Існуюча форма перевірки успішності учнів ДШМ передбачає два заліку в першому і в другому півріччях і перекладної іспит. Отже, учень повинен виступити з підготовленою програмою протягом навчального року. Якщо до цього додати різні відбіркові прослуховування, участь в концертах відділу, школи, на батьківських зборах, то число публічних виступів відповідно зросте.
Як допомогти учневі можливо краще донести до слухачів те, що було задумано і відпрацьовано в класних і домашніх заняттях? Якими шляхами домагатися того, щоб виступ доставило задоволення і учневі і викладачеві? Не можна взяти на себе сміливість дати вичерпні рецепти на всі випадки, можна лише поділитися роздумами, що накопичилися за роки педагогічної роботи, і деяким особистим досвідом концертних виступів.
Багато факторів впливають на виконавство. Не кажучи вже про музичні здібності учня, мають значення його фізична і нервова конструкція, загальний культурний, інтелектуальний рівень, що становить особливості його індивідуальності. Але вирішальним, домінуючим фактором є метод навчання музиці. Публічний виступ є підсумок всієї системи навчання дитини музиці, де все взаємопов'язано: виховання емоційної чуйності, мислення, пам'яті, рухових навичок, контроль і робота викладача.
Емоційна чуйність на музику - здатність відчувати характер, настрій музичного твору, здатність до переживання у формі музичних образів, здатність до творчого уяві. Емоційна чуйність безпосередньо пов'язана з музичним сприйняттям виконуваного твору. Сприйняття є одним з провідних видів музичної діяльності. В основі музичного сприйняття лежить виразне виконання музичного твору. Воно завжди пов'язане з осмисленням і усвідомленням того, що людина бачить, чує, відчуває. Коли ми сприймаємо музичний твір і з перших же тактів дізнаємося композитора, то відносимо почуте до певної епохи, стильовому напрямку. На основі формальних ознак темпу і ладу музичного твору можна виявляти конкретне настрій, що передається даним твором.
Найбільший внесок у вивчення цього питання внесли найбільші дослідники музичних здібностей Б.М. Теплов, К.В. Тарасoв, Г.П. Прокоф'єв. Педагогам-музикантам рідко доводиться стикатися з талановитими учнями; найчастіше це просто діти або підлітки, що володіють різним ступенем музичної обдарованості, по-різному відгукуються на вираз в музиці різних станів.
Систематичне освоєння знань про музику, формування умінь і навичок повинні бути спрямовані, перш за все, на розвиток емоційної чуйності і інтересу дітей до музики, формування здатності творчо міркувати про неї, прищеплення навичок виразного виконання.
В.І.Петрушін в книзі «Музична психологія» пропонує наступний порядок осягнення музичного твору в процесі його сприйняття.
Але цього не достатньо. Потрібно виробити навик виконання в стані естрадного хвилювання. Для цього за тиждень-півтори до виступу влаштовується «генеральна репетиція». Добре, якщо при цьому присутні ще учні або батьки, які грають роль «комісії». Викладач попереджає учня: «Зараз ти будеш грати як на іспиті. Я тобі вже нічим допомогти не можу, не можу підказати, нічого виправити. Ти сам за себе відповідаєш. Ми все вивчили, ти все знаєш, у тебе все, виходить, грай з задоволенням. Хвилюйся і зберігай ясну голову ». Потім витримується пауза і офіційним тоном оголошується прізвище та ім'я учня, клас, програма-то є створюється обстановка виступу. Цікаво спостерігати, як після такого попередження учень починає помітно хвилюватися, вираз обличчя ставати серйозним, відчувається, як він внутрішньо зібрався. Такі тренування бажано проводити не тільки в класі. За тиждень до виступу уявити собі зал, де він буде грати, публіку, всю обстановку, відчути себе на сцені, заволноваться і зіграти всю програму. Рідко, але зустрічалися такі учні, які визнавалися, що не вміють уявити обстановку виступу. У цих випадках доводиться зайвий раз проводити «генеральну репетицію» в класі. Неважко передбачити питання: а що робити з учнями ледачими, безвідповідальними, які готують програму в останні дні, і їм вже тільки б напам'ять зіграти. Перш за все, корисно шукати провину в собі. Якщо учень на попередніх уроках отримував в основному одне завдання: «Іди, вчи напам'ять», - то він вдома займався неохоче, неуважно, байдуже. Якщо ж отримав конкретне завдання, знав, над чим і як працювати. то, як би мало він не займався, домашня підготовка в результаті осмислених, цілеспрямованих занять буде значно вище. Учні розраховують все вивчити в останні дні, зазвичай, граючи на уроці, помиляються, збиваються і, дивуючись, виправдовуються: «Вдома все виходило, я не знаю, чому тепер не вийшло». Тут саме час провести бесіду на тему про різницю між заняттями музикою і заняттями в загальноосвітній школі, де до контрольної роботи можна підготуватися за 3-4 дня. У заняттях музикою своя арифметика - «якщо будеш грати 20 днів по годині в день, будеш грати краще, ніж, займаючись в останні 5 днів по 4 години». Необхідно також роз'яснити вплив навколишнього оточення на роботу пам'яті, наприклад: «якщо в класі граєш гірше, ніж удома, то в залі при чужих педагогів можна не сумніватися, будеш грати ще гірше».
Настрахати корисно, але позбавляти віри в себе не можна, і після насиченого уроку потрібно викликати впевненість в тому, що учень вдома зможе також уважно, як на уроці, закріпити все, що домігся при педагога, і, отже, зіграти всю програму добре.
Дітей, особливо маломузикальних, найбільше хвилює пам'ять. Основний, а іноді єдиний показник вдалого виконання у них - зіграти програму, нічого не забувши. Боязнь забути сковує учня. Звичайно, забувати на сцені небажано, але така неприємність може трапитися і з дорослим, справжнім виконавцем, і слухачі не ставлять йому в докір, якщо він нічого не виправляє, а продовжує впевнено грати далі. Головне - пам'ятати, що, граючи на публіці нічого не можна виправляти. Іноді на репетиції може з учнем статися такий казус - забув, спіткнувся, змастив, але він не шукає, не виправляє, а спокійно продовжує грати. Обов'язково за це потрібно похвалити і тим самим вселити в нього впевненість і спокій. Завдяки цьому боязнь забуть не буде настирливої, що заважає мислити. До числа здібностей, які мають часом вирішальне значення для успіху виконавської діяльності, відноситься творче концертне самопочуття. Якщо під впливом хвилювання музикант думає про те, «як би не забути, не помилитися, і швидше піти зі сцени», хіба може йти мова про виконавській творчості?
К.С. Станіславський з тонкої психологічної спостережливістю описує болісне і протиприродне стан, пережите актором на сцені: «Коли людина - артист, виходить на сцену перед тисячним натовпом, то він від переляку, конфузу, сором'язливості, відповідальності, труднощів втрачає самовладання. У ці хвилини він не може по-людськи говорити, дивитися, відчувати, мислити, діяти. «Хвилювання музиканта-виконавця нічим не відрізняється, свідомість відповідальності, боязнь провалу - все це дезорганізує» апарат переживання »і« апарат втілення »паралізує творчі здібності. Чого боятися музиканти-виконавці? Відповідь в більшості випадків буває, точний і конкретний. Виявляється, що одного виконавця переслідує страх забути, інший побоюється технічних труднощів, третій тривожиться про інтонації, четвертий боїться «втратити голос» і т.п. Але чим викликаний цей страх? Адже у звичайній обстановці всього цього не було Причину неполадок, які супроводжують концертному хвилювання, треба перед цим шукати в загостренні свідомого контролю над автоматично налагодженими процесами.
К.С. Станіславський вважає, що тільки повне без найменшого відволікання - зосередження уваги на самому творі мистецтва, безперервна і невпинна концентрація уваги на розвитку художнього образу допоможуть зберегти самовладання на сцені. Така зібраність і зосередженість в значній мірі залежать від методу художньо-педагогічної роботи з учнем і від його власної повсякденному систематичної тренування своєї уваги. Але, незважаючи на це, панічний хвилювання іноді все змітає на своєму шляху, в тому числі і волю до зосередженості.
Методика навчання не може і не повинна бути догматичною. Шляхи до істини різноманітні. Є тільки одна незаперечна, незмінна величина спокою викладача (але не байдужість), доброзичливе ставлення до учня, вміння вселити впевненість в його силах, як би малі вони не були. Повторення програми перед грою на публіці, вмовляння не хвилюватися, що не додадуть учневі тієї впевненості, яку дасть одна спокійно сказана фраза: «Хвилюєшся? Дуже добре, значить, будеш грати цікаво. Ти хвилюйся, а я за тебе спокійний ». «Хвилювання і схвильованість -однозначни це поняття? Вони представляються різними і в часі, і в емоційному їх зміст. Хвилювання короткочасно і викликано одиничним якимось дією, подією, спонуканням. Схвильованість включає в себе захопленість - якість, без якого неможливо уявити викладацьку працю, якість, яке заражає тих, кого ми вчимо.