Костянтин Олексійович Коровін в 1899 році був прийнятий в Большой театр «у вигляді досвіду на шість місяців» і вже в 1903 році призначений художником-оформлювачем і бібліотекарем Імператорських театрів Москви і Петербурга, а з 1910 року стає головним художником Імператорських театрів.
Володимир Ілліч Сизов (1840- 1904) - вчений-археолог, секретар Історичного музею, художній критик, з 1888 - викладач побутової історії в Московському театральному училищі. Був запрошений В.А. Теляковський на посаду художника-консультанта по постановці історичних п'єс на московській сцені Імператорських театрів в 1899 році, одночасно з К.А. Керівним. «З надзвичайною енергією і любов'ю він поставився до своїх обов'язків. З раннього ранку він уже за роботою, шукає в бібліотеках і музеях необхідні довідки та малюнки, сам складає проекти костюмів, меблів, гриму, ходить по швальню і стежить за крою костюмів, і на все це він витрачає останні вільні години від занять в музеї і училище »2. його ескізи насамперед передають історичний, етнографічний колорит костюма або предмета бутафорії, малюнок стилістично сильно відрізняється від робіт Коровіна та інших його помічників, листи майже завжди підписані. Але саме Сизов приніс в музичний казенний театр інтерес до історично вірному оформлення вистав. Так, наприклад, перед постановкою опери «Життя за царя» в 1904 році він ініціював експедицію по збору матеріалів для вистави на батьківщину Сусаніна в Костромську губернію. Цікаво, що в афіші значиться, що «російські костюми і прикраси в жіночих нарядах зроблені за ескізами К.А. Коровіна, знятим з костромських оригіналів ». Так само докладно до історичного матеріалу будуть підходити Коровін і А.А Горський при постановці і оформленні балетів «Дочка фараона» Ц. Пуні (1905), «Саламбо» А.Ф. Арендса (1910).
Разом з Керівним над декораціями також працювали барон Микола Олександрович Клодт фон Юргенсбург (1865-1918) і П.Я. Овчинников. Але стилістично їх роботи сильніше відрізняються від робіт Коровіна і Голова, по малюнку більше тяжіють до майстрів старої декораційного школи. Л.Г. Голова згадувала: «У Овчинникова була своя гамма, дещо відмінна від КОРОВИНСЬКИЙ, - дуже світла, палево-біла з сіро-коричневими тінями. Але Коровін не змушував Овчинникова змінювати цю гаму, а навпаки, коли це було красиво, він заохочував то особливе, що в ній полягало »4.
Костюми та головних персонажів, і учасників хору або кордебалету пророблялися однаково докладно - Коровіна зазвичай належать малюнки найбільш яскравих персонажів. Серед робіт Дьячкова - в основному листи з типовими, досить примітивно намальованими фігурами, що не відображають характеру персонажа. І чоловічі, і жіночі - вони кілька манірні, зображені в одних і тих же позах (трохи в повороті, з розведеними в бік руками), олівцеві лінії дуже легкі, особи, кисті рук і ступні не опрацьовані - фігури нагадують порцелянові статуетки. Але колірне рішення належить художнику найвищого класу, і при цьому дані докладні словесні роз'яснення.
Активну участь у виготовленні костюмів брала дружина В.А. Теляковского - Гурлі Логіновна Теляковський. За словами чоловіка, Г.Л. Теляковський була жінкою досить талановитої, чудово малювала і в тонкощах знала портновское справу, часто пояснювала майстрам свої малюнки і пояснювала, яким чином вони повинні бути виконані. Однак збереглися ескізи досить слабкі і по малюнку, і за кольоровим рішенням, фігури шаблонні. Вона часто виконувала костюми для масових сцен. Примітно, що в афішах її участь практично ніколи не відбивалося. А багатьма співробітниками театру і печаткою її участь в оформленні вистав часто сприймалося негативно, як втручання в життя театру.
Незважаючи на велику кількість повноправних учасників оформлення вистави, десятки часом дуже різних листів до одного спектаклю, з'єднані в ряд, завжди дають дуже цільну картину колірного рішення постановки. По суті, Коровін своєю появою в Великому театрі вперше заявив себе як головний художник вистави, який творив разом з режисером або балетмейстером - практично всі спектаклі Коровіна в Великому театрі були зроблені в творчому союзі з А.А. Горський. Саме Костянтин Олексійович запропонував замінити традиційні корсетні костюми для балерин на більш вільні туніки, що багато в чому вплинуло і на зміну хореографічного мови. Декорація перестала бути просто фоном для танцюючих, але перетворилася на повноправне дійова особа вистави. Художник сприймав оформлення сцени не просто як «музику для очей», що само по собі було дуже сміливо, але і як «чисте» мистецтво. У своїх спогадах Коровін наводить такий діалог зі своїм учителем і другом: «Як шкода, що ти все пишеш декорації в театрі, шкода, що твоя живопис, для якої ти не маєш часу, рідко з'являється на виставках, - сказав одного разу Поленов. - Мою живопис, - відповів я Поленову, - якось мало розуміють, та й кому вона потрібна? А декорації я так само пишу, як і всі, і думаю що це таке ж чисте мистецтво. І я радий цьому »5. І оскільки це мистецтво оживає саме на сцені, в момент вистави, то все, що відбувається під час підготовки уподібнюється нескінченним репетицій і пошуків, зрівнюються в своєму значенні робота балетмейстера, художника, артистів, капельмейстера і художників-виконавців. У рецензії на прем'єру балету «Корсар» А. Адана в 1912 році Голоушев 6 писав: «Тут не художник і машиніст сцени беруть участь в створенні хореографічного образу, а балетмейстер надає динаміку мальовничому образу, запропонованого декораторами. Точно ожили і почали рухатися, комбінуючи в нескінченні поєднання, імпресіоністичні плями з кращого Коровінского полотна »7. Недарма на аркушах з ескізами костюмів і бутафорії часто зустрічаються зауваження, зроблені рукою Коровіна і Горського, побажання запитати поради у машиніста сцени Карла Федоровича Вальца, докладні описи того , як повинен виглядати той чи інший елемент або з чого саме його потрібно виконати. Причому зауваження ці стосуються не тільки кольору або фактури, але і «руху» костюма, принципу його «роботи» в загальному малюнку танцю або сцени.
К.А. Коровін задовго до Ф.Ф. Федоровського, від діяльності якого прийнято вести історію майстерень Великого театру, об'єднав навколо себе видатних майстрів-виконавців, які не просто переводили малюнок художника в необхідний для сцени розмір, але і придумували нові технології, самі активно брали участь у творчому процесі.
Великий інтерес представляють для дослідження і збережені фотоматеріали, що дають уявлення про те, як втілювалися в життя настільки імпресіоністичні ескізи декорацій Коровіна, наскільки буквально слідували майстри-виконавці ескізами костюмів, як, в яких матеріалах вирішувалися складні завдання, поставлені видатним художником.