Підбір по слуху
Робота в ансамблі
5. Список використаної літератури
При всій багатогранності діяльності концертмейстера на першому плані знаходяться творчі аспекти. Творчість - це творення, відкриття нового, джерело матеріальних і духовних цінностей. Творчість - активний пошук ще не відомого, що поглиблює наше пізнання, що дає людині можливість по-новому сприймати навколишній світ і самого себе.
Необхідною умовою творчого процесу концертмейстера є наявність задуму і його втілення. Реалізація задуму органічно пов'язана з активним пошуком, який виражається в розкритті, коригування та уточнення художнього образу твору, закладеного в нотному тексті та внутрішньому поданні. Для постановки цікавих завдань в музично-творчої діяльності концертмейстера зазвичай буває недостатньо знань тільки зі свого предмета.
1. Грають тільки сольна і басова партії. музикант
привчається стежити за партією соліста, відвикає від багаторічної звички охоплювати тільки фортепіанну дворядковим партитуру. Такий прийом гри особливо потрібен в класі сольного співу, коли учень ще недостатньо добре знає свою партію і потребує підтримки концертмейстера. (Додаток 1)
2. Виповнюється вся трехстрочная фактура, але не буквально, а
шляхом пристосування розташувань акордів до можливостей своїх рук, іноді змінюючи послідовність звуків, знімаючи подвоєння. При цьому зберігається звуковий склад акордів і гармонійний розвиток в цілому.
(Додаток 2)
3. Акомпаніатор уважно читає поетичний текст, потім грає
одну лише вокальну рядок, підспівуючи слова або ритмічно їх промовляючи. При цьому треба запам'ятати, в яких місцях розташовуються цезури (щоб співак взяв дихання), де виникнуть уповільнення, прискорення, кульмінація.
4. Музикант повністю зосереджується на музичній
партії; добре виграти в акомпанемент, підключає вокальну рядок (яку співає соліст, або підіграє інший виконавець, підспівує сам акомпаніатор, відтворює магнітофон).
Підбір по слуху.
Специфіка роботи концертмейстера в музичній школі передбачає бажаність, а в деяких випадках і необхідність володіння такими вміннями, як підбір на слух супроводу до мелодії, елементарна імпровізація вступу, відіграшів, висновків, варіювання фортепіанної фактури акомпанементу при повторенні куплетів і т.д. Такі вміння знадобляться у вокальному класі, коли при розучуванні народних і популярних дитячих пісень немає нот з повною фактурою (класичний вокальний репертуар виключає широке використання імпровізації).
Підбір акомпанементу по слуху є не репродуктивним, а творчим процесом, особливо якщо концертмейстер не знайомий з оригінальним нотним текстом подбираемого супроводу. У цьому випадку він створює власний варіант фактури, що вимагає від нього самостійних музично-творчих дій.
Гармонізація мелодій по слуху, на відміну гармонізації як способу вирішення завдань по курсу гармонії, - практичний навик, який вимагає свободи побудови і комбінування на інструменті акордових структур і володіння основними фактурними і ритмічними формулами супроводу. Психологічними передумовами формування гармонізації по слуху є внутрішньо слухові і
мисленнєво-аналітичні процеси. Суть перших - в довільному оперуванні гармонійними уявленнями, в створенні узагальненого гармонійного образу вокальної або інструментальної мелодії. Для успішного підбору гармонії до мелодії необхідна достатня ступінь автоматизації внутрішньо слухових процесів (сенсорні навички).
Конкретне фактурне оформлення подбираемого і імпровізіруемий супроводу має відображати два головних показника змісту мелодії - її жанр і характер. Концертмейстер повинен освоїти фактурні формули супроводу мелодій, що мають яскраво виражений жанровий характер (марш, вальс, полька, баркарола і ін. Танці, лірична пісня і т.п.). Незаперечною основою супроводу багатьох повільних протяжних, а також маршових мелодій є аккордовая вертикаль, пісень-польок - традиційна формула «бас- акорд». При відсутності в мелодіях легко визначаються ознак зазначених жанрів (рухливих, жартівливих, енергійних, з національним колоритом, джазових) акцент повинен бути зроблений на виявленні їх характеру шляхом конкретного фактурного оформлення супроводу. У цих випадках допускається велика варіантність у виборі формул фактури і їх ритмічного оформлення. У виявленні жанру і характеру мелодії велику роль відіграє ритмування фактурних формул (наприклад, синкоповані ритми в мелодіях джазового та естрадного плану).
Показником художньої якості аранжування є також вміння комбінувати при необхідності формули фактури в одній і тій самій п'єсі (змінити фактурну формулу в приспіві, другому епізоді). Концертмейстер повинен також досконало оволодіти навиком дублювання вокальної мелодії фортепіанної партією. Цей вимагає значної перебудови всієї фактури і часто потрібно в роботі з маленькими вокалістами, ще не мають стійкої інтонації, і на етапі розучування пісень і вокалізів. Імпровізація акомпанементу по слуху, на відміну від аранжування нотного оригіналу, є одноразовим виконавською процесом і здійснюється після обов'язкового уявної підготовки. Творчі процеси в ході уявної підготовки протікають без опори на виконавські проби реального звучання.
Згідно з даними музичної педагогіки, такого роду творча робота «в умі» відноситься до вищих проявів внутрішньо слухових здібностей. Тому передбачається наявність у концертмейстера добре розвиненого мелодійного, і особливо гармонійного внутрішнього слуху.
(Додаток 6)
Купірування.
У старших класах учні виконують великі концертні форми. В роботі піаніста над інструментальними концертами існує своя специфіка. Дуже часто на навчальних концертах виконуються лише перші «соло» з творів великої форми. Так як такі твори, як правило, мають подвійну експозицію, то виникає необхідність зробити купюру. Ознака хорошою купюри - її непомітність. Потрібно постаратися провести головну тему так, як вона викладена на початку, а потім зробити перехід ближче до вступу соліста, дотримуючись природність модуляції і необхідну симетрію. Поширена в практиці програвання всього декількох тактів перед вступом соліста виглядає штучним і нічого не може дати учневі в сенсі настройки на характер музики. Концертмейстера доводиться щось скорочувати, як би роблячи власне перекладення оркестрової партії, але не на шкоду музиці. Важливе завдання концертмейстера - постаратися імітувати звучання оркестру, зобразити на роялі необхідну різницю звучання струнних, духових і ударних інструментів. (Додаток 7)
Список використаної літератури: