ПРОСТОЇ НАСЛІДУВАННЯ ПРИРОДІ
<.> Якщо художник, в якому, зрозуміло, треба припустити природне обдарування, в ранню свою пору, після того як він вже кілька натренував своє око і руку на шкільних зразках, взявся б за зображення природи, став би з ретельністю і старанністю точно копіювати її образи і фарби, завжди сумлінно їх дотримуючись, і кожну картину, над якою він працює, незмінно починав би і закінчував перед її обличчям, - такий художник був би завжди гідний поваги, бо неможливо, щоб він не знайшов правдивості в майже неймовірною ступеня, неможливий але, щоб його роботи не стали впевненими, сильними і різноманітними.
Якщо гарненько вдуматися в ці умови, то легко помітити, що натура обдарована, хоча і обмежена, може цим способом трактувати об'єкти, нехай обмежені, але приємні.
Такі об'єкти повинні завжди бути под.рукой, на них потрібно дивитися невимушено і відтворювати їх спокійно; душа, яка ними займається, повинна задовольнятися малим, бути тихою і в собі зосередженої.
Отже, до цього способу зображення повинні були б вдаватися спокійні, сумлінні люди, бажаючи відтворити так звані мертві або нерухомі об'єкти. За самою своєю природою цей спосіб не виключає можливості високої досконалості.
Але зазвичай подібний образ дій або змушує людину боятися, або здається йому незадовільним. Він бачить гармонію багатьох предметів, які можна помістити в одній картині, лише пожертвувавши подробицями, і йому прикро рабськи копіювати всі букви з великого букваря природи; він винаходить свій власний лад, створює свою власну мову, щоб по-своєму передати те, що сприйняла його душа, щоб повідомити предмету, який він відтворює вже не вперше, власну характерну форму, хоча б він і не бачив його в натурі при повторному зображенні і навіть не особливо жваво згадував його.
І ось виникає мова, в якому дух говорить себе знімає і висловлює безпосередньо. І подібно до того, як думки про речі морального порядку в душі кожного, хто мислить самостійно, вимальовуються і складаються по-своєму, кожен художник цього напряму буде по-своєму бачити світ, сприймати і відтворювати його, буде вдумливо або легковажно схоплювати його явища, грунтовніше або поверхностнее їх відтворювати.
Ми бачимо, що цей спосіб відтворення найзручніше застосовувати до об'єктів, які в об'єднує і великому цілому містять багато дрібних підлеглих об'єктів. Ці останні повинні приносити в жертву в ім'я цілісності вираження всеосяжного об'єкта. Все це можна бачити на прикладі ландшафту, де весь задум виявився б зруйнованим, побажай художник зупинитися на деталях, замість того щоб закріпити уявлення про ціле.
Коли мистецтво завдяки наслідуванню природі, завдяки зусиллям створити для себе єдину мову, завдяки точному і поглибленого вивчення самого об'єкта набуває нарешті все більш і більш точні знання властивостей речей і того, як вони виникають, коли мистецтво може вільно оглядати поглядом ряди образів, зіставляти різні характерні форми і передавати їх, тоді-то вищим ступенем, якої воно може досягти, стає стиль, щаблем - врівень з найбільшими устремліннями людини.
Якщо просте наслідування грунтується на спокійному затвердження сущого, на любовному його спогляданні, манера - на сприйнятті явищ рухомий і обдарованої душею, то стиль покоїться на глибоких твердинях пізнання, на самій суті речей, оскільки нам дано його розпізнавати в зримих і відчутних образах. <.>
Більш докладний виклад вищесказаного зайняло б цілі томи, дещо про це вже можна розшукати в книгах. Але чисте поняття належить вивчати лише на прикладах самої природи і творів мистецтва. Ми додамо сюди ще кілька зауважень, і, коли мова зайде про образотворче мистецтво, у нас завжди знайдеться привід згадати про ці записках.