У книзі "Порожній простір" Пітер Брук сам визнає духовну спорідненість з Арто.
У своїх творчих пошуках він своєрідно втілює принцип интуитивности, імпровізації акторської мистецтва, і раціональність брехтівській побудови ролі. Прийнято вважати, що брехтівська "Очужденіє" рішуче протистоїть театру Арто. Брук не поділяє цієї думки, вважаючи, що театр - це не припиняється конфлікт вражень і думок, помилок і прозрінь, які ворогують між собою, але при цьому невіддільні, як і в житті.
Брук не створює своєї системи, але вважає, що театр -Живий організм, який відчуває взаємовпливу різних концепцій, якщо вони життєві і духовно змістовні. Центральною фігурою для нього завжди був актор, хоча Брук надзвичайно дбайливо ставиться і до драматургії, яку той втілює. У його "тотальному театрі" важливі всі компоненти системи "режисер - актор - глядач".
Співпраця з Полом Скофілдом - великим актором XX в. - збагачує Брука шнеками нової формули акторської майстерності. Переживання і відповідна реакція глядача - необхідна умова в театрі Брука на всіх етапах пошуків театральної правда. "Від переживання - до техніки" - такий новий підхід до мистецтва актора, проголошений режисером. За висловом одного з критиків, "він проповідує граматику Станіславського, забезпечену іншим синтаксисом" [88]. Брук прагне до відтворення життя аж ніяк не в формах самого життя. Він шукає способу пробудити до творчості глибокі пласти акторської підсвідомості, використовуючи для цього внутрішній ритм кожного чинного на сцені особи і всієї сцени в цілому. Він прагне зруйнувати четверту стіну і зробити глядача співучасником подій, залучаючи его_ до пульсації високих пристрастей. І наскільки можна судити по тих робіт англійського режисера, які нам довелося бачити, за відгуками на його спектаклі, суть акторського мистецтва в його театрі - в створенні образів величезної вражаючої сили і високої поезії. У цьому позначається близькість до Арто, хоча Брук своєрідно переломлює його мрії в своїх пошуках поетичного театру. Збагачений знаннями інших театральних систем, театр Брука знаходить всю повноту дихання і отримує право на творче довголіття.
Спостерігаючи за розвитком ідей Арто в сучасному театрі, можна
бачити, що наміри його послідовників далекі від цілей створення сценічної особистості. Швидше це прагнення акторів до переживання насичених і заразливих емоційних станів, "як би звільнених від характеру", розлитих в самій тканині спектаклю.
Такі і дві традиції у виконавському мистецтві, і вони знаходять відповідність у двох різних типах глядацького сприйняття. В
в першому випадку це навіювання, заразливість почуттів, яка владно змінює емоційний стан тих, хто сидить в залі. У другому -створення на сцені нової особистісної системи, яка викликає процеси ототожнення глядача з героєм, і тоді виникає співпереживання, т. Е. Емоційне стеження за станом персонажа, так звана "емпатія".
Театр як такої виявляється життєздатним там, де він пізнає життя людського духу, осмислює особистість і час, піднімається до поетичних узагальнень. Живий театр набирає міць завдяки взаємопроникнення ідей, збагаченню акторської техніки прийомами гри, відкритими найбільшими режисерами XX століття - Станіслав-
ським, Мейєрхольдом, Брехтом. Йде пошук виразних засобів, випробовуються різні системи тренінгу. Прозріння людської душі тісно сплітаються з сповідання, і це, як показали кращі спектаклі сучасності, надає театру вічну привабливість.