Звернемося тепер до іншого «родичу» телебачення - до театру.
Бесіда, подібна до тієї, яку ми описали, могла б відбуватися на сцені театру. Припустимо, що в якомусь спектаклі діють два знаменитих мандрівника і репортер, що бере у них інтерв'ю. Чим відрізнялося б таке інтерв'ю (крім, зрозуміло, того, що воно вигадане, ігрове) від телевізійного інтерв'ю? У чому виразилося б схожість?
Подібність головним чином було б в тому, що глядачі в театрі, як і глядачі прямої телевізійної передачі, знаходилися б в одному і тому ж часу з учасниками того, що відбувається інтерв'ю. Інакше кажучи, глядач в театрі і телеглядач присутні при скоєнні події, бачать його в той самий час, в ту саму секунду, коли воно відбувається - в справжньому фізичному часу (і просторі). Це дуже важливо, дуже привабливо для глядача.
У телебачення і театру є ще одна риса подібності - видовищність. Сидячи перед сценою, як і перед екраном, ми бачимо і чуємо, що відбувається, а не тільки чуємо, як по радіо. Значить, у театру екран запозичив (спочатку - кіноекран, а потім екран телебачення) видовищну сторону дії: костюми, декорації, освітлення, грим і т. П. З театру прийшов на екран і видимий людина - актор, промовлене ним слово і, зрозуміло, сама основа дії - п'єса, сценарій. Журналіст, який виступає на телебаченні, також повинен мати деякі акторські дані, наприклад, виконувати заздалегідь написаний текст в імпровізаційної манері, уникати скутості, «скутості» в позах і рухах в кадрі. При написанні сценарію він повинен володіти загальними законами драматургії (чому присвячений спеціальний розділ даного підручника).
І на сцені і на телеекрані загальним є синтетичність засобів впливу на глядача: тут і декорації (важливий елемент студійної передачі), і літературне слово, і акторська майстерність.
У цьому полягає схожість телевізійного, екранного видовища з театральним, сценічним з точки зору глядача.
Але існує ще й інша сторона питання, що представляє зараз для нас набагато більший інтерес і набагато менш очевидна. З точки зору творців телевізійної передачі (сценариста, режисера, актора) існує ще цілий ряд положень, які зближують театр з телебаченням. І, перш за все це справжність часу і простору. У театрі і в телебаченні ( «живому»!), На відміну від кіно, час показу одно часу фізичного дії. Саме одночасність совершающегося дії і його показ телевізійними камерами не дозволяють в даному випадку «стискати» і «розтягувати» дію в часі і просторі.
Театральний драматург може скоротити час дії, вдавшись до уяви глядача, що допускає на сцені театру цілий ряд умовностей. Так, наприклад, якщо на сцені починається урок в школі, який, як відомо кожному сидить в залі, триває сорок п'ять хвилин, драматург може, користуючись здатністю глядача повірити в умовність, через п'ятнадцять хвилин після початку уроку змусити зазвучати дзвінок, що сповіщає про його кінці . І глядач легко погоджується на цю умовність (це ще не найбільша з умовностей театру).
З'ясувавши риси подібності телебачення і театру, звернемося тепер до відмінностей між ними. Перш за все, сидячи в залі театру, ви бачите реальне, об'ємний простір сцени, реальних живих людей, реальні предмети, тоді як на екрані телевізора перед вами - лише зображення людей і предметів, лише поєднання світла і тіні, а не та матеріальне середовище, з якої ми маємо справу в театрі. Звичайно, велике значення для глядача має те, що, вмикаючи телевізор, він свідомо, з повною визначеністю знає, що (якщо мова йде про прямий телепередачі) побачить зображення того самого людини, який знаходиться перед камерою в цей момент. Але все ж перед ним не людина, а лише оптичний ефект; перед ним скло екрану, а не реальність простору сцени.
Тепер звернемося до глядача в театрі і в телебаченні. Власне, глядач грає роль тільки в театрі, де його в певному сенсі можна назвати учасником спектаклю. Відомо, що від глядача, від його реакції багато в чому залежить хід вистави; публіка змушує актора підкорятися своєму сміху, оплесків або свисткам; глядач в театрі може навіть зірвати виставу.
У телебаченні ж сценічна дія обгороджено від такого вторгнення глядача. Єдине, що в його владі, - вимкнути телевізор. Але в цей момент він перестає бути глядачем, що до того ж і не впливає на хід передачі.
Є ще один фактор, що розділяє театр і телебачення, - здатність телевізійної камери (як і кінокамери) «вирізати» частину простору. Звідси походить ще одна дуже важлива відмінність театру від телебачення - то, як ми бачимо, що відбувається дія. Трьох осіб, що сидять на сцені, ми бачимо, по-перше, весь час в одній і тій же крупності, т. Е. Одним і тим же планом, по-друге, весь час в одному ракурсі, з однієї точки зору. Трьох осіб, що сидять перед телевізійними камерами, ми бачимо на екрані не так. Згадайте, як режисер, перемикаючи камери, змінюючи точки зору і крупність, показував глядачеві якусь одну людину, то іншого, то відразу трьох.
У театрі ви бачите весь простір сцени, і іншої можливості бачити у вас немає.
На екрані можна побачити частину простору (ту, яка «вирізана» камерою, обмежена рамкою екрану), т. Е. Кадр.
Камера має можливість наблизитися до людини або піти від нього, показати глядачеві дуже крупно (на весь екран) будь-яку дрібну, але важливу для дії деталь, наприклад гральну карту або голку. Камера може показати людину спереду або збоку, зверху чи знизу. Переміщаючи камеру, можна показати на екрані те, що неможливо побачити із театральної зали.
Здатність камери міняти ракурс і вирізати частину простору означає можливість монтувати (т. Е. Збирати) і показувати на екрані безперервний потік зображень. Рама екрану, що обмежує простір, - важливий засіб впливу на глядача. Живописець вибирає ту частину простору, яку він хоче показати, інше відрізає рамою. Рама екрану, подібно рамі картини, встановлюючи межу зображення, одночасно дозволяє вибрати саме ту частину простору, яка нас цікавить. Глядач у театрі, по суті, сам вирішує, яку ділянку сцени повинен бути об'єктом його уваги. Режисер лише в більшій чи меншій мірі допомагає глядачеві зробити цей вибір за допомогою різних прийомів, світлових ефектів, мізансценіровкі і т. П. Більша чи менша ступінь уваги глядача в театрі обумовлюється не тільки ступенем участі в сюжеті того чи іншого персонажа, а й місцем актора на сцені.
Увага телеглядача (як і кіноглядача) на той чи інший об'єкт зосереджує телевізійний режисер, бо в поле зору камери знаходиться не вся сцена (як і в поле зору театрального глядача), а лише той її ділянку, який в даний момент заслуговує, на думку режисера , найбільшої уваги. Іншими словами, незалежно від волі глядача телевізійний режисер робить вибір, як би вирізаючи з простору найбільш істотне для видовища (для глядача) і переносить це на екран.
Власне кажучи, тут ми впритул підходимо до проблеми схожості телебачення і кінематографа, а значить, продовжуємо дослідження відмінності телебачення від театру, бо майже всі, що зближує телебачення з кінематографом, видаляє його від театру.
Головна відмінність телебачення від театру полягає в тому, що телебачення показує глядачеві не реальний світ, а лише його площинне, двомірне зображення на екрані. «Вирізане» камерою простір, зображення якого передається на екрані, може бути показано в різної крупності, з різних точок зору і може бути змонтовано. Іншими словами, телевізійний екран володіє деякими важливими якостями кіноекрана.