Прололженіе. Початок о частині I.
Зал 1. Мистецтво Стародавнього Єгипту.
Колекція єгипетських оригіналів надійшла в музей від санкт-петербурзького академіка Володимира Семеновича Голенищева. В.С.Голеніщев був вченим, археологом, він їздив до Єгипту з експедицією від Державного Ермітажу і виконував роль наглядача за роботами. Паралельно він збирав колекцію для себе. Санкт-петербурзька колекція збиралася під час розкопок, тому її предмети точно датовані, атрибутувати і прив'язані до тієї чи іншої гробниці. А для себе В.С.Голеніщев купував предмети на «чорному ринку». Тому вони були ні атрибутувати і ні датовані. Уже пізніше вчені визначали вік пам'ятників і приналежність до тієї чи іншої гробниці по паралелях з іншими подібними артефактами.
У 1909 році Голенищев розорився і був змушений продати свою колекцію. Але, незважаючи на вигідні пропозиції з різних країн, вчений хотів, щоб його колекція залишилася в Росії, тому він продав її за меншу суму імператорської скарбниці. Причому, першу половину суми йому виплатили відразу, другу обіцяли виплатити пізніше, та так ніколи з вченим і не розплатилися, як у нас в Росії водиться.
Колекцію вирішили відправити в Москву, тому що в Ермітажі вже було зібрання єгипетського мистецтва. У підсумку, московська колекція виявилася навіть краще, ніж та, що виставлена в Ермітажі. Вона менше за кількістю предметів, але їх якість значно вище. Адже В.С.Голеніщев намагався, щоб кожна епоха, кожне явище в єгипетській культурі, були представлені будь-яким предметом. Саме тому, збори єгипетських старожитностей в ГМИИ хоч і компактніше, але краще зборів Ермітажу. В даний час це найкраща в Росії колекція єгипетського мистецтва. І вона стала першою колекцією оригіналів в музеї.
Зал № 1, де зараз експонуються пам'ятники Стародавнього Єгипту, спеціально перебудували під колекцію В.С.Голеніщева. Його зібрання потрапило в музей, коли він ще перебував на стадії будівництва.
Стеля підтримують колони в давньоєгипетському стилі, що імітують зв'язки папірусу. Вся архітектура залу сходить до одного з залів давньоєгипетського храму. Щоб уявляти собі обстановку стародавнього святилища, Роман Іванович Клейн їздив до Єгипту, відвідував і оглядав храми. Зокрема, він звернув увагу на храм Амона в Луксорі і перш за все орієнтувався на нього. Вікна були завішені, тому що зал єгипетського храму не припускав природного освітлення. Вгорі, на стелі, поміщається багаторазово повторене зображення птаха з розпростертими крилами, це образ богині неба Нут.
Стеля також розписаний під зоряне небо.
Один із залів єгипетського храму фактично відтворював природу на берегах Нілу, гори царствених папірусів.
І.В.Цветаев спеціально просив Р.І.Клейна зробити зал в такому стилі для того, щоб відвідувач не просто подивився окремі предмети, а й перейнявся атмосферою Стародавнього Єгипту. До того ж, спочатку музей планували як навчальний і його метою було дати студентам уявлення не тільки про живопис, скульптуру та дрібної пластики, а й про архітектуру.
ПАМ'ЯТНИКИ
Саркофаг і мумія Хор-Ха. Цікаво, що цю мумію ніяк не можуть сфотографувати, рентгенівські знімки ніколи не виходять. Мумія «не хоче» відкривати свої таємниці. Це мумія жерця Хор-Ха, він помер у 2 тисячолітті до н.е.
Як єгиптяни бальзамували мумію? Існує безліч рецептів і всі вони, по суті, зводяться до однієї і тієї ж технології: в боці мертвого тіла робили надріз. Его робив спеціально навчена людина, якого називали «парасхіст» (вспариватель). Тіло померлої людини вважалося священним і тому, парасхіста, з одного боку, наймали родичі померлого і платили йому гроші за нанесення надрізу на боці. З іншого боку, як тільки парасхіст наносив надріз, він щодуху тікав. Люди, які його найняли, тепер бігли за ним і кидали в нього каміння за те, що він зробив таке святотатство.
Потім, через розріз діставали нутрощі, які промивали, поміщали в спеціальні посудини, наповнені бальзамують речовинами. Такі судини є в колекції музею, вони розташовані у вертикальній вітрині за мумією Хор-Ха, в кутку, майже навпроти входу в зал).
Всі порожнини в тілі також заповнювали бальзамують речовинами. Тіло поміщали в «натрон» - щось на кшталт соди. Натрон витягав з тіла всю вологу і починався процес муміфікації. Тіло було висушив, тому вже не могло зотліти. Його бабувати лляними бинтами і поміщали в саркофаг.
Саркофаг жерця Хор-Ха не найкращий і не найкрасивіший у колекції. Найкращий - це саркофаг Маху.
Він повторює форму мумії, гробниця звужується до ніг. На саркофаг завжди містилася маска, яка повинна була позначати обличчя померлого. Саме позначати, а не зображати. Тому що в незалежності від того, кого ховали - старого, дівчину, жінку, людини молодого чи старого - маска завжди була однакова. Особа маски малювали з широко розкритими очима, підкресленими чорної або темно-синьою фарбою.
Єгиптяни вірили, що коли душа знову з'єднається з тілом, то вона повинна увійти в саркофаг саме через очі. Для цього тіло зберігали, муміфікували.
Саркофаг Маху - блискучий зразок давньоєгипетського мистецтва. Він виконаний з дерева, цей матеріал дуже високо цінувався в Давньому Єгипті, дерева було небагато. Чорний колір саркофага підкреслює сяйво позолоти. Позолота, тонкість опрацювання деталей свідчить про те, що це саркофаг дуже багатої людини, виконаний кращими майстрами.
Безсумнівно, кращими єгипетськими майстрами виконувалися і дерев'яні статуї Аменхотепа і його дружини цариці Раннаи. Ці фігури, з одного боку, з'єднують традиції єгипетського мистецтва. Єгиптяни завжди зображували людей в застиглій позі широкого кроку з прямими ногами. Це не зовсім жівоподобно, адже під час ходьби коліна згинаються. Тут ноги прямі, руки витягнуті уздовж тіла і притиснуті до нього. Ліва рука Раннаи зігнута в лікті і теж притиснута до тіла. Правило тут поєднується з дуже тонким психологізмом. Фігура чоловіка висока, він широкоплечий. Він впевнено крокує, його голова високо піднята і відкрита. Він жрець, тому не носить перуки і волосся не затемнюють особа, воно яскраво освітлене. Він трохи повертає голову вліво. Він ніби пручається правилом, згідно з яким зображуваний мав дивитися прямо перед собою. Фігура його дружини тонка, тендітна, вона дрібно дріботить ногами в своєму вузькому платті, на противагу широкому кроці чоловіка. Її обличчя трохи пріопущено, на обличчя падає тінь від волосся. З правого боку волосся не збереглися, але вони теж були. На обличчі жінки з'являється мрійливе, загадкове вираз. Саме так єгиптяни уявляли собі ідеального чоловіка і ідеальну жінку. Чоловік - сильний і рішучий, жінка - тендітна, тонка, загадкова. І в цьому принадність єгипетського мистецтва. З одного боку, воно має суворі правила, з іншого - всередині цих правил може бути дуже тонка і вишукана психологічна характеристика.Крім дерева єгиптяни дуже любили слонову кістку, а ще більше - камінь.
Косметична ложечка. Шедевр музею - маленька кістяна ложечка, вона відома на весь світ. Це найтонша робота зі слонової кістки. Ложечка призначається для косметики.
Вона являє собою скриньку для зберігання косметичних засобів, її можна відкрити. Шкатулка виконана у вигляді пливе дівчата з квіткою лотоса в руках. Крім розфарбованої і нераскрашенной слонової кістки тут використано букове дерево, з цього матеріалу зроблений паричок у дівчини. Така тонка, витончена річ, можливо, вживалася в побуті багатих людей, а можливо, була ритуальної. Відбувається вона, звичайно, з гробниці.
Особливістю давньоєгипетської культури в тому вигляді, в якому вона до нас дійшла, є те, що предмети відбуваються не з будинків або з палаців, а саме з гробниць. Це щось краще. що єгиптяни хотіли взяти з собою в загробне царство.
Тут також представлена епоха Середнього Царства в єгипетському мистецтві. Назва говорить про те, що це середина існування давньоєгипетського царства - 2-е тисячоліття до н.е. У цей час особливу увагу в єгипетському мистецтві приділяється портретним зображенням.
Скульптури фараона Аменемхета III цікаві тим, що їх збереглося досить багато. Фараон правил досить довго, він заснував фаюмський оазис в Єгипті. Його зображували неодноразово, в різному віці, його зображення можна знайти в різних музеях - в берлінському, в Ермітажі. За його портретів можна спостерігати, як зовнішність фараона змінювалася з віком. У ГМИИ Аменемхет III представлений не старим, але і не молодою людиною. Якщо придивитися, то можна помітити мішки під очима, важкі, навислі повіки, зморшкуваті губи, тобто фараон далеко не юний. Але його голова приєднана до тіла молодого і сильного юнака, так як фараон в Давньому Єгипті вважався богом і уособленням Єгипту і завжди мав зображуватися сильним і молодим. Тому тут, з одного боку присутній портретне зображення, а з іншого, обожнювання фараона, представленого в тілі молодого і сильного юнака, який нічим від богів не відрізняється.На цьому розмова про єгипетському мистецтві можна закінчувати, ми побачили шедеври залу. Якщо є час, можна показати рельєф начальника скарбниці Іси. (Рельєф. Вапняк. Середина 3-го тис. До н. Е.)
Коли єгиптяни зображували мумію, що не живе тіло, то в композиціях, присвячених поховання, мумію зображували або строго в фас, або строго в профіль. Складне зображення скарбника Ісі підкреслювало, що людина жива, тому і збирали різні точки зору. Те, що для нас вважається нереалістичним, з їх точки зору було досконалим реалізмом, вказівкою на те, що це жива людина.