Портрет, як жанр мистецтва, заснований на інтересі художника до особистості людини. Процес створення портретного зображення передбачає, що художник уважно вдивляється в людини і знаходить якийсь баланс між пильним виявленням характерних деталей, подробиць зовнішнього вигляду позує і передачею тонких нюансів внутрішнього стану портретованого.
Кумедні приклади, пов'язані з цією характеристикою жанру, дає нам історія мистецтв. Так, уважне зображення зайця Альбрехта Дюрера, який, як всі великі майстри Відродження, уважно вивчав природу, отримало назву "Портрет зайця". «Портретом» часто називають і один з натюрмортів найбільшого живописця Шардена - "Мідний бак для води".
Розквіт мистецтва портрета був пов'язаний з бажанням замовника зберегти своє обличчя для нащадків, і портрет довгий час був "пам'ятником за життя", в зв'язку з чим поєднував у собі і точність портретних характеристик, і якусь ідеалізацію вигляду. Поява фотографії внесло корективи в призначення портрета. З одного боку, портрет, виконаний художником, залишався предметом розкоші і демонстрував виконавську майстерність, віртуозність художника, такі портрети С.К.Зарянко, К.Е.Маковского.
З іншого боку, портрет в XX столітті все більше приваблював художників як спосіб вираження суб'єктивного трактування образу. Ці «пластичні висловлювання» дали новий імпульс розвитку жанру, всі види портрета - від камерного до групового і парадного, були осмислені на початку минулого століття заново - з'явилися парадні портрети діячів мистецтва.
На початку століття, художники А.Я.Головін, В.А.Серов, К. А. Коровін, Б. М. Кустодиев написали свого Шаляпіна, де Федір Іванович був показаний і в сценічному образі Олоферна і Бориса Годунова, і в образі відважного волзького купця, і видатного діяча російської культури.
У перші десятиліття XX століття молоді художники - бунтарі, «бубнововалетовцев» П.П.Кончаловскій і І.І.Машков, створили гротескну трактування сімейного портрета і подвійного автопортрета.
У 1930-і роки А.Н. Самохвалов - "Дівчину в футболці", портрет - символ людини нового часу, був написаний з сусідки по комунальній квартирі.
У 1960-і роки Гелій Коржев створив в станкового живопису монументальний образи - пам'ятники пережили війну: «Поранений», Проводи »,« Старі рани ».
У середовищі художників ходять легенди про незвичайну портреті новгородського художника В.С.Рябова, який створив в 1970-і дивовижний мальовничий образ «Сталевара» (місце знаходження картини невідомо).
У XX столітті з'явилося і форма, яку можна умовно позначити як «антіпортрет» - селяни К. С. Малевича, лики А.Г.Явленского, де індивідуальні особливості конкретної людини вже не мали значення і зображення перетворювалося в якийсь знак.
Словом, ставлення до призначення портрета в минулому столітті розгойдувалося подібно до маятника - від повного заперечення подібності з натурою до гіперреалізму і фотореалізму, що претендують на максимальну об'єктивність і документальність. І в XXI столітті, ось уже без малого сто років, не змовкають розмови про кризу портретного жанру, про його зникнення, а художники продовжують писати портрети.
Що ж таке портрет сьогодні, в якій якості і формах він існує в реалістичному мистецтві (все-таки думаю, що в іншому виді мистецтва портрет існувати не може)? Припускаю, що на питання про основні істотних ознаках портрета, більшість глядачів, як і сотні років тому, назве одним з головних - портретна схожість. Думка художників і мистецтвознавців розділяться на прихильників різних естетичних і філософських позицій.
Для мене портрет є однією з вершин майстерності художника. Усвідомлюю, що портретна схожість з предметом зображення (одушевленим і неживим), є початковою установкою в процесі навчання. Початківець художник завжди вимірює рівень реалізації задуму звіряючи з натурою, ніж більш схожість, тим якісніше виконана робота.
Чим більше ти опановує майстерністю, тим складніше стає постановка задач: що яблуко - це яблуко, що дерево - це дерево, і що у людини два очі і два вуха - це і так зрозуміло. З'являється ідея висловити за допомогою зображення щось більше. У моєму випадку, предмет при цьому не повинен втрачати своєї сутності. Зображене художником покликане виявити приховане в предметі, його справжні смисли. Немов би заново відкрити предмети і їх властивості: що таке плід, хліб, чисте скло, квітучий і зів'ялий квітка. У портреті, крім Наталії, Олександри, Ірини, хотілося б, що б розкривалася сутність квітучої дівчини, сильної молодої жінки, добра і благородна краса. Тоді портрет стає способом перетворення, внутрішньої драми, подолання, протесту. Індивідуальне стає провідником загальнолюдського, народжується найважче і парадоксальне в мистецтві - художній образ.
Чи домігся ти мети, хвилює чи зображене глядача, чи є твоє висловлювання виразним - це перевіряє виставка і час. Зустріч з сучасником є випробуванням для художника. Але якщо завдання художника - портрет сучасника, то, мабуть, без цієї зустрічі йому не обійтися.
Поговорити про портрет зі своїм глядачем вирішили ми на виставці "Сеанс портрета" в "Майстерні музеї реалістичного живопису Олександра Варенцова". Ми зібрали портрети різні за своїми формами, часу створення і естетичним характеристикам. В експозиції розмістили і різні подіуми: високі, низькі, з різними стільцями, драпіровками і предметами навколо. По суботах на них будуть позувати моделі.
Ми - два художника: Олександр Варенцов і Світлана Акіфьева, представили свій досвід роботи над портретом. Досвід Олександра Олексійовича величезний - більше 50-ти років. На виставці представлений найраніший портрет - "Наташа" 1973 року, дуже лаконічний за колірною гамою, жінка не позує, вона нахилилася і розглядає щось невидиме для нас. Поруч ще один портрет "Наташі" 1974 року він майже містичний, переважають сині, зображення немов би вихоплено з темряви або зі сну. Думаю, що, поза контекстом виставки і майстерні, мало хто співвідніс б ці картини з творчістю "самого сонячного художника Варенцова".
На виставці кілька десятків портретних студій А.А.Варенцова, їх завдання - уважне вивчення індивідуальної пластики, освітленості, вирази, стану людини. Це ціла енциклопедія різноманітних образів: хлопчик, схожий на маленького О.С.Пушкіна, самовпевнений молодий чоловік, юна художниця з цілеспрямованим поглядом і вольовим підборіддям, художник Аркадій, схожий на Дон Кіхота. Портрети гротески: «Секретарка» і жіночий портрет досліджують маски, які ми носимо щодня.
Портрети-картини розповідають історію персонажа: «Портрета молодого художника», «Портрет діда А.Я.Варенцова». У серії пленерних портретів також матеріалізувалися різні образні і колірні завдання: дослідження живописних якостей освітлених і тіньових частин.
Автопортрети художника окремий розділ виставки. Поруч з картинами - велике дзеркало, в яке дивиться художник, пишучи свій портрет, і в яке він пропонує заглянути глядачеві ...
Думаю, що наша виставка і ті сеанси портрета, які будуть проходити в системі майстер-класів щосуботи, принесуть багато користі і нам, художникам, і глядачам. Для тих, хто вчиться, експозиція стане наочним посібником, а майстер-класи місцем для вправ і роздумів. Для любителів мистецтва виставка, обмежена проблемами одного жанру, гостріше позначить його особливості та переваги. Творчі зустрічі і відкриті сеанси створять хорошу тему для зацікавленого спілкування ...
