Головна | Про нас | Зворотній зв'язок
Вірний напрямок дії в спектаклі визначається тими завданнями, які ставляться перед виконавцем. Поет-му режисер повинен вибрати завдання і правильно вказати їх виконавцям, якщо вони самі не знайшли і не визначили їх з достатньою точністю і ясністю.
Виконання розвивається від завдання до завдання. Від геологіч-ської послідовності цих завдань залежить наскрізне дей-ствие шматка, тому необхідно розібратися в тому, що називаються ється зерном шматка, т. Е. Що є головним у змісті розвивається дії. Від чіткості зміни шматків зави-сит ясність у розвитку дії. Завдання режисера - дуже уважно і продумано вести закінчені дії від шматка до шматка.
Може бути, буде зрозуміліше, якщо назвати «зерно шматка» основною думкою, але думка не покриває всього змісту шматка. Тут відіграє велику роль також те, як проявляє-ся діє ця думка, як вона пережита, оцінена. Цей складний комплекс, що складають з внутрішніх і зовнішніх дій, з подачі думки, що лежить в основі тексту і під-
тексту, з особливостей темпераменту акторів, підлягає осо-бій розробці з боку режисера.
Режисер не повинен обтяжувати акторів декількома пред-нями для розтину зерна даного шматка. Якщо потрібно, він може вдатися до прийому показу того, як він особисто уявляє собі стан, або переживання, або зовн-неї дію даного виконавця, але не для того, щоб ис-полнітель його копіював, а для того, щоб він зрозумів, як ре -жіссер представляє протягом даного дії або внутрен-него процесу зображуваного особи. Але головне, що повинен зробити режисер для того, щоб виконавці зрозуміли його, - це можливо ясніше для них назвати зерно, причому так, щоб його можна було висловити в дії.
Іноді ледь помітно вони перекидаються словами, відпиваючи чай з чашок. Але між ними йде дуже решитель-ний і має велике значення для всієї подальшої драми розмову. Вона просить припинити переслідування, гово-рить, що ніколи ні перед ким не червоніла, а його поява змушує її червоніти. Він каже, що все одно ніщо не може змінитися в їх відносинах, він упевнений, що вони свя-зани взаємною любов'ю на все життя.
Це пояснення має вестися таким чином, щоб, по-перше, не звернути на нього увагу всіх інших при-присутність у вітальні, а з іншого боку, щоб глядач зрозумів, що це пояснення має серйозний сценічний
акцент у виставі.
Сцена ця взята з другої картини інсценування «Анни Кареніної» Л. Н. Толстого, в вітальні княгині Бетсі. Раз-казав Анна Кареніна і Вронський.
Що є зерном цього шматка?
Якщо йти по лінії Анни, то текст, що передує цій сцені, в його прямому значенні, говорить за те, що вона приїхала сюди з певним рішенням - оголосити Вроно-ському про необхідність розірвати їх відносини. Однак під-текст і перспектива її ролі говорять про те, що вона захва-Чена пристрастю до Вронського і знаходиться напередодні розриву зі своїм чоловіком. Анна знає, що Вронський призведе її до гібе-ли, і тим не менше вона не може побороти свою пристрасть і в тайниках душі прагне до нього. Але, повторюю, вона пріеха-ла сюди для того, щоб остаточно розійтися з Вронским.
Її дія - рішуче порвати з ним і з усією визначено-ністю висловити, хоча і в світській 'формі, вимога пре-крат їх відносини.
Дія Вронського - якомога більше твердо, спокой-но, не виказуючи нічим своєї пристрасті до Анни, довести їй, що вона думає протилежне тому, що говорить; він переконує її, що вони розійтися не можуть.
Отже, беручи до уваги текст і підтекст ролей кожного, наскрізну дію ролі, ми визначимо зерно цього шматка так: рішуче, максимально рішуче пояснення обдуманих думок у формі найбільшої сдер-жанності.
Як домогтися, щоб це зерно шматка дійшло до глядач-ного залу?
Перш за все потрібно, щоб сенс, що лежить в основі зерна шматка, був зрозумілим. Для цього слід добиватися, щоб кожен з партнерів, що діє, мовчить л ду-мающіхся або говорить і слухає, весь час ніби оку-нал свої слова і свої психологічні стани в цю своє-образну атмосферу, говорив слова рішучим тоном і в той же час був максимально стриманим у вияві сво-їх почуттів.
Але це може вдатися лише в тому випадку, якщо кожен виконавець буде правдиво, правильно і просто висловлювати в дії особливості свого акторського темпераменту, по-тому що подібна дія для кожної індивідуальності актора, для кожного різновиду акторської темпераменту складається по-різному.
Не менш складною є робота режисера з виконай-телем, що має на меті допомогти йому відшукати зерно ролі. Звичайно, буває, що акторові відразу вдається зловити серце-вину ролі, «зачепити» роль так, що вона в ньому укладається в тій роботі, яку він виконав по всій п'єсі, йдучи від завдання до завдання, від однієї фізичної дії до іншій фізичній дії , коли його акторське «я» добре себе почувала для даних дій в певних предлагае-мих обставин.
Адже пропоновані обставини постійно змінюються за течією дії у виставі і «я» актора діє в зави-ності від цих пропонованих обставин. Якщо фізкабінет-етичні та психологічні дії протягом репетиції вплинуть так на актора, що роль у нього цілком складеться, нема чого вимагати від нього точного визначення зерна ролі. Актор може не назвати цього зерна, хоча від зерна зростає у нього вся роль. Тільки в тому випадку, якщо роль виконавцю не вдалася, слід допомогти розібратися йому в тому, яке зерно його ролі.
Можливий і інший випадок. Іноді виконавець сам стре-мится заздалегідь поговорити з режисером про свою роль. Він мо-же багато розповісти режисерові про те, як він розуміє ту людину, втілювати якого він буде, або ж він ста-ні задавати питання режисерові і попросить його розповісти про виконуваному образі. Може бути, тут акторові допоможуть якісь літературні паралелі або спостереження, взя-ті з життя; може бути, режисерові необхідно повніше розповісти виконавцю біографію дійової особи для того, щоб у нього виникло чітке уявлення про зерно ролі.
Чому все-таки слід про це думати самому режисерка-ру, коли він ще працює самостійно над п'єсою до зустрічі з виконавцями? Тому, що в залежності від зер-на ролі режисер підбере собі того «Чи іншого виконаєте-ля з трупи театру, найбільш підходящого по особливостям свого акторського темпераменту. Знаючи кожного актора труп-пи, він повинен керуватися саме зерном ролі, кото-рої краще розвинеться в даному акторському темпераменті, в даній акторської індивідуальності.
Коли я працював над «Єгором Буличовим і іншими» в Художньому театрі, Вл. І. Немирович-Данченко, випу-скавшій цю п'єсу, надзвичайно наполегливо домагався того, що-б кожен 'з виконавців добре знав зерно тієї ролі, ко-торую він виконував.
Так, наприклад, він довго наводив виконавицю ролі Шури А. І. Степанову на те, щоб вона зрозуміла особливості цієї дівчини. Він говорив, що Шура - незаконна дочка Єгора Буличова - належить до типу таких людей, кото-які, як факел, горять і розкидають іскри в темряві; що властивість факела - яскраво палати, висвітлювати, згоряти, вспихі-вать, - і актриса зуміє опанувати роллю, якщо вона зрозуміє, що зерно ролі Шури є факел. У розмовах з батьком, старшою сестрою, Тятін, Донатом, лісником, Звонцова вона спалахує і яскраво палає, як смолоскип.
Якщо актор це відчує і це йому дасть задовольнити-ня в розвитку ролі буквально у всіх частинах, якщо, йдучи від цього стану, він чіткіше і точніше діє, то зерж) ролі знайдено, і знання цього зерна допомагає дії.
У тому ж спектаклі Вл. І. Немирович-Данченко назвав зерно ролі Павлина - «борів». У тому образі, який шукав виконавець ролі В. О. Топорков, було щось жадібне. Він хо-тел всім користуватися, все поглинати, «хапати», прикриваючись чеснотою і завданнями пастиря, збирати пожертви «на прикрасу храму і граду». І ось ця особливість його «хапати» і «жерти», пожирати все, що він міг, і всюди, куди він просувався, природно випливала з зерна ролі - «борів».