Частина 1. Пейзаж, його витоки та розвиток. 6
Частина 2. Зародження та розвиток пейзажу в Голландії. 13
Список використаної літератури 43
Слово "пейзаж" прийшло до нас з французької мови і означає "природа". Як самостійний жанр в Європі пейзаж оформився лише до XVI століття, однак, в Китаї і Японії пейзажний живопис з'явилася набагато раніше вже в VI столітті.
Нідерландська буржуазна революція (1566-1609) оживила культурне життя країни і сприяла творчому прогресу. На XVII століття доводиться надзвичайний розквіт голландського живопису і всіх її жанрів, найбільш поширеним з яких стає пейзажний.
Перемога буржуазної революції в Північних Нідерландах та освіту Республіки Сполучених провінцій, яку традиційно називають Голландської Республікою або Голландією, зводять нанівець вплив двох основних замовників мистецтва - церкви і дворянства, живопис втрачає свої основні функції: вівтарної картини і палацового прикраси. Звідси обмежена роль релігійно-міфологічних сюжетів і переважання «нижчих» в академічній ієрархії жанрів: портрета, пейзажу і натюрморту. Ситуацію, що склалася визначив протестантизм, що затвердився в Голландії, який відкидає всі зовнішні атрибути віри і вводить доктрину приречення і принцип «мирського покликання»: в будь-якому місці і в будь-який час людина знаходиться на службі у Бога, і його здібності, і все те, що він має і бачить, суть надані Богом дари. Таким чином, для методу голландських художників визначальне значення має досвід безпосереднього споглядання і реалізації його в матеріалі в залежності від здібностей.
Для голландських художників характерні певний стиль і метод. Законами для цього стилю служать щирість, доступність, природність, виразність. Якщо відняти у голландського мистецтва те, що можна назвати чесністю, то ви перестанете розуміти його життєву основу і не зможете визначити ні його морального обличчя, ні його стилю. У цих художників, що заслужили в більшості своїй славу короткозорих копіїстів, відчуваєш піднесену і добру душу, вірність правді, любов до реалізму. Все це надає їхнім творам цінність, який зображені на них речі самі по собі начебто і не мають.
Початком для цього щирого стилю і перший результат цього чесного підходу - досконалий малюнок. Серед голландських живописців у Поттера - прояв геніальності в точних вивірених вимірах і умінні простежити рух кожної лінії.
У Голландії небо займає часто половину, а іноді і всю картину. Тому треба щоб небо на картині рухалося, притягувало, захоплював нас за собою. Щоб відчувалося відмінність дня, вечора і ночі, щоб відчувалася спека і холод, щоб глядач і зяб, і насолоджувався, і відчував необхідність зосередитися. Хоча, напевно, важко назвати такий малюнок самим благородним з усіх, але спробуйте знайти в світі художників, які писали б небо, як Рейсдаль і ван дер Нер і сказали б своєю творчістю так багато і так блискуче. Скрізь у голландців той же малюнок - стриманий, лаконічний, точний, природний і наївний, майстерний, а не штучний.
Будь-голландська картина є увігнутою, вона складається з кривих, описаних навколо однієї точки, що є втіленням задуму картини і тіней, розташованих навколо головного світлового плями. Міцна основа, тікає верх і округлені кути, які прагнуть до центру, - все це вимальовується, забарвлюється і висвітлюється по колу. В результаті картина набуває глибину, а зображені на ній предмети віддаляються від ока глядача. Глядача як би ведуть від першого плану до останнього, від рами - до горизонту. Ми ніби живемо в картині, рухаємося, заглядаємо вглиб, піднімаємо голову, щоб виміряти глибину неба. Строгість повітряної перспективи, вчинене відповідність кольору і відтінків з місцем в просторі, яке займає предмет.
Для більш повного уявлення про голландського живопису варто було б розглянути детально елементи цієї течії, особливості методів, характер палітри, зрозуміти, чому вона так бідна, майже одноколірна і так багата за результатами. Але всі ці питання, як і багато інших, завжди були предметом здогадок багатьох мистецтвознавців, але ніколи не були достатньо вивчені і з'ясовані. Опис основних рис голландського мистецтва дозволяє вже відрізняти цю школу від інших і простежити за її витоками. Виразним чином, який ілюструє цю школу, є картина Адріана ван Остаде з амстердамського музею «Ательє художника». Цей сюжет був одним з улюблених для голландських живописців. Ми бачимо уважного людини, трохи згорбившись, з підготовленою палітрою, тонкими, чистими пензлями і прозорим маслом. Він пише в напівтемряві. Обличчя його зосереджено, рука обережна. Тільки, мабуть, ці живописці були більш СМЕП і вміли більш безтурботно сміятися і радіти життю, ніж можна зробити висновок зі збережених зображень. Інакше як би проявився їх геній в атмосфері професійних традицій?