Те, що Саша, майбутній драматург, був третім сином - в цьому вбачається більший знак долі, ніж ім'я Олександр, дане йому батьком на честь Олександра Сергійовича Пушкіна в рік сторіччя з дня загибелі поета.
Батькові й синові побачити один одного не довелося: незабаром після народження Олександра Валентин Микитович за помилковим доносом був заарештований і розстріляний в 1938 році. Реабілітований у 1957 році.
Яким при цьому могло бути дитинство Саші Вампілова? Звичайне, тобто вільне, необмежене ніяким вихованням, як і у мільйонів його однолітків, батьки яких загинули або в таборах, або на війні. Дитинство, надане самому собі, своїй абсолютній свободі, що таїть у собі не тільки постійну смертельну небезпеку, а й найбільше несвідоме блаженство від розчинення в нескінченному і вічний мир Природи. Саме в цьому злитті з Природою душа дитини вперше усвідомлює себе безсмертною і блаженної, доброї частиною тієї нескінченності і вічності, яка створила її.
II. прижиттєві постановки
Саме в ту пору, на початку 60х, створюючи власну модель драми, Вампілов, за свідченнями ряду осіб (зокрема, журналіста П. В. Забєліна), гостро критично відгукувався про низку п'єс і спектаклів сучасного репертуару і майже перестав відвідувати «живий» театр в якості глядача. У всі наступні роки він бував на постановках несвоїх п'єс вкрай рідко; відомостей про його враження, відведених спектаклів, в літературі, навіть мемуарної, практично немає. Очевидно, що вплив практики сучасного театру на драматургію Вампілова було мінімальним.
III. Загадка п'єси «Старший син»
1. Історія створення
З усіх п'єс Олександра Вампілова «Старший син» найбільш часто привертає увагу наших театрів. У сезоні 1975-1976гг. наприклад, п'єса, йшла відразу в 52 театрах країни. У 1976 р. був знятий телевізійний художній фільм «Старший син» (режисер В. Мельников). П'єса йде за кордоном: в Чехословаччині, Угорщині, Болгарії та інших країнах.
2. Сюжет і жанрові особливості п'єси.
Дія п'єси починається з грубуватого розіграшу, недоброї містифікації. Двоє підгуляли, промерзлих молодих людей запізнилися на останню електричку і шукають собі нічного притулку.
Недовірливі жителі передмістя не схильні пускати до себе пізніх гостей з вулиці. «Людина людині брат, ти, сподіваюся, про це чув?» - це формула майже іронічний звучить в устах Сільви.
Як відомо, існує багато хороших, ідеальних гасел, звітів і правил. Але повсякденність не за гаслами будується. А приватне життя, сімейне життя, сімейне, дружнє спілкування йдуть самі по собі. Більш того, чим краще гасло, тим наочніше розрив між ним і буденними традиціями життя. На цьому побудована зав'язка п'єси «Старший син».
Думка видати Бусигіна за старшого сина господаря квартири, в яку вони випадково постукали, приходить молодим людям несподівано - вона навіяна пародійно звучить фразою про «страждущем брата». І ось вже Бусигін, який увійшов в роль зниклого сина Сарафанова, випиває, закушує і відпочиває самозванцем в незнайомій квартирі. Випадок з Бусигін, нав'язати в сини Сарафанова, - це анекдот, який став жанрообразующим компонентом, так відбувається своєрідна новеллізація жанру. Саме новелістична інтрига надає п'єсі те, що критика практично одностайно називає «високою майстерністю» побудови сюжету.
Анекдот підкреслює несподіванка життя, повідомляє їй яскравість фарб. Жорсткий розіграш в «Старшому синові», здавалося б, вдався Бусигін і Сільва цілком. «Чому посмієшся, тому і послужиш», - говорить прислів'я. Беззахисна, довірлива душа старого Сарафанова захистила сама себе.
Усе його життя - це самообман, міраж. Тому він так легко і попадається на розіграш Бусигіна, що всім попереднім ілюзорністю свого життя підготував до цього себе. За властивостями душі Сарафанов не може лише волочити існування крізь будні. Йому неодмінно треба жити якийсь мрією, хоча б домашнім світом, ніби він працює в філармонії або ось-ось напише ораторію, яка його прославить. Інакше б бідність реальності, коли він змушений йти в поношеному чорному костюмі з кларнетом в руках за черговим небіжчиком, задушила б його.
Сарафанов - літня людина, що має дочку Ніну і сина Васеньку. Ситуація в сім'ї складається непросто.
Шістнадцятирічний син Вася закохався в легковажну особу, яка до того ж на десять років старша за нього. Через це Вася хоче покинути будинок і виїхати. Дочка Ніна збирається вийти заміж за Кудімова і теж виїхати, залишивши свого батька. Може бути, Сарафанова не вистачало того, хто б був з ним на старості років. І тут з'явився Бусигін. Бусигін не очікував, що доросла людина так безоглядно повірить брехні, з такою щедрістю і відкритістю прийме його за свого старшого сина. Бусигіна хвилює все, що відбувається в родині Сарфанових. Він відчуває свою відповідальність за Васеньку і Ніну. Одним словом, Бусигін не просто входить в роль старшого сина, він відчуває себе їм. Тому, тричі пориваючись піти і припинити тривалий спектакль, він кожен раз зволікає: його не відпускає відповідальність за сім'ю.
У будинку Сарафанових теж існує брехня. Батько і син один одному брешуть. Батько бреше, що все ще працює в філармонії, діти, знаючи, що він давно грає в похоронному оркестрі, вдають, що вірять батькові, тобто теж брешуть. Але ж брехня тут заради збереження душевного спокою, однак ця таємниця стає відома всім. Розкривається також і брехня Бусигіна і Сільви. Бусигін захотів жити чесно. По-перше, він закохався в Ніну, по-друге, він більше не зміг обманювати, на його думку, чудової людини Сарафанова.
Бусигін - син Сарафанова не по крові, а по духу. Йому, можливо, теж не вистачало люблячого і турботливого батька. Син і батько як би знайшли один одного. Бусигін міг би продовжувати своє життя з «батьком», але не зміг. Він не зміг би жити з брехнею. Але, не дивлячись на те, що все вже з'ясувалося, він все-таки продовжує відчувати себе сином Сарафанова.
3. Художнє своєрідність п'єси
Фольклорна традиція у творчості драматурга розглядається в зв'язку з усією ідейно - образною системою його художнього світу.
У всіх п'єсах Вампілов створює глобальний образ світу поза укладу - образ «глухий, невідомою тайги», «темного лісу». Один з героїв п'єси, Сільва, має лісове прізвисько. Міфологема темного лісу пов'язана у Вампілова з темою всенародного здичавіння.
Ех, та в Черемхові на вокзалі
Двох підкидьків знайшли
Не вдалася життя і в іншої героїні - у Макарской. Також підкреслюється самотність старшого покоління в особі Сарафанова.
Значимо і ім'я молодшого сина: саме «Вася», а не Василь, що підкреслює його дитячість, незрілість, необдуманість багатьох його вчинків.
У міфології дати ім'я означає визначити долю. І розвиток дії, і фінал п'єси «Старший син» завершують образне рішення міфологічної матриці. Бусигін нічого не залишається, як стати якщо не кровним, то духовним сином Сарафанова, спадкоємцем його ідей добра, любові, творчого ставлення до всього сущого як єдиного порятунку людини від інерції існування.
Таким чином, в комедії «Старший син» робиться досвід улаштування будинку. Дія п'єси починається буквально з пошуків «самотніх, неполносемейних» Бусигін і Сільвою «теплого дому». Цей мотив з'єднується з іншим - пошуком батька: Бусигін, «який не знає свого батька», «ще піонером» поклявся знайти його. Віра в цій п'єсі постає скоріше як бажання віри, як чисте «без поняття» і «без мети» моральне зусилля любові, добра, надії.
У драматургії Вампілова біблійні мотиви вперше активно використовуються в комедії «Старший син» як в явній цитатної формі, так і у формі підтексту. Ці два плани розігруються в різних емоційних регістрах і утворюють досить складний і суперечливий комплекс. Віра в цій п'єсі постає скоріше як бажання віри, як чисте «без поняття» і «без мети» моральне зусилля любові, добра, надії.
В іронічному тоні, в комедійних заходах обіграються біблійні мотиви братства ( «Брат стражденний, голодний, холодний стоїть біля порога», «Все люди - брати»), блудних дітей (Ніна, Вася), що біжать з дому батька, «вогню караючого» ( пожежа, влаштований Васенькою в будинку Макарской) і «царства» - загального примирення в фіналі.
Художньо обробляючи мотив будинку в біблійних образах, драматург виконує соборну функцію: під дахом будинку Сарафанова відбувається відновлення сім'ї, примирення поколінь, духовне братання людей з «тонкою душевною організацією», які об'єднуються проти «товстошкірих».
У п'єсі центральним стає мотив гри. Гра - обман постає як пора творчого жізненастроенія. Сарафанов - автор ораторії «Все люди брати» і Бусигін - автор і актор історії про побічну сина - здійснюють свої «твори» в дійсності, в акті споріднення, без обману.
Наполегливо пробивається в центр сценічного простору мотив смерті. Сарафанов - перший вампіловской герой, гостро переживає своє екзистенційну самотність. Він буквально «кинутий» напризволяще батьківщиною, в боях за яке колишній музикант, мобілізований в артилерію, втратив слух. Він кинутий дружиною, діти готові кинути його. Все це призводить Сарафанова в «похоронний оркестр», що втілює його самотнє «буття - при - смерті».
Сарафанов гірко: «Тепер я вільний і на старості років можу насолоджуватися самотністю».
4. «Старший син» на екрані
Вперше в 1975 році на кіностудії «Ленфільм» зняв художній фільм «Старший син» режисер В. Мельников. У цьому фільмі знялися дуже відомі актори. Євген Павлович Леонов зіграв Сарафанова, головного героя, Микола Караченцев зіграв одну з кращих своїх ролей - Бусигіна. До Михайла Боярського, який знявся в ролі Сільви, і Наталі Єгорової (Ніна) популярність прийшла після цього фільму. Макарський зіграла Світлана Крючкова.
«Старший син» Мельникова «сумлінно» (крім прологу) оповідає строго «по Вампілову».
5. «Старший син» на сцені братнього драматичного театру.
Колектив театру під керівництвом іркутського режисера Сергія Болдирєва представив на суд глядачів своє бачення цієї п'єси. Головні ролі виконали Дмитро Євграфов (Бусигін), Євген Винокуров (Сарафанов). Також у виставі були зайняті актори: Інеса Бичкова (Ніна), Роман Бубнов (Вася), Віктор Головін (Сільва), Ірина Кузнєцова (Макарська), Валерій корчани (сусід).
Глядач з перших хвилин виявляється в особливій атмосфері: емоційний фон створює музична композиція Консуело Веласкес «Besame mucho».
Особливе враження справляє гра самих акторів на музичних інструментах.
Необхідно відзначити, що режисер прагне зберегти атмосферу самої п'єси, як вимагав А. Вампілов: «Точно, як в книзі».
Допомогли здійснити постановку: художник - постановник А. Штепін, художник по костюмах Н. Корнєва, хормейстер О. Кеппул, режисер О. Кравз, монтувальники Д. С. Кашкарьов, В. А. Рахімулін.
Ніхто в залі не залишився байдужим: хтось співчував Сарафанова, хтось - Бусигін, обманом ввійшов в сім'ю, а хтось, жалів себе, пізнаючи в Макарской, героїні Ірини Кузнєцової, свою невдалу життя.
Так, це п'єса про Нас, про Наших близьких, про Нашому загальному Домі.
Для художнього світу Вампілова характерно взаємопроникнення ліричного і комічного, комічного і трагічного. Особливу роль відіграють парадокс, ситуації абсурду, анекдот. Залежно від прочитання визначається жанрова своєрідність п'єс. Так, «Старший син» називають комедією ліричної, сатиричної, або трагікомедією. Це визначає акцент режисера, акторів, інакше кажучи, випадок.