За призначенням мистецтво, в основному, служить: 1.для збудження задоволення, 2.для пізнання дійсності (виходячи з теорії відображення), З.В метою виховання. Вольф, Баумгартен, Гегель трактують мистецтво перш за все як діяльність пізнання, хоча і нижчу (найвищий ступінь - осягнення істини наукою). Мистецтво, таким чином, з цієї точки зору, - засіб освіти і освіти. З цієї пізнавально -еврістіческой функцією пов'язані: філософсько-світоглядний аспект
«Оглядаються і вирішуються загадки буття, створюються моделі міроуст-ойство, здійснюється пошук сенсу життя) і передбачення майбутнього Згідно Буало, головне призначення мистецтва - виховання, його головний предмет - краса суспільного життя, добро і державна доцільність. За допомогою виховної функції воно формує лад почуттів і думок людини. Воно надихає, очищає і облагороджує, - формує художні смаки, ціннісно орієнтує челове-ка стверджуючи естетичну значимість світу. Мистецтво пробуджує в людині і художника - творця. Можливий також ефект вселяє (сугестивний), - наприклад, музика і танці, пісні використовуються як засіб збереження і посилення мужності. Функція збудження задоволення має ряд взаємопов'язаних аспектів компенсаторного властивості: - відволікаючий (гедоністично - ігровий і розважальний); - утішає; - сприяє відновленню гармонії в сфері духу, втраченої в сфері реальності. Мистецтво дарує людям специфічне задоволення: естетичне. Для художника ж це-один із проявів свободи: гра вільних сил, що здатне приносити надзвичайну радість.
Коли мова йде про різні види мистецтв, то неминуче постає питання і про різний мовою цих мистецтв, про властивих кожному з них формах образності. Композитор створює свій твір за допомогою звуків особливо організованого музичного ряду, живописець творить кольором і лінією, архітектор - об'ємом і площинами, поет і письменник - словом. Образна мова - це загальний, визначальну ознаку мистецтва. Але образ в живописі і образ, скажімо, музичний при ряді спільних рис мають і важливі відмінності. Вони в кінцевому рахунку і визначають специфіку кожного виді мистецтва, його межі і можливості.
Існує різна класифікація видів мистецтва. Такі види мистецтва, як живопис, графіка, скульптура, наочно зображують ті чи інші форми дійсності. Ці види мистецтва, пов'язані із зоровим сприйняттям і створюють зображення видимого світу на площині і в просторі, називаються образотворчими.
Якщо ж ми звернемося до музики, то тут сприйняття буде інше. Багаторазово робилися такі досліди: програвали незнайоме аудиторії музичний твір і питали, про що в ньому йдеться. У всіх, без винятку, випадках повного збігу відповідей не було. Якщо один слухач казав, що твір розповідає про зимовий ранок, то інший вважав, що мова в ньому йде про перше кохання, хоча часто у більшості збігалися оцінки емоційної налаштованості музики: сумна, весела, урочиста. Музика належить до необразотворчим видам мистецтва.
Можна поділяти види мистецтва і в залежності від того, як вони сприймаються: зором або слухом. Мистецтвами, розрахованими на зорове сприйняття, будуть живопис або скульптура. Мистецтвом, зверненим до слуху, є музика.
З танцем або театральним мистецтвом справа йде складніше. Хореографія, зокрема балет, перш за все видовище. Однак вона не може повноцінно сприйматися поза музики. А в драматичному театрі одно необхідно бачити акторів і декорації і чути звучить на сцені слово. Тому такі мистецтва, як хореографія або театр, називають ще синтетичними. До них же відносяться кіно і телебачення.
Можна ділити мистецтва на предметні, коли твори відділені від своїх творців, як будівлі в архітектурі, картини в живописі, статуї в скульптурі, і на такі, в яких твір мистецтва - сама діяльність їх творців: танець, театральна вистава, музичне виконавство, художнє читання . Їх можна назвати "діяльнісних", іноді їх називають виконавчими.
Статичними і просторовими називають мистецтва, твори яких створені так, що за своєю природою вони не змінюються і розташовані в певному просторі - картини, скульптури, будівлі. Ті ж мистецтва, твори яких кожен раз як би виникають заново і розгортаються в часі, як театральний спектакль або музика, танець, називаються динамічними або тимчасовими. При цьому театральна вистава або танець точніше назвати просторово-часовими мистецтвами, оскільки вони існують і в просторі, і в часі.
Синтез пластичних мистецтв. Його основу складає архітектурна споруда (будівля, архітектурний комплекс і т.п.), що доповнюється твір скульптури, живопису, декоративного мистецтва, які відповідають певним художньо-архітектурному рішенню. Архітектура організовує зовнішнє простір. Поєднані з архітектурою, скульптура, живопис, декоративне мистецтво організують внутрішній простір (інтер'єр) і допомагають встановити образне єдність між ним і зовнішнім середовищем; між природою, в яку "вписано" споруда, і приміщенням (житло, парк, храм), в яке "вписаний" людина. Синтезовані мистецтва в даному випадку зберігають своє відносно самостійне образне значення. Синтез досягається тут завдяки єдиному задуму і стилю. При цьому не виникає явища, яке прийнято називати синтетичним мистецтвом. Прикладом зазначеного синтезу можуть служити середньовічні собори (Реймский, Покрова на Нерлі), архітектурні комплекси XVII - XVIII ст. (Версаль, Архангельське). У сучасну епоху він отримує розвиток в ідеях так званого "великого синтезу" - створення за допомогою архітектури, кольору, монументального живопису, декоративно-прикладного мистецтва предметного середовища, найкращим чином відповідає гармонійному розвитку людини, його фізичним і духовним потребам.
Ця ідея реалізується в досвіді радянської архітектури і дизайну, а також в експериментах прогресивних художників Заходу (Ле Корбюзьє, Ф. Леже, О. Німейєра, мексиканських монументалістів).
Театральний синтез мистецтв. Він здійснюється в процесі акторського виконання драматичного твору, написаного письменником і поставленого режисером, з використанням музики, декорацій, пантоміми, хореографії і т.д.
У театрі, по точної характеристиці Брехта, "не всі повинен робити сам актор", але "нічого не повинно робитися поза зв'язком з актором". Тут синтез мистецтв досягається не шляхом механічного "злиття" різних мистецтв, а завдяки синтетичному характеру самого театрального мистецтва.
Розкриття образного змісту драматичного твору, задуму режисера, композитора, художника здійснюється шляхом виявлення в процесі гри актора художньо-образних можливостей, закладених в п'єсі, музиці, написаній для спектаклю, в декорационном оформленні та костюмах, створених художником. Роль полягає в тому, щоб допомогти акторові в рішенні цієї задачі і забезпечити єдність вистави. Багато теоретики мистецтва бачили в театральному синтезі мистецтв потужний засіб формування цілісної особистості, здатне вивести глядача за межі зображуваного на сцені, пробудити в ньому суспільно-значущі почуття і думки (Аристотель, Буало, Дідро, Лессінг, Станіславський), пов'язували розвиток театру як синтетичного мистецтва з ідеєю революційного перетворення суспільства (Брехт, Мейєрхольд).
Специфіка кінематографічного синтезу мистецтв пов'язана з розвитком особливостей кіномистецтва і кінообразу. У кіно вперше отримує всебічний розвиток синтетичний художній образ. Він виникає на основі монтажних принципів і отримує втілення в поліфонічному побудові кінотворів.
Принципи монтажу та поліфонії саме в кіномистецтві досягли найбільш повного розвитку. У Кінообрази пластичне зображення, звук, колір, просторова й тимчасова характеристика дійсності злиті в діалектичній єдності, а не "у вигляді якогось" концерту "супутніх суміжних" зведених ", але в собі самостійних мистецтв" (Ейзенштейн).
В естетичних концепціях, що склалися в кінці XIX - початку XX ст. і орієнтованих або на модерністську надання відповідної форми, або просто на пошуки нових засобів виразності, уявлення про синтез мистецтв нерідко пов'язуються з прагненням до так званого абсолютного мистецтва. Синтез мистецтв ототожнюється при цьому або зі створенням міфологізованого, символічного мистецтва, нібито відкриває "прототипи" речей, що кореняться в "абсолютному" або зі створенням особливого типу "музичної драми" об'єднує всі мистецтва або з якоїсь "синтетичної" живописом, яка перевершує всі мистецтва, або з "дереалізірованним і дегуманізованої" мистецтвом еліти, покликаним втілити абсолютні естетичні цінності (Ніцше, Ортега-і-Гасет).
Синтез пластичних мистецтв - Літній сад м.Санкт-Петербург, архітектори Ж. Б. Леблон, М.Г. Земцов, І.М. Матвєєв; Павлівське м.Санкт-Петербург.
Кінематографічний синтез - "Жорстокий романс" за твором Островського А.Н. режисер Рязанов Е. вірші Цвєтаєвої М. Ахмадуліної Б. актори Михалков Н. Гузєєва; "Мій ласкавий і ніжний звір" за твором Чехова А.П. "Драма на полюванні", музика Доги Е. актори Янковський О. Бєляєва Г. Марков Л .; "Ідіот" за твором Достоєвського Ф.М. режисер Бортко, актори Машков В. Миронов Е. Басилашвілі О.