Роботи Тіціана для імператора Карла V
У Карла V при дворі був художник, Тіціамн Вечемлліо (1476/1477 або 1480-е - 1576) - італійський живописець епохи Відродження. Ім`я Тіціана стоїть в одному ряду з такими художниками Відродження, як Мікеланджело, Леонардо да Вінчі і Рафаель. Тіціан писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, прославився він і як портретист. Йому робили замовлення королі і римські папи, кардинали, герцоги і князі. Тиціанові не було і тридцяти років, коли його визнали найкращим живописцем Венеціі.Salas X. de. Rubens y Velazquez. Madrid, 1977. -С.120.
За місцем народження (П'єве-ді-Кадоре в провінції Беллуно) його іноді називають да Кадоре; відомий також як Тіціан Божественний.
Тіціан народився в сім'ї Грегоріо Вечелліо, державного і військового діяча. У десятирічному віці був направлений разом з братом до Венеції для навчання у відомого мозаичиста Себастьяна Дзуккато. Через кілька років поступив учнем в майстерню Джованні Белліні. Навчався разом з Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) і рядом інших художників, які стали згодом знаменитими.
У 1518 року Тіціан пише картину «Вознесіння Богоматері» (Assunta), в 1515 році - Соломію з головою Іоанна Хрестителя. Від 1519 по 1526 рік розписує ряд вівтарів, в тому числі вівтар сімейства Пезаро.
У 1525 року Тіціан одружився.
У 1538 році закінчено картина «Венера».
Імператор Карл V викликав Тиціана до себе і оточив шаною і повагою і не раз говорив: «Я можу створити герцога, але де я візьму другого Тиціана». Коли одного разу художник впустив кисть, Карл V підняв її і сказав: «прислужитися Тиціанові почесно навіть імператору». І іспанська, і французький королі запрошували Тиціана до себе, оселитися при дворі, але художник, виконавши замовлення, завжди повертався до рідної Венеції.
На честь Тиціана названий кратер на Меркурії.
Одна з відомих його робіт: портрет Альфонсо д'Авалос, в обладунках і з пажем, 1533. (див. Додаток).
Існують два портрета маркіза дель Васто, виконані Тицианом - перший з них датується 1533 роком, а другий ( «Звернення Альфонсо д'Авалос до солдатам») написаний вісім років по тому, коли Альфонсо приїжджав до Венеції на урочистості з нагоди обрання дожем П'єтро Ландо. тоді ж маркіз замовив великому венеціанцеві картину «Покладання тернового вінця», що призначалася для каплиці монастиря Санта-Марія делле Граціє.
Так само існує чудові портрет Карла V в кріслі, 1549. (див. Додаток).
У цьому портреті художник проявив себе як зрілий художник, мислитель і проникливий спостерігач людської натури і заклав основи композиційної схеми іспанського парадного портрета.
Історія взаємин художника і імператора налічує багато років. Своїм добробутом і репутацією Тіціан багато в чому був зобов'язаний Карлу V. Кисті художника належать також кілька портретів імператора.
У 1530 Карл прибув до Болоньї з нагоди своєї коронації імператорської короною. Тоді Тіціан написав перший портрет імператора. Картина не збереглася - відомо лише, що це був поясний портрет в парадних обладунках, прикрашених орденом Золотого руна, і що він послужив іконографічної моделлю портрета воїна-переможця. За цей портрет імператор запропонував винагороду в один дукат, до якого Федеріко Гонзага, герцог Мантуанський, додав ще 150 з власної кишені. Очевидно, портрет не дуже сподобався.
Через два роки, коли Карл V знову опинився в Болоньї, Тіціан пише для імператора дві картини - т. Зв. «Портрет Карла V з собакою» (за зразком Якоба Зайзенеггера), а також «Портрет Іпполіто Медічі в угорському костюмі» (Флоренція, галерея Палатина), який зображає імператорського полководця. На портреті імператора Тіціан вперше в своїй творчості використовує іконографічний тип зображення людської фігури на портреті в повний зріст. Hymans L. Antonio Moro, son oeuvre et son temps. Brussels, 1910. -С.24-25.
Якщо розглядати іспанське Відродження в загальноєвропейському руслі розвитку, то не можна не помітити, що воно формувалося між двома найбільшими вогнищами ренесансної культури - Нідерландами та Італією. Протягом XV-XVI століть мистецтво зазнавало невпинне вплив художніх традицій обох країн. Мова йде не про прямі запозичення, коли іспанським майстрам доводилося вчитися багато чому на зразках більш передових художніх шкіл, або про широке залучення до королівського двору іноземних архітекторів, скульпторів і живописців, а про процес творчого переосмислення іноземних традицій в дусі формується національної культури.
Могутній володар окцідента зображений сидячим в кріслі, одягнений у все чорне, без будь-яких атрибутів влади і національної гідності, зовні практично не відрізняється від заможного купця. Лише орден Золотого руна (вищого відмінності, що її може принести знатним особам герцогом Бургундії) на його грудях і шпага вказують на благородне походження. Орден Золотого руна був заснований прадідом Карла V герцогом Філіпом Добрим і до поч. XVIII ст. з'являтиметься на портретах всіх іспанських королів з роду Габсбургів, часто слугуючи їх єдиною прикрасою (див. напр. «Портрет Філіпа IV» Рубенса або «Портрет Карлоса II в одязі магістра Ордена Золотого руна» Хуана Карреньо де Міранди).
«Простота зображення підкреслює високе положення зображеного на картині людини, поряд з композиційними засобами, що вказують на його значимість: повнофігурної портрет в кріслі - до цього колишній лише привілеєм пап і формат полотна, витягнутого по вертикалі, використаний таким чином, що приблизно чверть простору картини над головою монарха залишається порожнім ». Gaya N. Claudio Coello. Madrid, 1957. -С.67-68.
«Просторові паузи, підкреслені вертикалі, співвідношення фігури і видимого у вікні далекого пейзажу покликані возвеличити образ імператора в рамках заданої схеми портретного задуму. У глядача виникає відчуття просторості простору, величини, незалежності, яке переноситься на зображеного на полотні імператора. Чорне вбрання дано в глибокому, похмурому контрасті з червоним кольором килима. Фігура імператора здається зображеної в просторі великого залу верхнього поверху, а стіна з килимом за ним як би натякає на балдахін трону ». Iniguez A. Historia de la pintura Espaсola. Escuela Madrillena. Madrid, 1983. -С. 56-58.
48-річний Карл виглядає рано постарілим, на блідому лиці лежить печать тяжкості його високого рангу. Але Тіціан бачить не втомленого старого, чи не хворого стомленого монарха, який в ту пору вже думав про зречення. Його тілесна слабкість, здається незначною порівняно з духовною силою, явно відчутної в погляді з-під злегка піднятих брів його глибоко посаджених шукає відповіді очей. Зморшка на лобі і тонкі губи висловлюють граничну концентрацію, а в куточках рота можна вгадати сліди посмішки. Худа, жовтувато-бліде обличчя хоча і видає страждання, викликані подагру, але одночасно висловлює постійне напруження волі, рішучу твердість характеру.
На відміну від «Кінного портрета», тут не помітно парадності і репрезентативності, лише увічнення унікальною людської особистості з чудовим психологічним майстерністю. «Кінний портрет» служить прекрасною ілюстрацією того факту, що вираз «імперія, в якій ніколи не заходить сонце», вперше було вжито щодо держави Карла V. А «Портрет в кріслі» краще супроводити рядками німецького історіографа: В останні роки свого життя Карл V страждав подагрою і глибокої меланхолією, що переходила часто на короткий час в божевілля і колишнє ймовірно сумним спадщиною його нещасної матері. (Шлоссер Ф.)
«На відміну від інших тициановских портретів Карла V, на цьому полотні вже лежить помітний відбиток бурхливої епохи, що пішла за Ренесансом, з її турботою і невпорядкованістю, що і відчувається Тицианом, передає це відчуття з майстерністю художника Відродження і не обмеженої часом прозорливістю». Kann R.A. History of the Habsburg Empire (1526-1918). London, 1980.-с.78-79.
Недавня рентгенограма відкрила записи, зроблені в майстерні Тиціана чужою рукою, можливо Ламбертом Сустрис, що допомагали закінчити портрет. Задум не був здійснений до кінця за рахунок живописного виконання, зробленого художником середньої руки. І все ж портрет залишається найцікавішим художнім пам'ятником своєї епохи.
Також у Тиціана було багато пов'язаних з Карлом V: «Карл V в битві при Мюльберге». 1548. «Портрет Карла V з собакою».
Є ще одна картина яка вразила мою уяву: «динарія кесаря» (див. Додаток). написана ним близько 1516 року. Підпис на картині: TITIANUS F.
Картина була написана для герцога Феррари Альфонсо д'Есте. За свідченням Вазарі, вона прикрашала дверцята шафи в кабінеті герцога. Картина є першим замовленням герцога у Тиціана. У 1598 році картина перейшла в колекцію сім'ї д'Есте в Модені. У 1746 куплена для дрезденського королівського зборів. Шлоссер Ф. Всесвітня історія. 1865.-С.59.
По всій видимості, сюжет картини був запропонований замовником, які обрали слова Христа: «Дайте богу богове, а кесарю кесареве» - гаслом в боротьбі з римськими папами, які намагалися повернути давно вже втрачену владу над Ферраро, формально входила в число папських володінь. Однак, очевидно, що Тиціана схвилював глибокий філософський зміст сюжету. Все усугубляющиеся протиріччя життя Італії змушують майстрів початку XVI століття гостріше відчувати драматичне розбіжність гуманістичних ідеалів, і реальної дійсності, що оточують їх.
«Ще в кінці XV століття Леонардо протиставляє у своїй Таємній вечері людське благородство і людську ницість. Тіціан, гостро відчувала свого часу, не міг не помітити ці протиріччя. Уже в його падуанских фресках з'являється тема зіткнення світлого і темного начал, вирішена в епічно-світському плані. У «Динарії кесаря» вона вирішується в іншому, глибоко психологічному плані, набуває загальнолюдського звучання ». Лазарєв В.М. Старі італійські майстри. -М. 1972.- С.35-37.
Картина дивно проста, позбавлена навіть натяку на ефектність. Художник немов розмірковуючи, зіставляє на площині дві фігури. І в цьому зіставленні немає відкритого драматизму: фарисей з'являється праворуч через рами картини, простягає противнику золоту монету; обернувшись до спокуснику, Христос дивиться на нього і уважно, і розсіяно. Відмовившись від будь-яких деталей, монументалізірованних фігури героїв, зосередивши на них всю увагу, Тіціан досяг величезної ємності і образної сконцентрованості. Фігура Христа величаво панує в картині, заповнюючи картину майже цілком, виділяється на темному тлі акордом рожево-червоних і синіх тонів. McGuigan D.G. The Habsburgs: the personal lifes of a family that made history for six centuries. NY. 1966. -С.130-135.
Якщо в образі Христа переважає ідеально-піднесене початок, то в образі фарисея рішуче підкреслена якась заземлена конкретність, його ницість, нікчемність, повне пороками. Його рука смаглява і жилавий, горбоносий профіль різкий, особа зморшкувато, в вусі поблискує сережка. Це як би сама реальність, наділена енергією і наполегливістю, груба і огидна. Потужно написана фігура ледь з'являється на картині. Тему зустрічі двох протилежних світів, світу піднесених ідеалів і реальної дійсності, немов скріплює і завершує, створює певний зв'язок, виразний контраст тонкої руки Христа, яка ніколи не торкнеться монети, на яку вказує Христос, і потужної руки фарисея, міцно зіщулена шматочок золота.
Картиною сильно захоплювався Достоєвський під час свого перебування в Дрездені в 1867 році, що згодом відбилося в його творчості.
Незгладимий відбиток на іспанське Відродження кладе грандіозний історичний фон епохи - Великі географічні відкриття, в яких Португалія та Іспанія зіграли першорядну роль і плодами яких користувалися в XVI столітті в більшій мірі, ніж будь-які інші країни. Hymans L. Antonio Moro, son oeuvre et son temps. Brussels, 1910. -С. 20-25.