Ансамбль як музична організація представляє собою вокальноісполнітельскій колектив. об'єднаний і організований творчими цілями і завданнями. Важливим принципом тут є колективне початок.
Ансамбль - це великий за кількістю учасників вокальний колектив. що складається з ансамблевих партій. Базисною основою кожної ансамблевої партії служить унісон. який передбачає повну злитість всіх вокальних компонентів виконання - звукоутворення, інтонації, тембру, динаміки, ритму, дикції. Таким чином, розкривається ще одна складова частина поняття ансамбль - колектив вокальних унісон.
Спів ансамблю завжди виражено різними формами музикування - без супроводу (a cappella) і з супроводом. Залежно від способу інтонування в натуральному або темперований строях, а саме такі відчуття ансамблевого інтонування відповідають співу без супроводу та з супроводом, підвищується роль "вірної і точної інтонації. Інтонування і ансамблірованіе в колективі - основні умови професійно грамотної роботи з ансамблем. Злагоджений колектив завжди сприймається свого роду вокальним інструментом на зразок будь-якого музичного інструменту. Але якщо скрипка чи віолончель налаштовуються спочатку перед грою, пере д репетицією, і потім, протягом виконання, музикант рідко впливає на особливості і якість настройки інструменту, а при грі, наприклад, на фортепіано просто не в змозі впливати на інтонацію, тому, що вона задана, то ансамбль як вокальний інструмент складається з живих людських голосів, вимагає до себе постійної і систематичної уваги керівника - від моменту виспівування ансамблю до концертного виступу на естраді. Налаштування ансамблю залежить як від майстерності і навченості беруть участь в ньому співаків, так і від личн ки і професійних якостей керівника його волі, знань, досвіду. Налаштування ансамблю завжди пов'язана з виконанням безлічі різних взаємопов'язаних завдань - від організації співочого процесу і виховання (навчання) співаків до вибудовування колективної звучності з виявленням проблем ансамблірованія і ладу. При цьому важливі завдання в процесі вибудовування ансамблю - створення ансамблю вокальних унісон, висотне однаковість співають звуків, темброве єдність, тобто правильно організована вокальна робота зі співаками.
Остання характерна особливість ансамблевого виконавства укладена в органічному поєднанні музичного та літературно-поетичного почав. Синтез цих двох видів мистецтв приносить специфічні особливості в ансамблевий творчість - логічне і осмислене поєднання музики і слова не тільки визначають таке поняття як "вокальний жанр", а й дозволяють говорити про особливості колективного ансамблевого музикування. Хороший ансамбль завжди відрізняє технічне і художньо-виразне виконання, де поряд з проблемами ансамблю і ладу вирішені завдання музично-літературної інтерпретації.
Необхідно зауважити, що жодне з перерахованих вище властивостей не може існувати відокремлено. Всі компоненти між собою тісно взаємопов'язані і знаходяться в постійному злагоді.
Виконавський колектив може бути охарактеризований за кількістю самостійних вокальних партій. що визначається
поняттям вид ансамблю. Існують твори для ансамблю самих різних складів - одноголосні, двухголосние, трьох-, чотирьох- і більш. Принципи застосування divisi (поділу) в вокальних партіях пов'язані з гармонійними і темброве-колористическими поєднаннями голосів. Divisi насичує вокальну виклад гармонійно, але помітно послаблює силу звучання вокальних голосів.
Вважається, що основною і мінімальної в кількісному відношенні структурною одиницею ансамблю є вокальна партія. Вона являє собою узгоджений ансамбль співаків, голоси яких в загальних своїх параметрах щодо однакові за діапазоном і тембром. Саме з вокальної партії (групи співаків) починається будівництво ансамблевої звучності в безлічі аспектів. Вокальна партія представляє собою початковий об'єкт роботи керівника у встановленні ансамблю і ладу, в художній обробці твори. У зв'язку з цим виявляється проблема найменшої кількості співаків (голосів) у вокальній партії - 3-4 співака, а також їх темброве і динамічна рівновага.
Теоретично однорідний дитячий ансамбль мінімально можуть становити 6 співаків: 3 сопрано + 3 альта. Більш повноцінним вважається склад ансамблю приблизно в 24 людини. Крім посилення звучності партій тут можливо divisi кожної партії на дві групи: 6 перших сопрано + 6; друге сопрано + 6; перших альтів + 6; других альтів = 24 співака. Чисельність співаків в партіях ансамблю повинна бути однакова. Надмірне збільшення чисельності ансамблю не сприяє поліпшенню його виконавських якостей.
Оскільки провідною формою ансамблевого виконавства є колективне музикування. організаційна робота повинна бути спрямована на ідейно-естетичне виховання цього колективу в цілому і його учасників окремо. Надзвичайно важливим моментом в роботі керівника з дитячим ансамблем є його вміння навчити дітей елементарної теорії, так як без знання найпростіших правил музичної грамоти неможливо повноцінно вести вокальну роботу.
Керівник дитячого ансамблю повинен вміти дохідливо і зрозуміло пояснити дитині будова мажорній і мінорній гами, ритмічну організацію звуків, особливості нотного запису або будь-яку іншу тему. Структура подачі теоретичного матеріалу повинна бути проста, доступна і лаконічна.
Керівник, будучи вимогливим до себе як до музиканта і педагога, повинен приділяти велику увагу організаційній роботі в колективі, постійно вдосконалюючи її форми. Керівник колективу повинен обов'язково знайомитися з новинками музичної та методичної літератури. Керівник до початку навчального року становить свій план роботи. де повинні бути передбачені питання і завдання музично-теоретичного та вокально-співочого розвитку учнів, методика навчання музичним дисциплін. У планах роботи колективу вказується заздалегідь підібраний репертуар, передбачувана кількість концертних виступів, поїздки, вечори, іспити та інші організаційні та суспільно-освітні заходи. Якщо план складений неформально, він буде путівником і помічником в роботі. Керуючись планом, керівник ретельно готується до чергового заняття: продумує методику навчання, спосіб викладу нового матеріалу. Керівник підтримує найтісніші зв'язки з класними керівниками. Творчі контакти педагогів взаємокорисні: учитель музики загальноосвітньої школи спрямовує учнів з хорошими голосами в ансамбль, керівник, в свою чергу, допомагає вчителю музики в підборі репертуару для шкільного хору. Учасники вокального колективу повинні всіляко допомагати розвитку музичної культури своїх шкіл, приносячи туди свої пісні, досвід, знання і вміння.
Прослуховування. Надзвичайно важливо перше прослуховування дітей не зробити нестерпним за складністю іспитом, після якого діти втратять бажання співати в ансамблі. Саме тут повинні проявитися важливі якості керівника, що створює своєю увагою і розташуванням невимушену, спокійну обстановку.
Зазвичай перевірка проводиться з метою з'ясування наступних даних співаючого: ритм, пам'ять, інтонація, діапазон, якості співочого голосу, емоційність, музичність.
Спочатку дитині пропонують проспівати знайому пісню. Під час її виконання встановлюється правильність ритмічного малюнка мелодії і інтонування, ясність вимови тексту. При перевірці ритму застосовують прості, нескладні вправи ритмічної угруповання, які пропонується дитині простукати або прохлопать в долоні. Заодно при перевірці почуття ритму перевіряється і пам'ять, при цьому в практиці використовують окремі фрази народних пісень або мелодій з різною ритмічної угрупованням, які граються на інструменті (наприклад, фортепіано). Якщо видно, що дитина володіє достатніми здібностями і може проспівати мелодійне вправу після першого програвання, слід звернути на нього увагу.
Перевірку співочих даних (інтонація, діапазон) зазвичай починають на зразкових тонах за допомогою невеликих ладотональное стійких вправ. Розспівування, які обираються для перевірки діапазону, повинні бути досить простими, щоб дитина змогла їх швидко запам'ятати (вивчити) і відтворити. Точне інтонування (або чистий спів) говорить про наявність хорошого слуху. Неточна інтонація має своєю причиною найчастіше недостатній розвиток музично-слухових відчуттів в ранньому дитинстві. Неточне інтонування може виражатися в неузгодженості між слухом і голосом (тобто "голос" не підкоряється "вухах"), у відсутності належної уваги при виконанні потрібного звуку і, нарешті, в невмінні користуватися різними регістрами. Остання причина, найбільш часто зустрічається, змінює враження в гіршу сторону навіть про дітей з хорошими даними. Часом досить попросити дитину заспівати мелодію в зручному для нього регістрі, минаючи перехідні ноти, як враження про його вокально-інтонаційних можливості буде позитивним.
При визначенні типу голосу (сопрано, альти) зараховується в ансамбль дитини надзвичайно важливо керуватися правилом - звертати увагу на тембр голосу, а не на діапазон, так як забарвлення тембру і природне звучання голосу в середньої, високої і низької теситурах дадуть чітке уявлення про тип голосу . Виходити з величини діапазону не слід, тому що діти не володіють тим діапазоном, який передбачений для кожної окремої голосової групи. Коли визначити тип голосу не представляється можливим, співаків поміщають в групи середніх голосів для подальшої адаптації. Згодом керівник може провести додаткове вивчення голосу і встановити вокальну групу (партію) його місцезнаходження.
У визначенні типу голосу співаків, що мали активну вокальну практику, можна скористатися такими правилами прослуховування: по-перше, починати прослуховування голосу в середній тесситуре; по-друге, враховувати приблизні рамки діапазонів: сопрано перші - ре першої октави - фа, соль другої октави; сопрано другі -ре першої октави -ре другої октави; альти - сі-бемоль малої октави - сіль першої октави.
При цьому забарвлення вокального звуку (звук - густий, темний, світлий, м'який, польотний, сильний, слабкий, з більшим чи меншим числом обертонів і т. Д.) Буде вказувати на приналежність голосу до конкретної вокальної партії. При перевірці надходять в середню
або старшу групу (11 -15 років) можна запропонувати їм заспівати без супроводу будь-яку пісню (за бажанням) і повторити виконані педагогом на інструменті нескладні поспівки.
Діти молодшого віку (5-10 років) можуть заспівати невелику пісню від різних звуків з супроводом інструменту, а також нескладний ритмічний малюнок. Часто через сором'язливості дитина взагалі нічого не може заспівати або співає ( "гуде") на одній ноті. Таких дітей слід зарахувати в ансамбль умовно з тим щоб, встановивши за ними особливий нагляд (частіше питати, виправляти на ходу інтонацію), згодом з'ясувати причину скутості. Дослідження показали, що іноді фальшиве спів або "гудіння" - результат відсутності інтересу до музики в родині, неуваги до інтонуванню на музичних заняттях в дитячих садах, захворювання голосового апарату - фоностеніі, лікування від якої відновлює порушену координацію між слухом і голосом і допомагає правильному повторення дитиною почутого звуку.
У молодшому ансамблі рекомендується розподілити учнів на перші і другі голоси. У партії перших голосів співають діти з легкими, дзвінкими голосами, а також погано інтоніруется, з діапазоном ре-ми; в партії друге голосів - діти з міцними, дзвінкими голосами, з діапазоном в межах першої октави.
Форми і порядок прослуховування можуть бути самими різними, проте слід пам'ятати, що в кінцевому рахунку враження повинно мати комплексний характер, тому при перевірці бажано не опустити жодного розділу.
У перші ж дні організації вокального колективу проводиться батьківські збори. на якому керівник знайомить батьків з навчально-педагогічними і художньо-виконавськими завданнями ансамблю, умовами і розпорядком занять, перспективним планом концертної діяльності і культурно-освітніх заходів. Вибирається батьківський комітет, який буде надавати допомогу в вирішенні ряду організаційних питань. До початку навчального року і періодично протягом всього року необхідно запрошувати лікаря-фоніатра для огляду голосового апарату новоприйнятих дітей і для спостереження за розвитком їхніх голосів в процесі навчання. У перші ж дні організації колективу з найбільш активних учасників хору слід вибрати старост. що складається з старости всього ансамблю його заступника, старост окремих вокальних партій і їх заступників. В їх суспільну функцію входить робота по зміцненню дисципліни в ансамблі, підготовка приміщення і нотного матеріалу до занять, активну участь в організації зборів і "капусників".
Періодично в колективі влаштовуються зборів всіх учасників ансамблю. На зборах обговорюються поточні проблеми, питання дисципліни і взаємин, проводяться творчі звіти і бесіди. Зборів слід влаштовувати не рідше чотирьох разів на рік.
У дні зимових канікул для учасників колективу можна влаштовувати вечори відпочинку, на яких, крім самодіяльних виступів, проводяться масові танці, вікторини.
Керівник ансамблю повинен підтримувати тісний зв'язок з батьками, залучати їх до посильної допомоги (супроводжувати колектив
на концерти і записи, допомагати в організації вечорів, літнього відпочинку в таборі, в проведенні суспільно-культурних заходів і т. д.).
Формування вокальних груп слід проводити з урахуванням вікових та індивідуальних особливостей дітей: 5-10 років - молодший ансамбль; 10-12 років - середній ансамбль; 12-16 років - старший ансамбль.
Питання переведення учнів з однієї групи в іншу слід вирішувати індивідуально, оскільки розвиток дітей залежить від тих музичних даних, з якими вони прийшли в колектив. У зв'язку з цим в молодшому ансамблі можна довше потримати дітей зі слабкою слуховий орієнтацією, і навпаки, не слід затримувати переклад в середній або старший ансамблі дітей з яскраво вираженими музичними здібностями і хорошим голосом. Однак треба побоюватися передчасного перекладу в старший ансамбль дітей до 11 років, так як не за віком велика співоча навантаження може згубно позначитися на незміцнілих голосових зв'язках.
Групи нового набору займаються першу половину року за окремим навчальним планом: учні освоюють співочі навички, вивчають музичну грамоту, вчать пісні, знайомляться з окремими творами у виконанні основних груп. Отримавши певну музично-співочу підготовку, учні цих груп переводяться до основного складу молодшого і середнього ансамблю
Крім вокальних груп слід організувати групу сольного співу, де буде проводитися робота з дітьми, що володіють яскраво вираженими вокальними даними (розучування сольних партій, заспівів в репертуарних творах). У цій же групі можна готувати дітей, які бажають вступити на вокальні відділення музичних училищ. Бажано також створити групу професійної орієнтації з найбільш музично здібних учнів. В її завдання входить підготовка з музично-теоретичних предметів: теорії музики, сольфеджіо та диригування для надходження на диригентсько-хорове відділення вузів. І, як вже було сказано, добре організувати групу для навчання дітей на фортепіано.
Плануючи роботу колективу в цілому, слід враховувати шкільну завантаження учнів і відповідно до цього будувати зручне для всіх розклад.
Ансамбль слід розташувати півколом по зростанню в два-три ряди. Найбільш поширена схема розстановки: в центрі розташовуються провідні голоси - перші сопрано і перші альти, по краях зліва - другі сопрано, праворуч - другі альти. Можуть бути й інші схеми: голоси поступово підвищуються справа наліво; розподіляються квартетами (по одному з кожної партії). Досвідчених учасників ансамблю слід розставляти по краях партій, а невпевнено співаючих - в середині.
Виспівування, а іноді і репетиції готових творів рекомендується проводити стоячи. Спів стоячи наближає хлопців до відчуття виконання на естраді. Керівник повинен знаходитися в центрі перед ансамблем, щоб його бачили всі співають. Рояль встановлюється з правого або з лівого боку перед ансамблем. Слід постійно приділяти увагу вихованню зовнішньої і внутрішньої дисципліни учнів. Зовнішня дисципліна передбачає гідну поведінку в побуті, відповідальне ставлення до занять в школі і ансамблі, до громадських навантажень, охайний вигляд, помірковане ставлення до моди. До внутрішньої дисципліни відноситься самовиховання, що означає виховання волі, цілеспрямованості, наполегливості в досягненні поставлених завдань, вміння відмовитися від особистих інтересів в ім'я інтересів колективу.