Специфіка роботи концертмейстера
Терміни «концертмейстер» і «акомпаніатор» не тотожні, хоча на практиці і в літературі часто застосовуються як синоніми. Діяльність акомпаніатора на увазі звичайно лише концертну роботу, тоді як поняття «концертмейстер» включає в себе щось більше: розучування зі співаком його оперної партії, романсного репертуару, знання вокальних труднощів і причин їх виникнення, вміння не тільки контролювати співака, але і підказати правильний шлях до виправлення тих чи інших недоліків і т. д. Таким чином, в діяльності концертмейстера об'єднуються педагогічні, психологічні, творчі функції. Від майстерності та натхнення концертмейстера майже завжди залежить творчий стан соліста.
Функції концертмейстера, що працює з солістами, носять значною мірою педагогічний характер, оскільки вони полягають, головним чином, в розучуванні з солістами нового репертуару. Ця педагогічна сторона концертмейстерської роботи вимагає від піаніста, крім акомпаніаторським досвіду, ряду специфічних навичок і знань з області суміжних виконавських мистецтв, а також педагогічного чуття і такту.
Досвід показує, що головною відмінною рисою концертмейстерської діяльності є необхідність розвитку навичок і умінь слухати не тільки себе, але і соліста. Саме в подвійній концентрації і активності слухового уваги піаніста прихована головна риса концертмейстерської діяльності. В процесі аккомпанирования слухове увагу піаніста проходить ряд характерних етапів розвитку і формування. А саме: перший етап безпосередньо пов'язаний з вслушиванием і усвідомленням власної партії, яку піаністу необхідно міцно вивчити і вільно, впевнено виконувати; другий етап - обумовлений зі сприйняттям партії соліста, яку піаніст також уважно розучує, підспівуючи собі під час виконання; третій етап - найскладніший, в ньому відбувається слухова адаптація, поступове злиття обох партій в ансамбль і, нарешті, четвертий етап - заключний, кульмінаційний, коли в слуховому свідомості піаніста обидві партії (що супроводжує і соліруюча) з'єднуються в єдиний звуковий потік, в якому вже не сприймаються дві партії, а чується єдиний ансамбль.
Всі перераховані етапи дуже значимі і взаємопов'язані, так як порушення їх послідовності або недостатня робота над тим чи іншим етапом може стати причиною відсутності виконавської ансамблю і невдалого виконання. І, навпаки, досягнення такого виконавського ансамблю є яскравим свідченням концертмейстерського майстерності піаніста. Часто партію супроводу розглядають як виконання другого плану, як підпорядковану соло інструментів. Така постановка не вірна і не завжди обгрунтована, так як, по-перше, партія супроводу навіть якщо вона і є гармонійним фоном для провідного голосу, то в будь-якому випадку від якості її звучання залежить загальний успіх виконання, а по-друге, в багатьох творах композитори фортепіанну партію за роллю і значимістю зрівнюють з солюючої.
Навчитися добре, акомпанувати не менше складно, ніж навчитися добре, грати на роялі. Поганий піаніст ніколи не зможе стати хорошим акомпаніатором, втім, і не всякий хороший піаніст досягне великих результатів в акомпанементі, поки не засвоїть закони ансамблевих співвідношень, поки не розвине в собі чуйність до партнера, не відчує нерозривність і взаємодію між партією соліста і партією акомпанементу. Пригадуються слова одного з найбільших педагогів - Марії Миколаївни Барінової, професора Ленінградської консерваторії: «Влияющий на успіх соліста акомпаніатор повинен бути не нижче соліста по талановитості. Діяльність акомпаніатора зовсім не є менш гідною, ніж діяльність естрадного піаніста. Талант піаніста, якщо такий є, виразиться яскраво і в акомпаніатор, якщо ж таланту немає, то і естрада піаніста не врятує ». Уміння злитися з намірами свого соліста і природно, органічно увійти в концепцію твору - основна умова спільного музикування.
Сучасний піаніст, який присвятив себе подібної діяльності, є одночасно і ведучим, і веденим, і педагогом-наставником, і покірним виконавцем волі свого соліста, а в цілому - його другом і соратником. Для того, щоб концертмейстер міг бути зручним партнером, для того, щоб він міг бути справжнім помічником соліста, він повинен володіти мистецтвом швидкої орієнтації в нотному тексті. Це одна з обставин, які ріднять функції концертмейстера і диригента. Акомпаніатору необхідний музикантський охоплення, бачення усього твору. форми, партитури, що складається з трьох рядків; це і відрізняє концертмейстера від піаніста-соліста. В цьому і полягає специфіка його професії.
На підкріплення цієї думки вважаю доречним навести слова чудового співака-музиканта, одного з основоположників вокального камерного виконавства Анатолія Леонідовича Доливо: «... співак і супутній йому піаніст повинні бути друзями в мистецтві. Ніхто, крім соліста, не може в належній мірі оцінити це музичне співтовариство. Якщо співак з натхнення злетілися до нього натхнення змінить своє тлумачення пісні тут же, на естраді, чуйний друг миттєво розгадає його задум, новий «кут заломлення» пісні. Такий піаніст вже за кілька тактів відчуває силою інтуїції художника найменші зміни, які відбудуться в русі пісні, і піде за ними. Чим сильніше індивідуальність піаніста, тим краще і вигідніше співакові, бо свідомість, що з ним його надійний, чуйний друг, надає йому сили ».