А. Сеон Плач Орфея. 1 896
A. Germain: Une peinture-idéaliste-idéiste, Alexandre Séon. Paris 1892 - C. Saunier: "Gazette d'Art-Alexandre Séon" in La Revue Blanche, mai-août 1901.
Серюзьє Поль (Париж, 1863 - Морлі, 1927). Предки Поля Серюзье родом з французької Фландрії. У середній школі він виявляє явну схильність до мистецтва, філософії та східних мов. Батько Поля, директор парфумерної фабрики Убігана, готуючи сина до кар'єри комерсанта, знаходить йому місце в паперової крамниці Марьон на вулиці Жубер. Зрештою, завдяки наполегливим проханням матері і втручанню сімейного лікаря, Поль домагається дозволу послідувати своєму покликанню. Він вступає до академії Жюлиана, а в 1888 р стає хранителем скарбниці невеликих майстерень, відвідуваних в той час Морісом Дені, Рансон і Боннар. Серюзье представляє в Салоні 1888 р полотно "Майстерня бретонського ткача": воно удостоєно похвального відгуку, ймовірно, в силу його традиційності. Батьки Поля заспокоєні. Саме тоді він їде в Понт-Авен, де знайомиться з Гогеном, який присвячує його в свої відкриття. Звідти Поль привозить декоративну композицію на кришці коробки для сигар і показує цей "талісман" найближчим друзям: Рансон, Ібелю, Морісу Дені, Боннару, Рене Пьо, Руссель, Вюйяр. Серюзье приходить думка заснувати Братство Набі, пророків євангелія Живопису (давньоєврейською мовою "Набі" - пророки). Вони щомісяця збираються на ритуальна вечеря в маленькому кафе в пасажі бороду, куди запрошується також Амбруаз Воллар, що розповідає про це в своїх "Спогадах". Серюзье бачить в Гогена свого вчителя. Він знову приєднується до нього в Ле Пульдю влітку 1889 р знайомиться там з іншими художниками - зокрема, Шарлем Філігером і голландцем Меїром де Хаан.
З 1890 р крім щомісячного вечері, наби збираються суботніми вечорами в "храмі" - а саме, в майстерні Поля Рансон, в будинку № 25 по бульвару Монпарнас. На стінах тут можна бачити декоративні панно Моріса Дені, Боннара, Русселя, Вюйяра. До групи наби приєднуються також скульптор Жорж Лакомб, музиканти П'єр Ерман і Клод Террас. Завдяки Полю Фору і Люнье-По, наби пов'язані зі світом театру; вони співпрацюють з Вільним театром. Серюзье пише задник до вистави "Король Юбю" Альфреда Жаррі, створює декорації для Люнье-По, допомагаючи йому в постановці мізансцен. Вірний Бретані, він знову їде в Понт-Авен, де в 1891 р зустрічає голландця Веркаде і датчанина Балліна; потім вирушає в Хюельгот і в Шатонеф-дю-Фау: приїжджаючи все частіше, він остаточно тут поселяється в 1912 р Крім того, він робить кілька закордонних подорожей: в 1895 р в Італію, в 1904-м - разом з Дені - в Німеччину, де він відкриває мистецтво німецьких примітивів; потім до Праги і в бенедиктинський монастир Бейрон, куди пішов Веркаде, що присвятив себе релігійному мистецтву. Як відомо, Школа церковного мистецтва Бейроне, заснована о. Дезідеріусом і Дідьє Ленцем, підтримувала з наби тісні контакти і надавала реальний вплив на їхнє мистецтво, зокрема на творчість Серюзье. Шарль Шассе писав: "Подальший розвиток кар'єри Серюзье показало, що головне устремління його духу полягало в досягненні рівноваги між приватним і загальним, між власною душею і світом; в тому, щоб надати таким чином математичну основу свого ідеалу, - і точно так же він хотів надати людське і релігійне обгрунтування самої математики ". "Синтез, - пояснював Серюзье, - означає зведення всього різноманіття форм до малого числа форм, які ми здатні думати: до прямих ліній, декільком кутах, дуг окружності і еліпса; виходячи за ці межі, ми губимося в океані різноманітності".
Будучи вже в юності учнем Сведенборга і Шюре, Серюзье робиться послідовником естетики "священних заходів" - нею підказана його власна теорія відповідностей і гармонії форм і кольорів. З 1908 по 1912 р він викладає її в академії Рансон і резюмує в "Абетці живопису" (1921).
У зв'язку з присвяченій Серюзье виставкою у Дрюе в 1919 р А. Леблон сказав: "Серюзье здається мені ключарём бретонської таємниці; душа цього пілігрима піщаних пагорбів тріпоче всюди, де куриться вологий, всепроникаючий пар кельтської легенди, - будь то підлісок, що увібрав усі барви і просочений грибним ароматом; вершини дерев, що піднялися над "глибоким долом"; опале листя в луговинах; туман; жінка за прядкою і поряд з нею інша, щось розповідає; печера, заросла папороттю; мохи та водоспади в скелях ... "
Ж. Лакомба. Набі огненнобородий (портрет Поля Серюзье) Ок. 1894
П. Серюзьє. Талісман. 1888
П. Серюзьє. Бачення біля річки. 1897
М. Denis: Théories, Paris 1920 - Ch. Chassé: "Paul Sérusier", in L'Art et les Artistes, 1927 - W. Jaworska: Gauguin et l'Ecole de Pont-Aven, Neuchâtel 1971 - M. Guicheteau: Paul Sérusier, Paris 1976.
СПІЛЛІАРТ Леон (Остенде, 1881 - Брюссель, 1946).
Л. СПІЛЛІАРТ. Автопортрет у дзеркала. 1908
Самоучка, він з юних років займається малюванням і, будучи незалежним і неспокійним характером, працює в повній самоті. "Я завжди відчував страх, нерішучість, - зізнавався він одного. - Я прожив своє життя самотньо і сумно, оточений стіною холоду". Його творчість, досить різноманітне, довго залишалося невідомим, але між тим, пише Франсина Легран, "Спілліарт, як і Енсор, уособлює одне з основних ланок, що з'єднують символізм з експресіонізмом. Він є також одним з попередників сюрреалізму в Бельгії".
Друг Верхарна, він знаходиться під сильним його впливом і природним чином включається в літературно-мистецький рух епохи. Знайомиться з Стефан Цвейг і Францем Елленс. У Парижі відкриває творчість Ван Гога, Гогена і Пікассо. Провівши кілька років у Брюсселі (1917-1921), повертається в Остенде, а пізніше, в 1935 р остаточно переселяється в Брюссель. Член численних художніх гуртків, в дійсності він не примикає до якої-небудь групи. У його творчості панують дві теми: море і самотність. Він використовує в основному акварель, пастель, гуаш і кольорові олівці, працює найчастіше в змішаній техніці, в невеликому форматі.
P. Roberts-Jones: Du réalisme au surréalisme, Bruxelles 1969 - F. С. Legrand: Le Symbolisme en Belgique, Bruxelles один тисяча дев'ятсот сімдесят одна.
ТОМА Ханс (Бернау, Баден, 1839 - Карлсруе, 1924). Дебютувавши в якості літографа в Базелі, Ханс Тома повертається в Бернау і пише пейзажі, черпаючи натхнення в навколишній природі. Знайомиться з Іоганном Вільгельмом Ширмера, директором школи образотворчих мистецтв Карлсруе, який зміцнює його в рішенні слідувати обраному шляху, і Тома стає його учнем. У 1868 р він приїжджає в Париж, щоб удосконалювати живописну техніку, зближує його з французькими реалістами (особливо Курбе). Повертається до Німеччини і в 1870 р в Мюнхені зустрічається з Бекліна: знайомство з цим майстром поступово змінює напрямок його пошуків. У творчості Тома з'являються сюжети, народжені уявою, проте на відміну від пейзажів Бекліна, одержимого страхом смерті, в інтерпретації Тома природа постає цілком затишною. У нього душа мрійника, споглядальника, яке знаходить радість у тому, що він бачить навколо.
Схильність до споглядального життя розвинулася в ньому з самого дитинства, проведеного серед лісів, котрі оточували рідне село. Син мельника, він навчався основам живопису у художника, який розписав традиційні Шварцвальдскіе годинник з зозулею. Тома вже в ранньому віці виявив художні здібності; будучи зі скромної родини, він удостоюється стипендії Великого герцога Баденського, що дозволяє йому продовжувати вчитися.
Його подорожі не обмежилися Парижем. Він здійснює поїздки в Італію. Вперше їде туди в 1874 р а потім в 1880, 1886, 1892, 1897 рр. його залучають пейзаж і мистецтво цієї країни, де він знаходить нові джерела натхнення. Там він вводить в свій живопис оголену натуру, а також міфологічні сцени, що і дозволяє віднести його до кола символістів. У 1889 р значне зібрання творів Тома представлено на великій виставці в Мюнхені. До того майже невідомий, він нарешті отримує визнання, зайнявши по праву належить йому місце в ряду найбільш привабливих майстрів німецької школи другої половини XIX ст.
F. von Ostini: Thoma, Bielefeld 1900 - H. Thode: Hans Thoma, Stuttgart - Leipzig 1909.
ТОРН-ПРІККЕР Йохан (Гаага, 1868 - Кельн, 1932).