Вокальна робота з академічним хором характеризується, перш за все, виробленням такого мелодійного звуку, правильно оформленого співочого тону, який своєю кантиленою, красою, колоритом хвилювало б слухачів, а бездоганно рівним, звучанням нагадував звук інструменту. Тому вокальні вправи для роботи з академічним хором переслідують саме цю мету: розвиток красивого голосу як такого.
Особливу увагу в академічному співі приділяється моменту округлення звуку, "так як воно дає необхідну рівність голоси по всьому діапазону і сприяє виявленню еталона правильного співочого звучання голосу".
Від ступеня округлення звуку залежить забарвлення, характер звучання голосу: він може бути більш прикритим, далеким, матовим або більш дзвінким, близьким, яскравим. Ці вокальні штрихи диктуються конкретними музично-художніми образами. Разом з тим темброві фарби здійснюються на основі міцного, міцного володіння співаками єдиної манерою звукоутворення, вокальної системою, школою співу. Виконання класики, як правило, вимагає строго академічного, прикрите-округлого характеру звуку; виконання народних пісень допускає більш відкритий, світлий звук, що імітує своєї дзвінкість, близькою подачею звуку справді народний стиль виконання.
Оскільки хоровий спів можливо лише при одночасності дій всіх співаків і академічний спів здійснюється під жест диригента, дуже важливим стає момент злагодженості процесу співу. Для цього керівник повинен відточувати свою диригентську техніку. особливо добре показувати ауфтакти - жест, що випереджає, що передбачає за часом різні технічні та художні моменти виконання, які необхідно показувати співакам. Якщо перефразувати відомий афоризм "мистецтво співу - це мистецтво дихання", то "мистецтво диригувати - це мистецтво ауфтакти". Дійсно, в ауфтакти закладено все - темп твору, динаміка, метроритмічна організація, характер дихання і виконання в цілому.
Учасники хору повинні володіти прийомом одноразової дихання і вступу по руці диригента. Привчити учасників до диригентського жесту - значить прищепити їм навички співу по руці. Для виконання творів академічного хору це дуже важливо, тому що в них маса різних вокально-технічних завдань, нюансів, штрихів, вступ хорових голосів і т. Д. Які без управління диригента важко виконати.
Удосконалення вокальної техніки в хорі передбачає роботу над розширенням діапазону голосів. Формування верхньої ділянки діапазону пов'язано з технікою округлення верхніх звуків, взяття їх прийомом "на себе" і зверху; при цьому починати формувати звук слід з фальцетного легкого звучання, розкриваючи динаміку поступово, за допомогою черевного преса (він як би трохи висувається вперед). До нижньому ділянці регістра треба рухатися від звуків примарной зони - зони природного звучання голосу, прагнучи зберегти змішане (мікст) звучання з великою часткою головного резонирования в середній і нижній частинах діапазону. Всі звуки діапазону повинні пропевать єдиним тембром, при єдиному механізмі звукоутворення, на зафіксованому положенні відкритою гортані, "позіху".
Розглянемо найбільш типові недоліки в академічному співі самодіяльних хорів.
Тьмяне, бестембровое звучання. Виникає в результаті відсутності навичок дихання, невміння користуватися резонаторами, а також внаслідок загального пасивного тонусу співаючих. Шлях до подолання зазначених недоліків - у виробленні навичок співочого дихання, співу на діафрагму, на опорі, в знаходженні точки головного резонирования. Допомагає також розвиток музично-образного мислення співаків, яке, в свою чергу, активізує емоційне ставлення співаючих до виконуваного репертуару.
Форсоване, напружене звучання. Виділяється надмірно підвищеної динамікою, різкістю, грубістю виконання. Сила звуку в цьому випадку є помилковим критерієм художньої оцінки співу, і гучність досягається не використанням резонаторів, а інтенсивним виштовхуванням звуку. В результаті виникає високого подсвязочного тиску відбувається "натиск" на зв'язки. Таке спів не тільки негарно і неприємно на слух з точки зору естетичної, а й шкідливо для співочого апарату. Крім того, хори, які співають форсованим звуком, як правило, детонують, фальшивлять, не вміють співати кантиленою.
Перш за все, слід психологічно перебудувати співаків такого хору, пояснити їм, що краса голосу і повноцінне звучання досягаються не фізичним напругою органів дихання і роботою гортані, а вмінням користуватися резонаторами, в яких голос набуває потрібну силу і тембр. Завдання керівника - зняти напруженість в роботі дихальних органів співаків, зайву активність, знайти точку головного резонирования. Допоможе в цьому спів вправі з закритим ротом у високій позиції, спів на ланцюговому дихання в динаміці piano, mezzo-piano, філірування звуку, вправи на кантилену, рівність звуку, спокійне, утриману дихання.
Плоский, невеликий, "білий" звук. Дуже часто таке звучання в академічному хорі ототожнюють з народною манерою співу. Ми вже говорили, що "білий", плоский звук нічого спільного зі справді народним співом не має. Хорові самодіяльні колективи, що співають таким звуком, як правило, не мають чіткого уявлення ні про народну, ні про академічну манерах співу, їх вокально-хорова техніка безпорадна. Керівнику колективу слід перш за все визначитися в художньо-виконавському напрямку свого колективу. Якщо хор буде розвиватися як академічний, керівник зобов'язаний зайнятися правильним звукоутворення. Необхідно в першу чергу зняти спів на горлі, перенести його на діафрагму і обов'язково виробити у співаків навик "позіхання", посилу округленого звуку в точку головного резонатора. Виконувати все це слід в єдиній манері формування звуку; при цьому корисні вправи на "прикриті" голосні е, ю, в, а також спів витриманого звука на склади мі, ме, ма, мо, му з округленням всіх голосних.
Строкате звучання. Характеризується відсутністю єдиної манери формування голосних, тобто "відкриті" голосні звучать світло, відкрито, а "прикриті" - більш зібрано, затемнено. Відбувається це через те, що співаки не вміють в процесі співу зберігати зафіксоване положення "позіхання" в задній частині ротового каналу. Зів приймає положення, що відповідає тій гласною, яка співається. Звідси строкатість звучання, яку хормейстер зобов'язаний чути. Щоб ліквідувати її, співакам необхідно навчитися співати в єдиній манері, тобто формувати всі голосні (в тому числі і "відкриті") способом округлення.
Глибоке, "задушене" звучання. Може виникнути через надмірне перекриття звуку, коли "позіхання" робиться дуже глибоко, близько до гортані. Таке спів завжди залишається кілька глухим, далеким, часто з горловим призвуком. Перш за все слід полегшити "позіхання", наблизити звучання, вправляючись на співі складів з "близькими" голосними-зи, ми, ні, ді, бі, чи, ля, ле і т. П. Виправленню нестачі допоможе також включення в репертуар творів світлого , прозорого звучання, з використанням легкого staccato.
Найкраще викорінювати недоліки і прищеплювати правильні співочі навички, як говорилося вище, на спеціальних вправах. Кожне вокальне вправа повинна бути посильною для виконання, мати чітко сформульовану керівником вокально-технічну задачу, а також ключ до її вирішення. Керівник повинен або сам продемонструвати техніку виконання того чи іншого вокального завдання, або дохідливо пояснити механізм його виконання, фіксуючи увагу хористів на правильних і неправильних моментах виконання. Щоб робити це кваліфіковано, керівнику необхідно навчитися добре чути недоліки співу, знати причину і способи виправлення їх. Треба уникати формального співу вправ, безцільного "вокалізірованія".