ПЕРШИЙ БЛОК ЗАПИТАНЬ
Композиція кадру. Образотворчий центр уваги кадру. Принцип золотого перетину
- точне і виразне побудова малюнка фотозображення;
- створення акценту на головному об'єкті;
- виключення з малюнка знімка всього зайвого.
Кіноосвещеніе як кіножівопісное мистецтво. Світло як складова частина композиції кадру.
Монтаж як метод і засіб художнього твору. Монтажна форма епізоду в цілому. Режисерський сценарій як основа фільму.
В основі всіх видів і всього різноманіття використання монтажу в екранному творчості (в кіно, телебаченні, мультимедіа), у всіх їх виразних засобах неминуче "працює" принцип зіставлення. Це, умовно, означає, що два фрагмента "складаються", а з результату складання робиться якийсь висновок.
Аналогічно протікає процес сприйняття і усвідомлення словесних текстів. Фраза "Він її любить" стає зрозумілою після зіставлення всіх трьох слів. Ми розуміємо, що якийсь чоловік чоловічої статі живить неабиякі почуття до якоїсь жінки або дівчини. Це відбувається на загальнопсихологічному рівні роботи нашої психіки.
Лев Володимирович Кулешов був засновником сучасної теорії кіно, а, по суті, - і все екранної творчості.
У порядку експерименту він змонтував великий план актора І. Мозжухіна з індиферентним виразом на обличчі окремо з трьома різними кадрами. У цих кадрах були відображені тарілка з гарячим ширяє супом, дівчина в труні і весело грає з іграшкою дитина.
Ефект впливу другого кадру на розуміння сенсу першого кадру виявився для глядачів, коли був розкритий секрет, сенсаційним. Л. Кулешов експериментально довів, що в основі людського осмислення побаченого лежить метод зіставлення. Цей експеримент увійшов в історію кіно як класичний експеримент під назвою "Ефект Кулешова".
10 принципів монтажу:
- Монтаж по крупності
- Монтаж по орієнтації в просторі
- Монтаж у напрямку руху головної дійової особи
- Монтаж у напрямку руху основної маси в кадрі
- Монтаж по фазі руху
- Монтаж по композиції кадру
- Монтаж по темпу рухомих об'єктів
- Монтаж по світлу
- Монтаж за кольором
- Монтаж по зсуву осі зйомки
Літературний сценарій розповідає ПРО ЩО буде фільм. Після цього пишеться режисерський сценарій, в якому кожна сцена переводиться в дію - розповідається ЯК викладені в літературному сценарії події будуть виглядати на екрані. Розписуються всі плани і кожне руху акторів і камери. Малюються розкадровки для простих сцен і схеми для більш складних, прописується тривалість кадру, яка звучить музика, інтершум, крупність плану, місце події + можливі примітки.
Види панорам: Оглядова, стеження, перекидання