Шматки знятої сцени монтуються за змістом - за завданнями сценарію; при цьому враховуються такі можливості їх сполуки:
- У напрямку зйомки (для чого необхідно знаходити і враховувати генеральний напрямок в зйомці сцени).
- За рухом в кадрах (для чого необхідні при зйомці «захлести» рухів і облік їх напрямків).
- По темпу і ритму дії в кадрах (для чого необхідно на зйомці враховувати темп і ритм монтуються один з одним шматків).
- По темпу і ритму руху кадру - зйомка рухається камерою (для чого необхідно строго враховувати напрям, темп і ритм руху камери в з'єднуються шматках).
- За розмірами планів (для чого необхідно враховувати при зйомці співвідношення планів).
- Напрямна рамка - розташуванню і розташуванню рухаються і статистичних об'єктів в кадрі (для чого необхідно враховувати при зйомці не тільки композицію кадрів, але і рух, видозміна композиції в кадрах - кінетичну композицію).
- За тональності, світла і кольору (для чого необхідно враховувати при зйомці освітлення об'єктів в кадрі, тональність кадрів, їх колірну гамму, а також видозміна освітленості і тональності і гами всередині кадрів).
А ось найважливіші слова Льва Кулешова, як правило, не враховуються початківцями «кіношниками»: «Готуючи до зйомки сцену, ми з вами весь час думаємо про майбутнє монтажі цієї сцени. Монтаж повинен завжди враховуватися і в режисерському сценарії, і на репетиціях, і на зйомках, інакше змонтувати сцену (і фільм, що складається зі сцен) буде надзвичайно важко, а іноді просто неможливо ».
Ця рада - всім кіносоветам рада: починаючи зйомку чергового кадру, пригадати, чим (і смислово, і пластично) завершився попередній кадр, і гарненько запам'ятати, чим закінчився цей ваш тільки що знятий кадр, щоб починати зйомку наступного не з смислового та образотворчого нуля.
Існують попередні розкадровки, малюнки передбачуваних кадрів, по ним ясно, що з чого починається і що чим закінчується. Але практика зйомки набагато ширше, варіативність, імпровізаційність, ніж будь-які попередні схеми-малюнки. Тому будьте уважніше до цього вещему раді. Більшість фільмів погубило недотримання саме цієї ради. Бо, якщо навіть фільм «ні про що», але добре зліплений-змонтований, це вже - так багато ...
«Розшифруємо» правила монтажу
Монтаж - це процес «збирання» фільму з окремих елементів - кадрів. Але вирізати невдалі місця і склеїти залишилися ще не означає «змонтувати». Грамотний монтаж, навіть в найпростіших фільмах, що складаються з одного епізоду, припускає дотримання цілого набору правил. Правила ці засновані на деяких фізіологічних законах сприйняття зорової і звукової інформації.
Вони вироблені чисто емпіричним шляхом протягом перших двох-трьох десятиліть існування кіно і з тих пір не зазнали істотних змін. Так званий сучасний «кліповий» монтаж - це найчастіше або примітивний паралельний монтаж двох або більше різних епізодів, або малоталановиті спроби винайти велосипед в області емоційного монтажу.
У теорії це іноді називається комфортним сприйняттям стику або склейки. На практиці частіше говорять: «Ці кадри між собою монтуються, а інші не монтуються».
Про кадрі, плані і інших термінах
Перш, ніж почати розмову про монтаж, потрібно навести кілька визначень з кінематографічного і телевізійного лексикону.
Визначимо плани в порядку зменшення масштабу:
- Надвеликих план або Деталь - кадр, в якому поміщається тільки частину обличчя (очі і ніс або ніс і рот, наприклад), який-небудь невеликий предмет або його фрагмент (запальничка, кілька кнопок на клавіатурі);
- Крупний план - кадр, в якому голова людини займає майже все місце;
- 1-й середній план - людина по пояс;
- 2-й середній план - людина по коліна;
- Загальний - людина в повний зріст;
- Далекий план - людина займає дуже маленьку площу кадру.
Монтаж по крупності - найпоширеніший випадок монтажу, це коли потрібно змонтувати два зображення одного і того ж героя знятого різними планами (масштабами).
Наприклад, ви хочете спочатку показати людину в повний зріст (загальний план), щоб глядач міг побачити його костюм, ходу, предмети або людей, які його оточують. Потім ви хочете дати глядачеві можливість розгледіти обличчя героя, тому після загального ставите крупний план, коли особа займає майже всю площу кадру. Такий стик навряд чи залишиться непоміченим глядачем.
Справа в тому, що на загальному плані, як правило, риси обличчя погано помітні, а на великому плані випадають з кадру предмети, що оточують героя. Тому глядачеві доводиться деякий час після початку великого плану зіставляти два зображення і шукати зв'язок між ними. Відбувається затримка сприйняття, глядач не стежить за дією, а намагається збагнути, що до чого.
Інший варіант склейки: після поясного плану героя (1-й середній) глядач бачить великий. Сумнівів у тому, що на обох кадрах один і той же чоловік не виникає, риси обличчя на 1-м середньому плані видно чітко. Однак і цей стик буде не дуже вдалим - різниця в масштабах зображення настільки незначна, що свідомість глядача може сприйняти такий перехід як різкий стрибок героя з одного місця на інше.
Багаторічним досвідом було встановлено, що найбільш гладко сприймається стик між планами, які перебувають на наведеній вище шкалою через один. Тобто, загальний план монтується з 1-м середнім і навпаки, 2-й середній з великим, і т.д.
Винятки: крупний план монтується з деталлю, загальний план з далеким.
Ще одна рекомендація. Щоб ваш стик виглядав на всі 100%, не полінуйтеся на зйомці при переході з середнього плану на крупний, наблизившись до об'єкта на пару кроків, зробити також крок в сторону. При цьому злегка зміниться ракурс і фон за героєм, що теж сприятливо позначиться на сприйнятті склейки.
Монтаж по орієнтації в просторі
Припустимо, ви знімали концерт якогось естрадного співака. Ваше місце в залі знаходилося недалеко від сцени, трохи правіше центру. Співак під час виступу в основному дивився в центр залу. На вашій записи переважний напрямок його погляду буде справа наліво. У якийсь момент вам захотілося познімати публіку. Ви повернулися направо і включили запис.
Якщо все так і було, то при монтажі цих кадрів ви зіштовхнетеся з серйозними проблемами. Справа в тому, що і співак, і публіка на цих кадрах дивляться в одну сторону, справа наліво. Глядачеві, особливо тому, що не був на концерті, доведеться напружувати звивини, щоб зорієнтуватися в просторі.
Проблема б не виникла, якби для зйомки публіки ви повернулись не праворуч, а ліворуч. Тоді очі виконавця і людей в залі мали б зустрічний напрямок, і було б ясно, хто на кого дивиться.
Найпростіший випадок монтажу по положенню об'єктів в просторі - монтаж діалогу двох персонажів (так звана «вісімка»). Якщо погляди цих людей будуть спрямовані назустріч, кадри монтуються, якщо в одну сторону - немає.
У загальному випадку правило формулюється так: зйомка двох взаємодіючих об'єктів повинна проводитися строго по одну сторону від лінії їх взаємодії. Лінія взаємодії - це уявна лінія, що проходить через обидва об'єкти.
Монтаж у напрямку руху
Припустимо, перебуваючи десь у незнайомому місті на автобусній екскурсії, ви зняли багато гарних кадрів під час руху по вулицях, знімаючи як через праве, так і через ліве вікно. При монтажі у вас обов'язково виникнуть труднощі пов'язані з тим, що кадри, зняті через ліве і праве вікно «не захочуть» стояти поруч. У глядача, та й у вас, неминуче виникне відчуття очікування зіткнення, викликане тим, що на кадрі, знятому через ліве вікно, будинки і люди будуть пролітати справа наліво, а в кадрі, знятому через праве вікно навпаки. Глядачеві буде здаватися, що ці кадри були зняті з автомобілів, що рухаються назустріч один одному.
Щоб вийти з положення, потрібно під час зйомки зробити кілька кадрів через переднє скло автобуса. Такі кадри будуть монтуватися з будь-яким з попередніх кадрів (зрозуміло, при дотриманні ще ряду умов, про які нижче). Крім того, якщо в кінці кадру, що знімається, наприклад, через ліве вікно, перевести камеру на який-небудь нерухомий об'єкт (крупний план людини, що сидить біля вікна), то наступний кадр монтується «без питань».
Це тільки один з багатьох можливих випадків монтажу по руху. Якщо ви зіткнетеся на практиці з ситуаціями, коли потрібно монтувати кадри з рухомими об'єктами запам'ятайте: зміна напрямку руху об'єкта на стику кадрів не повинно бути більше ніж на 90 градусів. При цьому не повинна перетинатися вертикальна вісь. Тобто, якщо на одному кадрі об'єкт рухається від нас трохи ліворуч, то в наступному кадрі він не повинен рухатися направо.
Монтаж по фазі руху
Повернемося ще раз до прикладу, розглянутого нами при розборі монтажу по крупності. Якщо ваш герой під час зйомки активно жестикулює, то, крім зміни крупності плану, вам доведеться врахувати ще один фактор - фазу руху. Це означає, що якщо в кінці загального плану людина почала піднімати ліву руку, то на початку середнього плану ця рука також повинна підніматися. Інакше зображення на «склеїться». Фазу доводиться враховувати при монтажі циклічно повторюваних положень об'єкта. Це може бути що йде людина, велосипедист, що обертає педалі, жонглер у цирку і т.п.
Монтаж по фазі руху дуже непроста річ. В ігровому кіно багато епізодів знімають кілька разів не тільки для того, щоб мати кілька дублів одного кадру. Одне і те ж дію, як правило, знімається кілька разів планами різної крупності.
Монтаж по композиції
(Зсув центру уваги)
Однак, часто для більшої виразності, а іноді і по необхідності головний об'єкт зйомки розташовується не по центру кадру. І тоді при монтажі виникає необхідність узгодження сусідніх кадрів по композиції.
Звідси випливає правило: сусідні кадри не повинні різко відрізнятися по тону і характером висвітлення. Це відноситься і до ситуації, коли, наприклад, дальній план знятий при сонячному освітленні, а загальний або середній при похмурому. Професійні кінооператори в таких випадках знімають хмари в той момент, коли вони закривають сонце. Такий проміжний монтажний кадр дозволяє перейти від «сонячного» кадру до «похмурого».
Розглянутий вище монтаж по світу є окремим випадком монтажу за кольором. Узагальнюючи висновок, зроблений по відношенню до тону і характером висвітлення об'єкта, можна легко перейти до наступного правила: сусідні кадри в місці стику не повинні різко відрізнятися за кольором. Якщо в новому кадрі виникають нові кольори, то вони повинні займати не більше однієї третини площі кадру.
Чарівний засіб - «перебивання»
Перебивання - це кадр, який вклеюється між двома іншими кадрами, пов'язаними між собою єдністю об'єктів і місця дії.
Про спецефектах і фейдери
Застосуйте до кадрів, знятих за допомогою спецефектів, знання правил монтажу, і вам стане легше використовувати такі кадри у фільмі.