Дослідження зародження та розвитку мюзиклу
Оперета - найбільш відомий вид мистецтва.
Оперета - найменш відомий вид мистецтва.
Оперета відома всім, тому що всім відомі оперети.
Оперета не відома нікому, тому що ніхто не знає, що таке оперета.
Іншу точку зору, щодо природи мюзиклу, висловив критик А. Асаркан: "Мюзикл - це новий різновид драматичного спектаклю, що виникає з інтонацій і ритмів побутової (масової) музичної культури з її поєднанням традиційної пісенності і скороминущі модних захоплень. Ці інтонації і ритми є формотворними елементами ... "[4, с. 59].
Режисер Алла Кігель пише, що "мюзикл - це національний вид американського сценічного мистецтва і типове похідне американського менталітету. Це шоу, як і кінофільм, зроблене раз і на століття. Воно вражає, а спочатку захоплює феноменальною злагодженістю, точністю, але потім просто вбиває завершеністю , невластивої природі театру "[8, с. 17].
Досить оригінальну точку зору на походження американського мюзиклу викладає В. Конен, розглядаючи його як "найбільш повноцінне відгалуження американської легкожанровой естради" [33, с. 45]. Його початок сходить до англійської баладної опері, під знаком якої протікає музично-театральне життя Америки протягом XVIII і всього XIX століття.
Не можна не погодитися з критиком А. Асарканом, що "потрібна гостра характерність персонажів і музичної мови, на якому вони" розмовляють ", потрібен життєво і літературно значний сюжет, непосильна для старих музичних жанрів - ревю, оперети, потрібна вся техніка класичної і сучасної драматургії , щоб вийшла не п'єса з музикою, і не монтаж музичних і хореографічних номерів, а саме мюзикл ... "[3, с. 6]. І це дійсно так, тому що кожна частина в мюзиклі, хореографічна, вокальна або все разом має бути невід'ємна один від одного. Мюзикл як основна лінія театру. Все повинно будуватися за законами драматургії, доповнюючи одна дія іншим. І музика і танець доповнюють і висловлюють основну сюжетну лінію.
Дослідник Е. Кампус, вивчаючи походження мюзиклу, зазначає, що існують різні погляди на його походження серед дослідників різних країн. Одні вважають його походження результатом взаємодії опери та оперети, інші розглядають його як антіоперетту. Це пов'язано з тим, що одна група дослідників розглядає її як Європейську традицію в розвитку мюзиклу, а інші як американську. Наприклад, в Європі пройшло більше чверті століття з часу появи мюзиклу, але всупереч прогнозам до перемоги над оперетою йому далеко. Класична оперета, кращі зразки якої в музичному відношенні задовольняють високому смаку, як і раніше є репертуарної. Відомий драматург П. Хакс зазначив, що він став по-справжньому поважати оперету тільки після знайомства з мюзиклом. Це висловлювання стає зрозумілим, якщо порівняти багатство музичних форм і стрункість музичної драматургії в класичній опереті з примітивізмом музичного вирішення даного, наприклад, в "Людині з Ламанчі". Але ж крім музики мюзиклу надають багатство багато інших складових постановки.
Музичний критик В. Ланге писав, що положення з легкої сценічної музикою в Європі, якщо і не є абсолютно жахливим, то, у всякому разі, викликає серйозні побоювання. Ряд нових мюзиклів зазнали невдачі. Створено кілька посередніх творів, далеких від ідеалу, як за змістом, так і за художніми якостями. Недоліки намагаються відшкодувати, з одного боку, запозиченням старих випробуваних прийомів, і з іншого боку, включенням в репертуар американських і інших мюзиклів, таких як "Людина з Ламанчі", "Плавучий театр".
В даний час оперети створюються досить рідко, та й ті в чому рівняються на мюзикл. Поява мюзиклу на сцені сучасного європейського театру - більше дорівнювало на американські постановки.
Ця закономірність відокремлює європейський мюзикл від американського, який сформувався як свого роду комерційне підприємство Бродвею, суто розважального характеру. І це закономірно, оскільки музичні традиції різних країн відрізняються один від одного.
Протилежної точки зору дотримується Леонард Бернстайн - один з яскравих представників американської сучасної театральної музики. Л. Бернстайн пише: "Для всіх любителів пісні, танців, драматичного уявлення назву" американська музична комедія "- чарівна фраза [10, с. 120]. Ми говоримо про неї за сніданком і коктейлем з емоційністю, подібної електрики. Ми зустрічаємо нову музичну комедію Роджерса і Хаммерштейна або Френка Лезера з таким же натхненням, як в Мілані очікували нову оперу Пуччіні або в Відні останні симфонії Брамса. Ми чуємо з усіх боків, що Америка дала нову форму - унікальну, життєздатну, незрівнянну. Але ніхто не може про яснити, в чому її феномен "[65, с. 152], наполягаючи на американське походження мюзиклу, який не залежимо від оперети, аргументуючи дослідженням розвитку оперети від зародження і до 1943 року. Крім того, Бернстайн класифікує види музичних вистав: шоу, ревю, оперета, комічна опера, опера-буф, велика опера, вагнерівська музична драма.
Погоджуючись з такою класифікацією, з перерахованих різновидів музичних вистав, шість відносяться до комедійним жанрами. І якщо перші дві не мають на увазі розвиненого сюжету і компоновка музичних номерів в них довільна, то наступні три неодмінно мають розвинену інтригу, яку музика емоційно розфарбовує, поглиблює.
Але головні відмінності між шоу і оперою Бернстайн бачить в їх призначення: мета уявлення (variette) - приносити задоволення, і нічого більше. Опера впливає на найтонші переживання глядача, виховуючи не тільки художній і естетичний смак, а й духовність людини.
Іншим аспектом вивчення мюзиклу в науковій літературі є його сюжетно-драматургічна основа, яка базується на адаптації класичних літературних творів, пов'язаних зі сценарієм і п'єсою.
Сказане І. Дунаєвським стосовно опереті та музичної комедії, можна перенести на оперету і мюзикл. В опереті, як у великій музично-сценічній формі, що пред'являє високі вокальні вимоги до співаків, чільним елементом є музика. Розмовні сцени часто служать лише зв'язками, що готують музичні номери. Опереткове лібрето не могло б служити основою для самостійної постановки. У мюзиклі головне місце відводиться п'єсі, тобто літературного матеріалу. Показово, що в США мюзикли неодноразово були удостоєні різного роду літературно-театральних премій серед кращих п'єс року.
Високий літературний рівень більшості мюзиклів в значній мірі залежить від того обставиною, що в якості їх сюжетної основи прийнято брати відомі, а іноді просто видатні твори класичної та сучасної літератури. Першоджерелами мюзиклів стали твори Т. Плавта, У. Шекспіра, М. Сервантеса, Ф. Вольтера, Ч. Діккенса, Б. Шоу, Ф. Мольнара, С. Шолом-Алейхема, Ю. О'Ніла, а також сучасних американських письменників - - Т. Капоте, Т. Уайлдера, Е. Райса, М. Андерсона та інших. Кращі лібрето мюзиклів відрізняються цікавою проблематикою, оригінальними характерами, блискучими діалогами, ефектними кульмінаціями, високопоетічнимі пісенними віршами. Про композиторів і драматургів мюзиклів зазвичай говорять і пишуть, як про рівних партнерів.
Однак зводити все багатство мюзиклу до класичних літературних творів неправомірно. Дійсно, це одна з міцних традицій жанру, проте в мюзиклі чимало оригінальних сучасних сюжетів. Крім того музика збагачує сюжет і образи персонажів такими нюансами, які не були передбачені сценарієм або п'єсою. Так, Н. Таршис пише, що музично-сценічна інтерпретація творів дуже залежна від музики: "Музика займає в цьому процесі обробки вічних художніх цінностей величезну роль. Забезпечуючи надійний і короткий контакт мюзиклу і масового глядача сучасного театру, саме музика остаточно прибирає історичні зв'язки класичного першоджерела з яка породила Кучму культурної епохою "[50, с. 115].
Наприклад, Дмитро Томілін пише, що "танець в мюзиклі - це майже все." Він стверджує, що в мюзиклі найголовніше пластика, хореографія, яка закладена в самому творі і є мало не визначальною в пошуку жанрового позначення. І з ним не можна не погодитися, тому що завдяки хореографічним постановкам в мюзиклі яскравіше і більш насиченим розвивається сюжетна лінія.
Про це пише і Олена Езерская, яка говорить, що "кращі мюзикли, що стали класикою жанру, переконливо свідчать, що хореографічне побудова, покладене в основу розвитку сюжету - перше і основне вимога до успішного мюзиклу». І це, в якійсь мірі, дуже значимо, тому що первинність хореографічно-візуального рішення простору - основа будь-якої постановки, яка претендує називатися мюзиклом. Алгоритм мюзиклу: фабула, вирішена хореографічно-пластичних побудовою сценічного простору, музичні номери, на яких будуватиметься розвиток дії і, нарешті, текст, який говорять персонажі.
Таким чином, в період з 1984 по 1983 рік дослідження мюзиклу були досить різноманітними, але акцентувались на його зв'язку з оперетою, оперою-буф, ревю, комічною оперою, музичною комедією, визначалося значення музики в постановках мюзиклу, що не позначаючи велику роль хореографії в мюзиклі .