку значенні мистецтва і його широких можливостях прийшли юнакові в голову, коли він побачив в майстерні Крамського «Христа в пустелі» і почув його пояснення задуму картини. Надалі Крамськой невпинно стежив за роботами учня, схвалював його етюди з натури, а до академічних речей ставився негативно. Крамской - послідовник Бєлінського, Чернишевського, Добролюбова - у поглядах на завдання мистецтва мав великий позитивний вплив на Рєпіна. Це була людина виняткової розуму, який очолював групу художників-реалістів - противників академічного напрямку в мистецтві, в 70-х роках став ідеологом передвижничества. Для Крамського неможливий був відрив мистецтва від життя. «Тільки почуття громадськості, - говорив він, - дає силу художнику і подесятеряє його сили; тільки розумова атмосфера, рідна йому, здорова для нього, може підняти особистість до пафосу і високого настрою, і тільки впевненість, що праця художника потрібен і доріг суспільству, допомагає дозрівати екзотичним рослинам, званим картинами. І тільки такі картини складатимуть гордість племені, і сучасників і нащадків ». Крамськой висловлювався за глибоко змістовне національне мистецтво. «. Я думаю, - писав він, - що мистецтво не може бути ніяким іншим, як національним. Ніде і ніколи іншого мистецтва не було, а якщо існує так зване загальнолюдське мистецтво, то тільки в силу того, що воно виразилося нацією, що стояла попереду загальнолюдського розвитку. І якщо коли-небудь, в далекому майбутньому, Росії судилося зайняти таке становище між народами, то і російське мистецтво, будучи глибоко національним, стане загальнолюдським ». Крамськой був прав. Ми з гордістю спостерігаємо, як цей процес відбувається на наших очах.
Позитивно впливав на молодого Рєпіна і В. В. Стасов, також послідовник Чернишевського, найбільший художній критик XIX століття, гарячий поборник ідейного реалістичного національного мистецтва, в подальшому великий друг Рєпіна.
У роки перебування Рєпіна студентом в Академії ми бачимо в його творчості як би дві лінії. Поряд з його класними, академічного напрямку роботами на міфологічні, біблійні та історичні теми, як «Викрадення сабінянок», «Голгофа», «Побиття первістків єгипетських», «Іов і його друзі», «Воскресіння дочки Яіра» та іншими, існує ряд речей , виконаних за власним вибором і бажанням, де художник зображує навколишнє його життя. Такі портрет «Академічного сторожа», «Повітряний поцілунок, або Приготування до іспитів» - характерна сценка з життя тодішнього студентства та ін. Але і в академічних речах Рєпіна часом звучить прагнення до передачі нового життя, і в біблійний сюжет Рєпін іноді вносить справжній трагізм. Так, ескіз «Плач Єремії», наприклад, передає з великою силою відчай старого на руїнах рідного міста. Це говорить про велику тязі молодого художника до реалістичного, життєвого мистецтва. Але реалістичні риси ображали смаки професорів Академії, і одного разу ректор Бруні невдоволено сказав Рєпіну, коли той представив йому на затвердження ескіз на академічну тему: «Це зовсім живі, звичайні кущі, що на Петровському ростуть. Для картинки жанру це непогано, але для історичної сцени це нікуди не годиться. Ви сходіть в Ермітаж, виберіть там який-небудь пейзаж Пуссена і скопіюйте собі з нього частину, яка підходить до вашої картині. В історичній картині і пейзаж повинен бути історичним ».